“Explorando a Música do Modernismo Brasileiro no 8º Ano”

O plano de aula que se segue tem como objetivo abordar a música do Modernismo no Brasil, um movimento cultural que impactou profundamente a arte e a sociedade brasileiras. A aula é destinada aos alunos do 8º ano do Ensino Fundamental II, com idade entre 14 e 17 anos. O Modernismo abraçou a diversidade cultural do Brasil, promovendo uma nova estética na música, que refletiu as transformações sociais e políticas do país. É essencial entender como essa música se entrelaçou com a literatura, a pintura e outras expressões artísticas, tornando-se um espelho da identidade nacional em formação.

Neste contexto, o plano de aula propõe uma análise aprofundada da música modernista brasileira, apresentando artistas significativos, suas obras e a importância do movimento para a cultura nacional. Além disso, serão discutidos os impactos da música na sociedade, como uma forma de crítica e questionamento, buscando sensibilizar os alunos para a riqueza cultural do Brasil. A proposta é que os alunos se tornem protagonistas de sua aprendizagem, refletindo sobre a sua própria identidade cultural através da música.

Tema: A Música do Modernismo no Brasil
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14-17

Objetivo Geral:

×

Proporcionar uma compreensão crítica da música do Modernismo no Brasil, explorando suas características, principais artistas, e a importância desse movimento cultural na formação da identidade brasileira.

Objetivos Específicos:

– Identificar representantes da música modernista brasileira e suas principais obras.
– Analisar letras e músicas, relacionando-as com o contexto histórico e social da época.
– Discutir a influência do Modernismo na cultura contemporânea brasileira.
– Fomentar a reflexão crítica sobre a identidade cultural brasileira através da música.

Habilidades BNCC:

– (EF08LP01) Identificar e comparar as várias editorias de jornais impressos e digitais e de sites noticiosos, de forma a refletir sobre os tipos de fato que são noticiados e comentados.
– (EF08LP03) Produzir artigos de opinião, tendo em vista o contexto de produção dado, a defesa de um ponto de vista, utilizando argumentos e contra-argumentos.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.

Materiais Necessários:

– Acesso à internet e dispositivos para ouvir músicas (computadores, tablets ou smartphones).
– Projetor ou TV para exibir vídeos e letras de músicas.
– Fichas com letras de músicas de compositores modernistas.
– Material para anotações (cadernos, canetas).

Situações Problema:

– Como a música do Modernismo refletiu o contexto social e político do Brasil na época?
– De que forma a música pode ser uma forma de resistência e expressão cultural?

Contextualização:

O Modernismo no Brasil (1922-1930) foi marcado por uma revolução estética que buscou valorizar a cultura nacional. Movimento iniciado com a Semana de Arte Moderna de 1922, trouxe à tona novos ritmos, temas e formas de expressão musical. Neste período, a música popular começou a ganhar espaço e a se misturar com elementos da música erudita, criando uma nova linguagem musical. Artistas como Heitor Villa-Lobos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros, foram fundamentais na construção dessa nova sonoridade.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula apresentando um breve histórico do Modernismo no Brasil, com foco em como ele impactou a música.
2. Ouvir fragmentos musicais de artistas representativos do Modernismo, como Villa-Lobos e Noel Rosa, e discutir suas características.
3. Analisar letras e composições, promovendo uma conversa sobre como elas retratam a realidade social da época.
4. Estimular os alunos a compartilharem suas percepções sobre as músicas e suas relações com a atualidade.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: Pesquisa sobre Artistas Modernistas
– Objetivo: Conhecer e apresentar artistas do Modernismo.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e atribuir a cada um um artista ou grupo musical para pesquisa (ex: Villa-Lobos, Gilberto Gil, Caetano Veloso).
– Instruções: Cada grupo deve apresentar ao restante da turma informações sobre a vida, obras e contribuições do artista para a música brasileira. Os grupos podem usar slides para a apresentação, incluindo trechos de músicas e vídeos.

2. Atividade 2: Análise de Letras de Músicas
– Objetivo: Entender o contexto social e político das músicas.
– Descrição: Escolher duas letras de músicas representativas do Modernismo (ex: “Aquarela” de Toquinho e “Construção” de Chico Buarque).
– Instruções: Repartir as letras e solicitar que os alunos façam uma análise crítica, destacando o que as músicas dizem sobre a sociedade da época e como se relacionam com a atualidade.

3. Atividade 3: Produção de Texto Criativo
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de escrita e argumentação.
– Descrição: Pedir que os alunos escrevam um artigo de opinião sobre a importância da música na construção da identidade cultural brasileira.
– Instruções: Os alunos devem usar argumentos baseados nas discussões feitas em aula e nas análises das letras apresentadas.

4. Atividade 4: Criação de uma Playlist
– Objetivo: Explorar a diversidade da música modernista.
– Descrição: Cada aluno pode criar uma playlist com músicas de diferentes artistas modernistas, escrevendo uma breve descrição sobre a escolha de cada música e seu significado.
– Instruções: Compartilhar as playlists com a turma, discutindo as escolhas e as preferências musicais.

5. Atividade 5: Debate sobre a Música e Sociedade
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico e a habilidade de debater.
– Descrição: Organizar um debate sobre como a música pode influenciar a sociedade e ser uma ferramenta de protesto.
– Instruções: Dividir a turma em dois grupos, um defendendo que a música tem um papel relevante na mudança social e outro argumentando que ela é apenas uma forma de entretenimento.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão sobre as seguintes questões:
– Quais músicas ou artistas do Modernismo foram mais impactantes? Por quê?
– De que forma a musicalidade modernista se reflete na música contemporânea?

Perguntas:

1. O que caracteriza a música do Modernismo no Brasil?
2. Como a música pode ser um reflexo da sociedade em que se insere?
3. Quais são os principais legados do Modernismo na música brasileira atual?

Avaliação:

A avaliação será realizada considerando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das pesquisas e apresentações em grupo, a profundidade da análise das letras e a clareza e coerência dos artigos de opinião produzidos.

Encerramento:

Concluir a aula realizando uma síntese dos pontos discutidos, reforçando a importância da música como uma manifestação cultural que não só reflete a história, mas também a ajuda a construir. Propor que, após a aula, os alunos continuem a explorar a música brasileira, buscando novas referências que dialoguem com o contexto atual.

Dicas:

– Promote a playlist colaborativa entre alunos onde todos possam adicionar músicas que considerem representativas do Modernismo e discutir suas escolhas.
– Incentive os alunos a participarem de eventos culturais que apresentem música brasileira, como shows, festivais e palestras, ampliando sua apreciação pela beleza e diversidade musical do Brasil.

Texto sobre o tema:

O Modernismo no Brasil foi um movimento multifacetado que não apenas reformulou a literatura e as artes visuais, mas também teve um impacto profundo na música. A música modernista, emergindo na efervescência da Semana de Arte Moderna de 1922, refletiu as tensões sociais e políticas e o anseio por uma identidade nacional. Artistas como Heitor Villa-Lobos elevaram a música brasileira ao patamar de uma arte respeitada mundialmente, mesclando elementos da música popular e erudita. A utilização de ritmos brasileiros, como samba e bossa nova, permitiu que a música se tornasse uma forma de expressão da cultura nacional, ao mesmo tempo em que dialogava com tendências internacionais da época.

As letras de muitas músicas também serviam como uma crítica social e política, abordando questões como a desigualdade, a exploração e a luta pela liberdade. Músicas como “Construção”, de Chico Buarque, tornam-se um exemplo emblemático da capacidade da música de canalizar as frustrações e esperanças de um povo. Os músicos não apenas buscavam novos estilos e formas de se expressar, mas também questionavam as normas estabelecidas da sociedade.

Em resumo, a música do Modernismo brasileiro representa uma rica tapeçaria de influências, experiências e expressões artísticas que moldaram a cultura do país. O legado do Modernismo ainda ressoa nas canções contemporâneas, onde a luta por justiça social e a busca por uma identidade única continuam a ser temas centrais. Esse movimento cultural não só revolucionou a música, mas também preparou o terreno para a juventude brasileira contemporânea refletir sobre seu passado, suas raízes e seu futuro.

Desdobramentos do plano:

A proposta de abordar a música do Modernismo no Brasil traz inúmeras possibilidades de desdobramentos no âmbito curricular e cultural. A ampliação do tema para outras disciplinas, como História e Artes, permitirá que os alunos analisem os contextos em que esses movimentos surgiram e como impactaram a sociedade em termos sociais e políticos. A exploração de diferentes gêneros musicais que emergiram durante e após o Modernismo pode ser uma forma eficaz de conectar o passado ao presente, permitindo que os alunos percebam as influências contínuas da música em suas vidas e em sua cultura.

Ademais, o envolvimento dos alunos em possíveis projetos sociais que estimulam a música e a arte em suas comunidades pode abrir novas possibilidades de aprendizado e engajamento. A prática de criar eventos culturais na escola, como apresentações musicais e discussões sobre a história da música brasileira, pode criar um espaço seguro para que os alunos explorem suas próprias identidades e vozes, ao mesmo tempo em que valorizam a diversidade cultural.

Por último, a construção de uma biblioteca musical, onde os alunos possam compartilhar e catalogar suas descobertas sobre a música brasileira, pode ser um recurso contínuo de aprendizado. Esse espaço não só incentiva a pesquisa e a troca de conhecimentos, mas também pode fomentar um senso de comunidade entre os jovens que compartilham o interesse pela música e pelas artes.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os professores sejam facilitadores do debate sobre a música do Modernismo brasileiro, criando um ambiente inclusivo e respeitoso onde todos os alunos possam expressar suas opiniões e experiências. Incentivar a escuta ativa e o respeito às diferentes interpretações das músicas pode enriquecer o processo de aprendizagem e provocar reflexões mais profundas sobre a cultura nacional. A aula deve ser um espaço dinâmico, onde o conhecimento é construído coletivamente e todos se sintam parte da discussão.

Os professores também devem estar abertos a explorar novas abordagens e adaptações do plano conforme a dinâmica da turma. A diversidade das experiências dos alunos em relação à música e à cultura brasileira deve ser valorizada, pois isso adiciona uma camada significativa à discussão. Incentivar os alunos a se engajarem com a música de maneiras criativas, como a composição de novas letras ou até mesmo a produção de vídeos curtos que relacionem a música ao contexto atual, pode estimular um envolvimento maior com o tema.

Por fim, é importante ressaltar que a apreciação da música e da cultura deve ser uma experiência contínua. Propor que os alunos mantenham uma relação ativa com a música ao longo do ano, através da indicação de novos artistas, gêneros e movimentos, fará com que eles desenvolvam uma capacidade crítica e uma sensibilidade musical que perdurará por toda a vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo da Memória Musical: Criar um jogo da memória com títulos de músicas e artistas modernistas. Os alunos devem parear músicas com seus respectivos artistas e, ao fazerem isso, compartilhar uma breve informação sobre a música ou o artista.

2. Teatro Musical: Promover uma apresentação teatral onde os alunos encenam trechos de canções modernistas, utilizando criatividade para interpretar as letras e as histórias que elas contam.

3. Oficina de Composição: Organizar uma oficina onde os alunos criem suas próprias letras inspiradas no estilo modernista, utilizando ritmos e temas que abordam questões sociais atuais.

4. Desafio de Covers: Realizar um desafio onde os alunos criam versões alternativas de músicas modernistas, adaptando-as a um contexto contemporâneo e a estilos musicais que eles apreciem, como hip-hop ou pop.

5. Roda de Discussão Musical: Criar uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas músicas preferidas e discutem como estas se relacionam com o modernismo e a identidade cultural brasileira, ampliando suas referências e conexões.