“Explorando a Natureza Morta: Arte e Criatividade no 4º Ano”
Neste plano de aula, abordaremos o tema natureza morta, um gênero artístico rico e versátil que oferece aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a oportunidade de explorarem conceitos artísticos e desenvolvedores de habilidades críticas e criativas. A proposta é proporcionar uma introdução ao gênero da natureza morta, permitindo a apreciação e a prática artística, visando também à integração da expressão oral e escrita, considerando as diretrizes curriculares estabelecidas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Nesta atividade de 90 minutos, os alunos aprenderão não apenas sobre o que caracteriza a natureza morta, mas também se engajarão na criação de suas próprias obras. Ao longo dessa aula, eles serão incentivados a refletir sobre a beleza e a importância dos elementos naturais, realizando uma conexão entre arte e a observação do mundo à sua volta. O desenvolvimento dessa aula integrará o conhecimento apresentado com práticas que permitem o exercício da expressão criativa.
Tema: Natureza Morta
Duração: 90 Min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Compreender e apreciar o gênero de arte natureza morta, desenvolvendo habilidades artísticas e expressivas.
Objetivos Específicos:
– Identificar as características do gênero natureza morta.
– Desenvolver a capacidade de observação e representação artística através de desenho e pintura.
– Promover a interação entre alunos para discutir e apreciar as obras de arte.
– Estimular a escrita criativa ao descrever suas obras e o processo de criação.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF35LP10) Identificar gêneros do discurso oral, utilizados em diferentes situações e contextos comunicativos, e suas características linguístico-expressivas.
– (EF35LP21) Planejar e produzir textos sobre temas de interesse, com base em resultados de observações e pesquisas em fontes de informações impressas ou eletrônicas, incluindo, quando pertinente, imagens e gráficos ou tabelas simples, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto.
Materiais Necessários:
– Papel para desenho
– Lápis e borrachas
– Tintas guache ou acrílicas
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Água para diluição das tintas
– Jornais ou folhas para limpeza de pincéis
– Materiais diversos para compor as naturezas mortas (frutas, flores, objetos decorativos)
– Projetor ou TV para exibir imagens de obras de arte
Situações Problema:
Como podemos representar objetos inanimados de forma artística? Quais elementos podemos usar na composição de uma natureza morta?
Contextualização:
Iniciaremos a aula apresentando algumas obras famosas de natureza morta por artistas renomados, analisando as características comuns desse gênero. Dessa forma, os alunos perceberão a riqueza da representação de objetos do cotidiano, bem como a escolha de cores, formas e composições. Isso servirá como inspiração para suas próprias criações.
Desenvolvimento:
1. Exposição Teórica: Apresentar o conceito de natureza morta, mostrando exemplos e discutindo a importância histórica e cultural do gênero. Perguntar aos alunos quais elementos eles acham que são importantes para compor uma natureza morta e como a luz e a sombra influenciam a percepção das obras.
2. Análise de Obra: Escolher uma ou duas obras de natureza morta para discutir em grupo. Analisar a composição, as cores, formas e a disposição dos objetos. Comentar sobre a sensação que a obra transmite e o que cada aluno percebe.
3. Atividade Prática – Criação: Dividir os alunos em grupos e disponibilizar materiais para que cada grupo crie sua própria natureza morta. Eles devem selecionar objetos disponíveis e decidir como organizá-los para o desenho. Estimular a criatividade e a individualidade nas composições.
4. Pintura: Após a criação dos desenhos, cada aluno poderá escolher uma parte de sua composição para pintar. Incentivar o uso de cores e brincadeiras com as texturas.
5. Apresentação e Discussão: Ao final, cada grupo apresentará sua obra para a turma, explicando o que inspirou a composição e o processo criativo. Isso irá promover a fala, a comunicação e a valorização do trabalho do outro.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Introdução ao tema natureza morta. Exibição de obras clássicas e contemporâneas. (Objetivo: Compreensão do que constitui uma natureza morta).
Dia 2: Discussão em grupo sobre observação e escrita. Criar uma lista de elementos para compor suas obras. (Objetivo: Fortalecer a escrita criativa em relação à arte).
Dia 3: Criação de desenhos em duplas, utilizando lápis e carvão. (Objetivo: Desenvolver a habilidade de observação nos detalhes dos objetos).
Dia 4: Introdução e prática da pintura nas naturezas mortas. (Objetivo: Explorar o uso da cor e texturas).
Dia 5: Apresentação das obras criadas e discussão em grupos. O que aprenderam com a experiência? O que gostaram mais em suas obras? (Objetivo: Promover a comunicação).
Discussão em Grupo:
Promover uma roda de conversa onde os alunos podem discutir:
– O que aprenderam com a prática de criar uma natureza morta?
– Como se sentiram ao desenhar e pintar?
– Quais desafios encontraram e como superaram?
Perguntas:
1. O que caracteriza uma natureza morta?
2. Quais objetos você escolheu para sua composição e por quê?
3. Quais foram suas inspirações para as cores utilizadas em suas obras?
Avaliação:
A avaliação será contínua e baseada na participação de cada aluno nas atividades, criatividade na criação das naturezas mortas e capacidade de expressar suas ideias durante a apresentação.
Encerramento:
Concluir a aula revisitando os pontos principais discutidos sobre a natureza morta, enfatizando a importância da observação e da criatividade na arte. Agradecer a participação de todos e reforçar a ideia de que a arte está presente em nosso cotidiano.
Dicas:
– Ao mostrar as obras, procure relacioná-las com a história e as culturas de diferentes épocas.
– Permita espaço para a expressão individual. Cada aluno deve se sentir seguro para explorar sua criatividade.
– Use a tecnologia a favor das aulas, projetando imagens e promovendo debates sobre as obras.
Texto sobre o tema:
A natureza morta é um gênero artístico que vem fascinado artistas e apreciadores de arte ao longo dos séculos. Este tipo de pintura ou desenho foca na representação de objetos inanimados, como frutas, flores, utensílios domésticos e outros elementos do cotidiano. Diferente de outros gêneros artísticos, onde a vida humana ou paisagens são predominantes, a natureza morta possibilita uma análise profunda dos objetos que nos rodeiam, transformando o comum em algo significativo e esteticamente belo.
Historicamente, a natureza morta apareceu em várias culturas ao longo do tempo, servindo não apenas como uma forma de arte, mas também como uma maneira de expressão filosófica e simbólica. Artistas como Vincent van Gogh e Pablo Picasso contribuíram significativamente para evoluir esse gênero, acrescentando suas próprias perspectivas e inovações. No século XVII, muitos artistas flamengos se destacaram nesse gênero, utilizando-o para explorar a riqueza, a vida efêmera e a fragilidade dos materiais. Através da escolha cuidadosa de composições e a disposição dos elementos, esses artistas nos convidam a refletir sobre a beleza e a transitoriedade da vida.
O processo criativo envolvido na criação de uma natureza morta pode ser muito libertador e educativo. Ao observar atentamente os objetos, os alunos são levados a desenvolver uma apreciação mais profunda pelo que os cerca. Eles aprendem a ver detalhes que talvez não notassem antes, como a interação de luz e sombra e a forma como as cores se complementam. Durante a atividade de pintura, eles têm a oportunidade de expressar seus sentimentos e emoções de maneiras únicas, refletindo seu entendimento do mundo ao redor e de si mesmos.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula é apenas o ponto de partida para uma jornada artística e educativa que pode ser expandida de várias formas. Os alunos podem explorar diferentes técnicas e formatos de arte, como colagem, escultura e até mesmo arte digital, aplicando os princípios observados na pintura da natureza morta. Um projeto colaborativo pode ser iniciado, onde os alunos criam um mural com suas próprias obras de natureza morta, incentivando o trabalho em equipe e a troca de ideias.
Além disso, atividades interdisciplinares podem ser desenvolvidas, como a elaboração de texto descritivo ou poético sobre suas criações, integrando o aprendizado em Língua Portuguesa. Os alunos podem também investigar a história do gênero ao longo do tempo, relacionando-o com eventos sociais e culturais que influenciaram a arte visual. Envolver as famílias nesse processo também pode enriquecer o aprendizado, pedindo que cada aluno traga objetos que tenham significado para sua família, criando uma conexão pessoal com a arte.
Por fim, a arte não deve ser vista isoladamente, mas como parte integrante da experiência humana. Levar os estudantes a visitarem uma galeria de arte local ou um museu pode ser uma ótima forma de expandir a experiência de aprendizagem e expô-los a uma variedade de obras, aumentando sua sensibilidade estética e seu entendimento sobre como a arte reflete a sociedade.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar esse plano de aula, é importante considerar as diferentes formas de aprendizado e expressão de cada aluno. Alguns podem se sentir mais confortáveis com a fala, enquanto outros podem se destacar na prática artística. Incentive a colaboração e a troca de ideias entre os alunos, criando um ambiente seguro e acolhedor onde cada um pode compartilhar suas perspectivas sem medo de julgamentos.
Reforçar a ideia de que a arte pode ser uma forma poderosa de comunicação é fundamental. A natureza morta é uma excelente maneira de os alunos entenderem que seus sentimentos e experiências podem ser expressos visualmente. Use os momentos de discussão e apresentação para promover confiança e encorajar cada estudante a levar suas ideias para a frente.
Por último, esteja aberto a ajustes e adaptações ao longo do processo, levando em conta o ritmo dos alunos e os recursos disponíveis. A flexibilidade é chave para garantir que todos os alunos se sintam incluídos e motivados a participar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Propor que os alunos realizem uma “caça ao tesouro” em casa ou na escola, onde eles devem encontrar objetos que podem ser utilizados na natureza morta. Ao final, cada aluno deverá apresentar seus objetos e justificar suas escolhas, incentivando a fala e a argumentação.
2. Natureza Morta Temática: Criar uma atividade onde os alunos devem montar sua natureza morta dentro de uma temática específica, como “Verão” ou “Outono”, utilizando as cores e elementos que simbolizam essas estações. Na sequência, devem discutir como essa temática influencia seu olhar sobre os objetos.
3. Desenho Cego: Durante a aula, os alunos podem ser desafiados a desenhar uma natureza morta sem olhar para o papel, utilizando seus outros sentidos e a memória. Essa atividade desenvolve a percepção tátil e promove o riso e a descontração.
4. Natureza Morta Estilizada: Incentivar os alunos a representar objetos da natureza morta em diferentes estilos de arte, como cubismo ou impressionismo. Eles podem explorar como a mesma natureza morta pode ser vista e sentida de maneira diferente dependendo do estilo artístico empregado.
5. Relatório Artístico: Após a criação, os alunos podem escrever um breve relatório sobre o que aprenderam durante o processo, como escolheram seus objetos e o significado que eles têm. Esse relatório deve também incluir um espaço para desenhos ou colagens, misturando texto e arte.
Por meio dessas atividades lúdicas, os alunos não apenas aprenderão sobre arte, mas também desenvolverão um olhar crítico, habilidades de observação, e a capacidade de expressar suas ideias e sentimentos de maneira criativa e artística.
