“Explorando a Pintura: Criatividade e Emoções na Educação Infantil”
A presente proposta de plano de aula tem como intuito explorar a pintura como forma de expressão criativa para as crianças pequenas da Educação Infantil. Durante as duas horas de atividade, serão oferecidas vivências que estimulam não somente a criação artística, mas também o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais. A pintura, além de ser uma manifestação artística, oferece aos pequenos a oportunidade de explorarem sentimentos, texturas e cores, promovendo a interação e a descoberta individual e coletiva.
Tema: Pintura
Duração: 2h
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 3 a 4 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar às crianças uma experiência lúdica e criativa através da pintura, estimulando o desenvolvimento da expressão artística, das relações interpessoais e a manifestação de sentimentos e emoções.
Objetivos Específicos:
– Estimular a expressão de sentimentos através da arte.
– Fomentar o trabalho em grupo e a cooperação durante a atividade.
– Desenvolver a coordenação motora fina por meio do uso de diferentes ferramentas de pintura.
– Promover a valorização cultural e a diversidade por meio de atividades artísticas.
Habilidades BNCC:
Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.
Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Tintas de várias cores (não tóxicas).
– Pincéis e esponjas.
– Papel kraft ou folhas grandes de papel para pintura.
– Aventais ou camisetas velhas para proteger as roupas.
– Baldes com água para limpeza dos pincéis.
– Panos ou toalhas para secagem.
Situações Problema:
Os alunos podem encontrar dificuldades em expressar o que estão sentindo ou em como socializar suas ideias durante a atividade. Assim, será fundamental criar um ambiente seguro, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas emoções e suas produções com os outros.
Contextualização:
A pintura é uma forma de linguagem universal que permite que as crianças se expressem de maneira criativa. Mesmo em idades tão iniciais, como de 3 a 4 anos, é possível notar que cada um possui uma maneira única de ver o mundo. Este plano propõe um momento de reflexão sobre as percepções individuais, contribuindo para o autoconhecimento e a identificação de sentimentos próprios e do outro.
Desenvolvimento:
1. Introdução (30 minutos):
Iniciar a aula conversando com as crianças sobre cores e sentimentos. Pergunte a elas: “Que cores vocês mais gostam? Qual a cor que representa um sentimento feliz?” Incentive-as a falar sobre as cores e sentimentos. Mostre as tintas e deixe que explorem as cores com os olhos e o tato.
2. Atividade de Pintura (60 minutos):
Distribuir o papel e as tintas. Dividir as crianças em grupos pequenos para que possam criar juntas. A ideia é que cada grupo faça uma pintura coletiva, que possa ser exposta na sala de aula. Enquanto elas pintam, os educadores devem caminhar entre os grupos, incentivando a conversa sobre o que cada um está criando. Pergunte sobre as cores, o que cada um está desenhando e como isso representa seus sentimentos.
3. Exposição e Reflexão (30 minutos):
Após finalizar a pintura, cada grupo contará sua história e explicará o que fizeram. Pergunte-lhes o que sentiram durante a atividade e o que aprenderam com os colegas. Isso promove o exercício de comunicação e a empatia.
Atividades sugeridas:
1. Pintura com as Mãos:
Objetivo: Estimular a exploração sensorial.
Descrição: Disponibilizar tinta em bandejas rasas e fazer a experiência de pintura com as mãos.
Instruções prático: As crianças devem ser orientadas a usar as mãos para criar formas e figuras, escolhendo livremente as cores.
Materiais: Tintas, papel, toalhas úmidas.
2. Pintura de História:
Objetivo: Relacionar arte com narrativas.
Descrição: Ler um conto curto e pedir que as crianças pintem uma cena que mais gostaram da história.
Instruções prático: O educador pode fazer perguntas sobre a história.
Materiais: Papel, tintas, pincéis.
3. Mural de Cores:
Objetivo: Criar uma maior interação entre os alunos.
Descrição: Montar um mural onde todos possam contribuir com uma parte de sua pintura.
Instruções prático: Fazer um convite para as crianças se ajudarem a pintar um grande mural.
Materiais: Papel grande, tintas, pincéis.
4. Pintura ao Ar Livre:
Objetivo: Inserir o ambiente natural como parte do aprendizado.
Descrição: Levar as crianças para o pátio ou um espaço aberto para que possam pintar ao ar livre.
Instruções prático: Propor que pintem a natureza ao redor.
Materiais: Tintas, telas ou papéis, pincéis.
5. Atividade Musical e Pintura:
Objetivo: Combinar tempo de pintura com música.
Descrição: Colocar músicas instrumentais e permitir que a música influencie a maneira como pintam.
Instruções prático: Perguntar como a música as faz sentir e como a emoção se reflete nas pinturas.
Materiais: Tintas, papel, alto-falante.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, sugerir um momento para discutir em grupo as produções de cada um e como se sentiram ao trabalhar e pintar juntos. Questões como “O que você pensou ao usar essa cor?” ou “Como foi trabalhar em grupo?” podem ser exploradas.
Perguntas:
1. Que cor você usou e por que escolheu essa cor?
2. Como você se sentiu ao ver o seu trabalho pronto?
3. O que você aprendeu com seus amigos enquanto pintavam juntos?
4. Que sentimentos a sua pintura representa para você?
5. Você gostaria de fazer outra pintura? Por que?
Avaliação:
A avaliação ocorre de forma contínua, observando a participação e o engajamento das crianças durante as atividades. É importante verificar se as crianças conseguirem expressar suas ideias e sentimentos sobre a pintura e se mostraram empatia e cooperação durante o trabalho em grupo.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde as crianças poderão comentar sobre o que mais gostaram. Pode-se também dar um retorno sobre o que o professor observou e incentivá-las a continuar criando em casa.
Dicas:
– Preparar a sala com antecedência, cobrindo mesas e áreas que possam sujar.
– Estar atendo a crianças que podem ter alergia a certos materiais.
– Fazer a atividade num espaço ao ar livre, se possível, para dar mais liberdade.
– Incentivar sempre a criatividade, evitando interferir excessivamente no processo criativo dos alunos.
Texto sobre o tema:
A pintura, para crianças pequenas, é uma janela aberta para a exploração do mundo que as cerca. Nesse sentido, a arte proporciona uma forma única de expressão, permitindo que elas materializem suas emoções e pensamentos através de cores e traços. É neste universo de descobertas que os pequenos aprendem a reconhecer e valorizar suas próprias produções, percebendo que cada traço é um reflexo de suas percepções individuais. O ato de pintar não é apenas aplicar tinta sobre o papel, mas sim um processo que envolve a manifestação de sentimentos, a exploração de texturas e a própria descoberta da identidade.
Além disso, a pintura em grupo é um importante aprendizado sobre convivência e o respeito à diversidade. Ao criar em conjunto, as crianças aprendem a se comunicar, a compartilhar ideias e a cooperar em busca de um resultado coletivo. Cada experiência de pintura se transforma em um diálogo entre elas, onde se expressam não só individualmente, mas também em comunidade. Esse relacionamento afeta positivamente sua capacidade de empatia, pois elas começam a perceber que suas ideias e sentimentos são respeitados e que, assim, são valorizadas.
Ainda, a pintura proporciona o desenvolvimento da coordenação motora. Segurar pincéis, manusear esponjas e interagir com diferentes materiais artísticos estimula tanto o desenvolvimento físico quanto social das crianças. Ao realizarem atividades que exigem movimentos variados, aprimoram suas habilidades motoras de forma divertida, engajante e intuitiva, criando um ambiente propício para a interação, cooperação e, principalmente, para o fortalecimento de vínculos afetivos.
Desdobramentos do plano:
As atividades propostas neste plano de aula podem ser facilmente ampliadas e adaptadas para atender a outras faixas etárias ou temáticas. Por exemplo, uma continuidade da atividade em um contexto de meio ambiente, onde a pintura pode ser utilizada para expressar as crianças sobre a natureza. Isso pode envolver passeios em parques onde as crianças observam e depois refletem essa vivência através da pintura, incorporando elementos do cotidiano natural. Assim, a pintura não se torna apenas um ato isolado, mas parte de uma vivência que une aprendizado e estética.
Outro desdobramento pode ser a realização de uma exposição das obras de arte feitas pelas crianças. Esta prática pode envolver pais e comunidade escolar, gerando um espaço de valorização artística e acolhimento das produções dos pequenos artistas. Isso reforça a noção de que a arte é uma parte crucial da educação e da cultura, permitindo que a voz de cada criança ecoe no espaço em que convive e aprendem. Essa ideia de exibir as obras pode estimular a autoestima e o reconhecimento de cada um como parte de um todo.
Por fim, a pintura pode ser uma excelente ponte para trabalhar outras linguagens artísticas. A proposta de incorporar música à atividade, por exemplo, pode levar a um aprofundamento na compreensão dos ritmos e sons, permitindo que a expressão artística se explore em múltiplas dimensões, e não só em traços e cores. Assim, esse plano se torna um ciclo de aprendizado contínuo sobre a arte e as relações interpessoais, enriquecendo a experiência educativa das crianças.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor esteja atento às particularidades de cada criança, respeitando seus ritmos e estilos individuais de criação. O plano deve ser visto como uma diretriz que pode ser adaptada de acordo com as necessidades da turma. Ao promover um ambiente inclusivo e acolhedor, é possível estimular a participação de todos, independentemente de suas habilidades artísticas. Essa flexibilidade torna o espaço da aula mais rico e dinâmico, permitindo que cada criança se sinta motivada a expressar-se sem medo de julgamentos.
Além disso, a observação cuidadosa de cada etapa do processo é essencial para que o docente possa entender o desenvolvimento das habilidades e o progresso das crianças. Anotar as interações e descobertas durante a aula pode servir tanto para um feedback para os alunos quanto para reflexões futuras sobre práticas pedagógicas. O professor deve ser um facilitador, que instiga a curiosidade e a autodescoberta, encorajando as crianças a experimentarem livremente.
Por último, o envolvimento com a comunidade familiar é um aspecto que não pode ser negligenciado. Criar momentos nos quais os pais ou responsáveis são convidados a participar das atividades artísticas ajuda a estreitar os laços entre escola e família, construindo uma rede de apoio ao aprendizado e ao desenvolvimento emocional das crianças, onde cada traço pintado se transforma num elo significativo no crescimento coletivo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhada das Cores:
Para crianças de 3 a 4 anos, organize uma caminhada ao ar livre em um parque. Durante o passeio, peça para que cada criança colete pequenos itens de diferentes cores. Depois, de volta à sala, as crianças podem usar esses itens como inspiração para uma pintura. Objetivo: Explorar cores na natureza e estimulá-las a refletir sobre o que observaram. Materiais: Sacolinhas para coleta, papel para pintura, tintas.
2. Teatro de Sombras:
Com crianças de 4 a 5 anos, após a pintura, as crianças podem utilizar suas obras como fundo para um teatro de sombras. Usará lanternas e recortes de papel. Objetivo: Associar a pintura a outras formas de arte. Materiais: Lanternas, papel preto, parede para projeção.
3. Caça ao Tesouro das Cores:
Promover uma caça ao tesouro em que elas devem encontrar objetos de diversas cores na sala. Após a atividade, cada um deve pintar um objeto que encontrou. Objetivo: Trabalhar a percepção de cores e promover a exploração. Materiais: Pequenos objetos coloridos e papel.
4. Estação da Pintura Colaborativa:
Criar um espaço onde um grande papel é colocado no chão. As crianças podem pintar livremente, formando uma grande obra coletiva. Objetivo: Estimular a cooperação e a interação entre os pequenos. Materiais: Tintas, pincéis, papel grande.
5. Música e Movimento:
Durante a pintura, tocar músicas de estilos variados e incentivar as crianças a dançar enquanto pintam, permitindo que as emoções da música sejam refletidas nas suas obras. Objetivo: Integrar expressões artísticas diferenciadas, favorecendo um aprendizado holístico. Materiais: Aparelho de som, seleção de músicas variadas e tintas.
Esse plano é um convite a um universo de descobertas e possibilidades, onde a pintura se torna uma linguagem que potencializa as expressões, as relações interpessoais e a criatividade das crianças pequenas.
