“Explorando a Música: Plano de Aula Criativo para 6º Ano”

A produção de peças musicais e instrumentais de diferentes épocas e estilos é uma atividade rica e diversificada que promove o aprendizado musical e cultural dos alunos. Neste plano de aula, exploraremos as diversas manifestações musicais, permitindo que os alunos se conectem com a história da música e desenvolvam habilidades práticas, teóricas e criativas. A proposta é que os alunos aprendam sobre diversos estilos de música, sua evolução ao longo do tempo e, ao mesmo tempo, realizem atividades práticas que estimulem a sua criatividade e trabalho em grupo.

Este plano de aula está estruturado para ser realizado ao longo de seis aulas, focando no 6º ano do Ensino Fundamental, no intervalo de idade de 11 a 13 anos. As atividades práticas, os exercícios no caderno e os slides interativos buscam garantir que o aprendizado seja atraente e dinâmico. O objetivo é proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente das produções musicais ao longo da história, permitindo que eles expressem suas próprias experiências e criações musicais.

Tema: Produção de peças musicais e instrumentais de diferentes épocas e estilos
Duração: 6 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 – 13 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão e apreciação musical dos alunos por meio da exploração de diferentes estilos e épocas da música, promovendo a produção de suas próprias peças musicais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e descrever os principais estilos musicais ao longo da história.
2. Compreender como a música reflete contextos sociais e culturais.
3. Produzir peças musicais originais utilizando diferentes instrumentos e estilos.
4. Trabalhar em grupo para criar e apresentar composições musicais.
5. Refletir criticamente sobre a música e seu impacto nas sociedades.

Habilidades BNCC:

De acordo com a proposta, as seguintes habilidades da BNCC estão relacionadas ao conteúdo e objetivos da aula:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e, especificamente, sonoras, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música, por meio de recursos tecnológicos, jogos, canções e práticas de composição/musicologia.

Materiais Necessários:

1. Instrumentos musicais variados (teclados, violões, percussão).
2. Projetor e computador com acesso à internet para apresentação de vídeos e slides.
3. Papel e canetas para anotações e composições.
4. Materiais de arte para criação de cartazes sobre os estilos musicais.
5. Caixas de som para audição de músicas.

Situações Problema:

1. Como diferentes estilos musicais refletem as mudanças sociais e culturais de suas épocas?
2. Quais os desafios de criar uma composição original que respeite as características de um estilo musical específico?
3. De que forma a música pode ser um meio de expressão para emoções e experiências?

Contextualização:

A música, desde as primeiras civilizações, tem desempenhado um papel fundamental na cultura humana. Diferentes épocas da história, como a Idade Média, a Renascença, o Barroco, e os movimentos musicais do século XX, como o Jazz e o Rock, trazem uma riqueza de estilos e formatos. Compreender a evolução da música ao longo do tempo é essencial para que os alunos sintam a sua importância e relevância na sociedade contemporânea, além de inspirá-los a explorar sua própria criatividade musical.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das aulas deverá seguir uma sequência planejada, onde constam exposições teóricas, discussões em grupo e práticas musicais. Cada aula terá um foco específico, conforme descrito abaixo:

Aula 1: Introdução à Música e Seus Estilos
– Objetivo: Apresentar os principais estilos musicais e suas características.
– Descrição: Utilizar slides interativos para apresentar estilos, como Clássico, Jazz, Rock, Pop e Música Tradicional Brasileira. Ouvir exemplos sonoros e discutir suas características.
– Atividade: Dividir os alunos em grupos e pedir que pesquisem um estilo musical e apresentem ao restante da turma na próxima aula.

Aula 2: Contexto Histórico e Cultural da Música
– Objetivo: Compreender a relação entre a música e a sociedade.
– Descrição: Utilizar músicas de diferentes épocas e discutí-las em relação às suas culturas de origem.
– Atividade: Produzir um cartaz sobre o estilo musical pesquisado, destacando seu contexto histórico e influências sociais.

Aula 3: Práticas Musicais e Técnicas de Composição
– Objetivo: Introduzir as técnicas de composição musical.
– Descrição: Ensinar as bases da composição, como melodia, harmonia e ritmo utilizando sociedade em grupos.
– Atividade: Criar uma pequena composição agrupada que sintetize o que foi aprendido.

Aula 4: Produção Musical em Grupo
– Objetivo: Trabalhar em grupo na produção de uma peça musical original.
– Descrição: Orientar os alunos sobre organizar a apresentação, utilizar instrumentos e agregar o que cada um trouxe de pesquisa e criação anterior.
– Atividade: Ensaios da peça musical em sua forma inicial.

Aula 5: Apresentação das Composições
– Objetivo: Apresentar as composições produzidas em sala de aula.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua criação, seguido de um feedback construtivo dos colegas e do professor.
– Atividade: Reflexão sobre o processo criativo e o que aprenderam com a experiência.

Aula 6: Avaliação e Reflexão Final
– Objetivo: Avaliar o aprendizado e compartilhamento de experiências.
– Descrição: Realizar uma discussão em grupo sobre a importância da música na vida de cada um, sua apreciação e novos interesses musicais que possam ter surgido.
– Atividade: Produzir um texto reflexivo no caderno sobre o que é música para eles, incorporando aprendizados do plano de aula.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa sobre um estilo musical:
– Objetivo: Pesquisar um estilo musical e suas características.
– Instruções: Cada grupo escolhe um estilo, deve usar a internet e livros para reunir informações. Uma apresentação no segundo dia (Aula 2).

2. Criação de cartaz:
– Objetivo: Criar um cartaz informativo sobre o estilo musical escolhido.
– Instruções: Incluir informações como principais artistas, evolução, características. Apresentar durante a Aula 2.

3. Composição musical:
– Objetivo: Elaborar uma composição original em grupo.
– Instruções: Usar instrumentos disponíveis ou vocal, e aplicar as técnicas de composição aprendidas.

4. Ensaio e apresentação:
– Objetivo: Ensaiar para a apresentação e desenvolver habilidades de performance.
– Instruções: Colocar em prática o que foi criado durante as aulas em grupo.

5. Reflexão escrita:
– Objetivo: Registrar aprendizados ao final do plano.
– Instruções: Escrever um pequeno texto pessoal sobre a jornada musical realizada.

Discussão em Grupo:

– Perguntas que podem ser feitas:
1. O que você aprendeu sobre a música que não sabia antes?
2. Como a música pode influenciar nossas emoções e ações?
3. Qual estilo musical mais ressoou com você e por quê?

Perguntas:

– De que forma a música oferece uma visão dos valores culturais de uma época?
– Como a tecnologia influenciou a produção musical ao longo do tempo?
– Quais desafios vocês enfrentaram ao compor uma peça original?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação nas atividades práticas, o envolvimento nas discussões e as apresentações finais. O texto reflexivo também será avaliado, assim como a originalidade e a qualidade das composições musicais.

Encerramento:

O encerramento será feito com uma apresentação final das composições dos alunos. Todos os grupos terão a oportunidade de mostrar sua criatividade e o aprendizado que tiveram. Após as apresentações, haverá uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar suas experiências e reflexão sobre o aprendizado musical recebido.

Dicas:

1. Estimule a criatividade: Dê liberdade aos alunos durante o período de criação para que suas personalidades reflitam em seus trabalhos.
2. Use tecnologia: Utilize softwares e aplicativos de composição musical para enriquecer a experiência.
3. Fomente a diversidade: Encoraje a pesquisa e a apreciação de estilos musicais não convencionais, ampliando o repertório dos alunos.

Texto sobre o tema:

A música é uma expressão artística que atravessa as fronteiras do tempo e da cultura. Desde os primórdios da humanidade, os sons, ritmos e harmonias têm servido como um canal para a expressão de sentimentos, contar histórias e celebrar eventos. Cada época e cada estilo musical refletem a sociedade em que foram criados, proporcionando uma janela para entender as mudanças culturais, políticas e sociais. O estudo da música permite aos alunos desenvolver uma sensibilidade estética, além de uma apreciação mais profunda das diversas harmônicas que permeiam as tradições culturais ao redor do mundo.

No contexto da educação, aprender sobre a produção musical vai além da simples teoria: permite que os alunos se tornem protagonistas em suas criações, desenvolvendo habilidades de expressão e criatividade. Ao trabalharem em grupo, eles não apenas ampliam seus conhecimentos, mas também suas capacidades de comunicação e colaboração – competências essenciais em nossas sociedades contemporâneas.

A musicalização na escola é uma das formas mais eficazes de promover a inclusão e a compreensão multicultural, pois a música é universal e singular ao mesmo tempo. Por meio da prática musical, os estudantes podem explorar não apenas a história da música, mas também suas próprias histórias e culturas, construindo um aprendizado que realmente ecoa na sala de aula e na vida. Cada nota tocada, cada canção criada é uma forma de contar quem somos e de se conectar com o mundo ao nosso redor.

Desdobramentos do plano:

Explorar a produção de música e que esta se torna uma habilidade importante, incluindo a possibilidade de futuras apresentações em festivais escolares ou comunitários. A aplicação dessa experiência pode englobar a participação em eventos culturais, que valorizem não apenas a música, mas também a integração social e comunitária dos jovens. Além disso, o desenvolvimento deste projeto pode trazer a oportunidade de formar uma banda escolar ou um conjunto musical que represente a escola em atividades externas, aproveitando toda a aprendizagem adquirida durante o plano.

Os desdobramentos desta aula também podem incluir a criação de um clube de música, onde os alunos se reúnem após as aulas para continuar explorando a música, compondo e apresentando suas criações. Ter um espaço onde todas as vozes são ouvidas e celebradas é fundamental no desenvolvimento da cultura escolar. Isso promove a apropriação da música como ferramenta de expressão, autonomia e construção de identidade.

Por fim, ao contextualizá-los com as tecnologias atuais, os alunos poderão relacionar sua produção musical a plataformas online, criando um canal digital para compartilhar suas criações. Isso não apenas amplia a audiência de suas músicas, mas também introduz conceitos importantes sobre a produção e divulgação da música na era digital.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula é um convite para que os alunos descubram sua própria voz musical e sua essência. Ao longo das aulas, o fundamental é que possam expressar-se livremente e aprender uns com os outros, valorizando suas experiências pessoais e culturais. Dessa forma, o professor desempenhará um papel de facilitador, promovendo um ambiente em que a criação e o compartilhamento sejam incentivados.

É importante estar atento e adaptar a metodologia conforme as necessidades e interesses dos alunos, reforçando sempre a importância da colaboração e do trabalho em equipe. Ao longo do processo, encoraje-os a se expressar, experimentar e refletir sobre a música e suas dimensões mais amplas, contribuindo para uma formação integral e significativa.

Por fim, saiba que a música é uma das formas mais poderosas de conectar as pessoas. Proporcione aos alunos a oportunidade de explorar isso de forma criativa e divertida, garantindo que todos os participantes sintam-se valorizados e respeitados em seu processo de aprendizado musical.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Bingo Musical: Crie cartelas de bingo com diferentes estilos musicais e artistas. Ao ouvir uma música, os alunos devem identificar e marcar seu estilo na cartela. Essa atividade pode ser feita por grupos ou individualmente.

2. Caminhada Musical: Em um espaço aberto, monte estações representando diferentes estilos musicais. A cada estação, os alunos devem ouvir uma música e discutir rapidamente em grupo suas características e influências. Ao final, cada grupo pode apresentar suas observações sobre cada estilo.

3. Teatro Musical: Os alunos podem representar uma breve peça musical que retrate a história de um estilo musical, como o Jazz ou o Rock’n Roll, usando figurinos e adereços criados por eles. Isso ajudará a integrar a música ao corpo e à expressão cênica.

4. Maratona de Composição: Divida os alunos em grupos e desafie-os a criar uma música curta ao longo de uma aula inteira, experimentando com diferentes instrumentos e estruturas. Após um tempo limitado, eles podem apresentar suas composições, promovendo uma “batalha de bandas”.

5. Jogo das Emoções: Os alunos escolhem uma música que representa uma emoção específica e a apresentam para a turma. Ao final, os colegas discutem como essa emoção se relaciona com a música e suas experiências pessoais, promovendo uma troca afetiva sobre a música e suas capacidades emocionais.

Essas sugestões visam enriquecer a experiência de aprendizagem dos alunos, tornando o aprendizado musical dinâmico, interativo e efetivo.