“Explorando a Música: Elementos e Metodologias Ativas no Ensino”

A musicalidade é uma forma de expressão ligada às emoções, culturas e histórias de diferentes povos. Compreender os elementos musicais que compõem esta linguagem é fundamental para o desenvolvimento da percepção crítica e estética dos alunos. Este plano de aula foi elaborado com o intuito de explorar a música de maneira dinâmica e interativa, utilizando metodologias ativas que favorecem a participação e o envolvimento dos alunos no processo de aprendizagem.

Neste plano de aula, a proposta é desenvolver atividades que propiciem a apreensão dos elementos musicais, tais como ritmo, melodia, harmonia e timbre. Os alunos terão a oportunidade de interagir com esses elementos através de vivências práticas, discussões em grupo e atividades colaborativas, estimulando o trabalho em equipe e a criatividade. O ensino das artes e da música deve ser aproveitado ao máximo, pois esses conteúdos contribuem não apenas para o desenvolvimento artístico, mas também para a formação de cidadãos críticos e atuantes na sociedade.

Tema: Elementos musicais
Duração: 120 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 9 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Possibilitar que os alunos conheçam e explorem os principais elementos musicais, desenvolvendo a habilidade de análise e apreciação musical através de atividades práticas e interativas.

Objetivos Específicos:

– Identificar os diferentes elementos musicais (ritmo, melodia, harmonia e timbre).
– Desenvolver a capacidade de análise crítica em relação às obras musicais.
– Promover a interação e a colaboração entre os alunos por meio de atividades em grupo.
– Estimular a criatividade dos alunos na composição e na interpretação musical.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (se possível) ou objetos que possam produzir sons (garrafas, caixas, etc.).
– Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Projetor ou caixa de som para reprodução de música.
– Materiais para anotações (caderno, lápis).
– Vídeos e gravações de diferentes estilos musicais.

Situações Problema:

– Como diferentes culturas utilizam a música como forma de expressão e comunicação?
– Quais emoções a música pode evocar nas pessoas e como isso varia entre culturas?
– De que forma o ritmo, a melodia e a harmonia contribuem para o sentimento transmitido em uma música?

Contextualização:

A música desempenha um papel fundamental na vida humana, servindo como uma forma de expressão e comunicação que transcende fronteiras culturais. Neste contexto, é importante que os alunos compreendam não apenas os elementos técnicos da música, mas também suas funções sociais e culturais. Ao explorar esses temas, os alunos aprenderão a valorizar e respeitar a diversidade musical presente em nosso mundo.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento do plano de aula poderá ser dividido em quatro etapas, ao longo de uma semana, onde cada dia terá uma proposta específica que envolva os elementos musicais.

Atividades sugeridas:

Dia 1 – Introdução aos Elementos Musicais
– Objetivo: Familiarizar os alunos com os principais elementos musicais.
– Descrição: O professor iniciará a aula apresentando os conceitos de ritmo, melodia, harmonia e timbre, utilizando exemplos de músicas conhecidas. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo ficará responsável por estudar um dos elementos.
– Instruções Práticas: O professor pode criar um cartaz com definições e exemplos de cada elemento a ser exposto na sala. Cada grupo deverá apresentar suas descobertas para os demais.
– Materiais: Cartazes, canetas coloridas, exemplos musicais.

Dia 2 – A Relação entre Música e Emoções
– Objetivo: Compreender como a música pode evocar diferentes emoções.
– Descrição: Os alunos ouvirão uma seleção de músicas variadas e serão convidados a discutir quais emoções cada música provoca.
– Instruções Práticas: Após a discussão, os alunos poderão escrever um pequeno texto refletindo sobre como a música pode impactar nosso estado emocional.
– Materiais: Reproduções de músicas (mp3, vídeos), papel e caneta.

Dia 3 – Experimentação e Criação Musical
– Objetivo: Estimular a criatividade na composição musical.
– Descrição: Os alunos irão compor uma música que deve incluir pelo menos dois dos elementos estudados. Os grupos deverão apresentar suas criações para a turma.
– Instruções Práticas: O professor deve incentivar o uso de instrumentos disponíveis ou objetos para criar percussão. Eles também podem utilizar aplicativos de música para compor.
– Materiais: Instrumentos musicais, aplicativos de música, papel e caneta.

Dia 4 – Apreciação Crítica e Contextualização da Música
– Objetivo: Analisar diferentes estilos musicais dentro de seus contextos.
– Descrição: O professor apresentará vídeos que mostrem diferentes estilos musicais e contextos sociais. Os alunos deverão discutir as influências culturais presentes em cada estilo.
– Instruções Práticas: Os alunos devem ser encorajados a relacionar as músicas estudadas com o que aprenderam sobre cultura e sociedade.
– Materiais: Vídeos, projetor, folhas para anotações.

Dia 5 – Apresentação dos Trabalhos e Reflexão Final
– Objetivo: Reforçar os aprendizados da semana e valorizar as criações dos alunos.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua composição musical e conversará sobre o que aprenderam com a atividade. O professor fará perguntas para incentivar a reflexão.
– Instruções Práticas: Os alunos poderão receber feedback tanto dos colegas quanto do professor.
– Materiais: Instrumentos, espaço para apresentação.

Discussão em Grupo:

Após cada atividade, promover discussões em grupo permitirá que os alunos compartilhem suas percepções e aprendizados, facilitando a construção coletiva do conhecimento.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a importância dos elementos musicais nesta semana?
– Como a música que você criou é diferente das músicas que você costuma ouvir?
– Quais emoções você percebeu sendo transmitidas durante as apresentações dos colegas?

Avaliação:

A avaliação será feita através da participação dos alunos nas atividades propostas, da apresentação dos trabalhos e da realização das reflexões escritas. O professor poderá usar um formulário de avaliação que considere a criatividade, a colaboração e a apresentação.

Encerramento:

Para finalizar, os alunos terão a oportunidade de comentar sobre a experiência da semana e expressar como se sentiram ao trabalhar com música, incluindo as dificuldades e os aprendizados.

Dicas:

– É importante manter um ambiente aberto e acolhedor, onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e opiniões.
– Incentive a criatividade sem medo de errar, pois a música é uma forma de expressão livre.
– Utilize diferentes fontes e recursos tecnológicos que possam tornar as aulas mais dinâmicas e atraentes.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma de arte que vai muito além da simples combinação de sons. Ela toca aspectos profundos da cultura e da vida social de um povo, refletindo sua história, suas tradições e suas emoções. Em cada batida, cada melodia e cada timbre, existe uma narrativa que conecta pessoas e gera sentimentos. Neste sentido, entender os elementos musicais é fundamental para apreciar e criar música de forma consciente e crítica.

Os elementos que compõem a música, como ritmo, melodia, harmonia e timbre, não são apenas conceitos técnicos, mas também ferramentas que nos permitem expressar nossas emoções e histórias. O ritmo, por exemplo, pode energizar um ambiente ou acalmar os ânimos, enquanto a melodia pode nos levar em uma viagem emocional, evocando lembranças e sensações. A harmonia, por sua vez, nos oferece uma sensação de profundidade, criando uma atmosfera rica e vibrante.

Compreender esses elementos e suas interações nos capacita a não apenas ouvir, mas também a interpretar e a criar. Através de experiências práticas e discussões, os alunos têm a oportunidade de desenvolver uma relação mais profunda com a música, reconhecendo-a como uma forma de comunicação que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais. Assim, a música se torna uma linguagem universal que pode unir pessoas de todas as partes do mundo, através de suas diferenças e similaridades.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula podem ser expandidas e adaptadas para diferentes contextos e faixas etárias, permitindo que o aprendizado se estenda além da sala de aula. Por exemplo, os alunos poderão realizar uma apresentação musical em um evento escolar, ampliando a visibilidade de seus trabalhos e promovendo a troca cultural com outras turmas.

É importante lembrar que a música não é uma disciplina isolada, mas se relaciona com diversas áreas do conhecimento, como história, literatura e ciências. Assim, integrações podem ser feitas para abordar temas relevantes, como a história da música em diferentes culturas ou a relação da música com as emoções humanas do ponto de vista psicológico. Isso enriquece o aprendizado e fomenta um ambiente educacional mais colaborativo e interdisciplinar.

Além disso, a inclusão de tecnologia no ensino da música pode abrir novas portas para o aprendizado. O uso de softwares de composição musical ou aplicativos que permitem a criação e edição de sons pode instigar a curiosidade dos alunos e facilitar a aprendizagem de maneira interativa. Essa abordagem tecnológica, aliada às metodologias ativas, promove o engajamento dos alunos e os prepara para um mundo cada vez mais digital.

Orientações finais sobre o plano:

A execução desse plano de aula deve respeitar a diversidade de ritmos e estilos musicais presentes na sala de aula, envolvendo alunos que possam ter diferentes níveis de conhecimento e habilidades artísticas. Adaptar as atividades visando atender a todos os alunos é crucial para garantir que cada um possa se expressar e aprender de acordo com suas particularidades.

O papel do professor é fundamental para guiar o processo, oferecendo suporte e estímulo aos alunos. Ao fomentar um ambiente de aprendizado onde as vozes e as ideias dos alunos são valorizadas, o professor contribui para a formação de cidadãos críticos e criativos, capazes de se comunicar e colaborar em equipe. Essa habilidade é essencial, não só nas artes, mas em todas as áreas de atuação do ser humano.

Por fim, o aprendizado da música e dos elementos que a constituem deve ser visto como uma experiência enriquecedora e transformadora. Estimula a sensibilidade estética e cultural dos alunos e oferece ferramentas para a expressão de suas emoções e identidade, contribuindo significativamente para seu crescimento pessoal e acadêmico.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Sons: Os alunos devem identificar diferentes sons do ambiente (como o barulho de uma folha caindo ou o som de uma panela) e replicá-los. Essa atividade visa desenvolver a percepção auditiva e a criatividade na reprodução de sons. Podem utilizar instrumentos simples como tambores ou chocalhos.

2. Ritmo e Movimento: Crie uma coreografia onde os alunos devem se movimentar conforme o ritmo de uma música. Essa atividade funciona para trabalhar a sincronia entre ritmo e movimento, além de ajudar na compreensão do conceito de “ritmo”.

3. Caça ao Tesouro Musical: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar diferentes instrumentos musicais ou objetos que fazem sons e classificá-los de acordo com suas características sonoras. Essa experiência engaja os alunos e reforça a aprendizagem.

4. Composição Coletiva: Os alunos colaboram na criação de uma música, onde cada um traz uma linha (verso) e todos se reúnem para criar a melodia e o ritmo. Isso estimula a colaboração e a criatividade em grupo.

5. Apresentação Cultural: Proponha aos alunos que tragam músicas que representam sua cultura ou família e realizem uma apresentação na sala de aula. Essa atividade reforça a importância da música como forma de identidade e promove a valorização da diversidade.

Este plano de aula busca não apenas ensinar a música, mas também utilizar os elementos que ela possui para promover experiências significativas e transformadoras na vida dos alunos. A abordagem ativa e colaborativa proporciona a construção de um conhecimento mais amplo e integrado, respeitando a individualidade e incentivando a participação de todos.