“Explorando a História e Cultura da Dança no Brasil”
A dança é uma expressão artística rica e multifacetada que revela muito sobre a cultura e a identidade de um povo. Este plano de aula visa explorar a História da Dança, incluindo suas origens e evolução no Brasil, combinando teoria e prática de uma forma interativa. As teorias envolvem desde a análise dos diferentes estilos de dança até a compreensão do impacto social e cultural que a dança desempenha na sociedade contemporânea. As práticas incluem a vivência de diferentes danças que compõem o patrimônio cultural brasileiro.
Tema: História da Dança e História da Dança no Brasil – teoria e prática.
Duração: 50 MINUTOS
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 14 a 17 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar uma compreensão abrangente sobre a história da dança, sua evolução e a importância cultural e social da dança no Brasil, promovendo a vivência prática das principais danças.
Objetivos Específicos:
– Discutir a origem e a evolução da dança ao longo da história.
– Compreender os aspectos culturais que influenciam a dança no Brasil.
– Vivenciar e praticar diferentes estilos de dança brasileira.
– Refletir sobre a cultura e identidade nacional através da dança.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais, conhecimentos de naturezas diversas e experiências individuais e coletivas.
– EM13CHS104: Analisar objetos e vestígios da cultura material e imaterial para identificar conhecimentos, valores, crenças e práticas que caracterizam a identidade e a diversidade cultural de diferentes sociedades.
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para apresentação de slides sobre a história da dança.
– Espaço amplo para a realização das práticas de dança.
– Materiais para anotações (papel, canetas, etc.).
– Playlist com músicas de danças populares brasileiras (forró, frevo, samba, etc.).
– Vídeos ilustrativos das danças a serem trabalhadas.
Situações Problema:
– Como a dança reflete a identidade cultural de um povo?
– Quais influências históricas impactaram a dança no Brasil?
– De que forma a prática de danças brasileiras pode valorizar a cultura nacional?
Contextualização:
A dança é uma manifestação cultural carregada de significados que evolui junto com a sociedade. No Brasil, essa arte reflete a mistura de influências indígenas, africanas e europeias, tornando-se um elemento central na formação da identidade nacional. Compreender a história da dança no Brasil é essencial para valorizarmos as nossas origens e para promovermos a sua continuidade e evolução nas gerações futuras.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 minutos): Iniciar a aula perguntando aos alunos o que eles conhecem sobre a dança e como a interpretam. Fazer uma breve introdução ao tema, abordando a diversidade da dança e sua relevância histórica e cultural no Brasil.
2. Exposição Teórica (20 minutos): Utilizando slides, apresentar a história da dança, desde as danças primitivas até as danças contemporâneas. Incluir os principais estilos de dança brasileira como samba, frevo e forró, destacando suas origens, significados e contextos sociais. Apresentar vídeos curtos que exemplifiquem os diferentes estilos, permitindo aos alunos visualizar as danças e seus contextos.
3. Prática de Dança (15 minutos): Dividir os alunos em grupos e ensiná-los alguns passos das danças mais emblemáticas, como o samba e o forró. Incentivar que os grupos pratiquem entre si e experimentem criar uma coreografia simples.
4. Reflexão (5 minutos): Concluir a prática com uma discussão em grupo sobre o que aprenderam, como se sentiram durante a prática e a importância da dança nas expressões culturais.
Atividades sugeridas:
– Dia 1 – Introdução à Dança: Alunos devem criar uma linha do tempo abordando a história da dança até o Brasil, utilizando pesquisa e criatividade.
– Dia 2 – Estilos de Dança: Em grupos, pesquisar sobre um estilo de dança brasileira (como o frevo) e realizar uma apresentação para a turma, integrando teoria e prática.
– Dia 3 – Criação de Coreografias: Criar uma coreografia que una 2 danças conhecidas e apresentá-la para a turma, explicando a escolha dos elementos.
– Dia 4 – Análise Crítica: Analisar um vídeo de dança e discutir seus elementos, o contexto cultural e a história por trás da representação.
– Dia 5 – Evento de Apresentação: Organizar uma mostra de danças onde os alunos apresentem suas coreografias em um espaço aberto da escola, promovendo a cultura e as tradições locais.
Discussão em Grupo:
– Como a dança pode aproximar as pessoas e promover a diversidade cultural?
– Quais emoções a dança evoca em você e por quê?
– O que vocês acham que falta para valorizar ainda mais a dança brasileira na sociedade contemporânea?
Perguntas:
– Quais elementos da dança você considera mais importantes para a comunicação de sentimentos?
– Como você vê a influência da globalização nas danças tradicionais brasileiras?
– Qual a sua dança favorita e por que você a considera significativa?
Avaliação:
A avaliação será contínua e processual, considerando a participação dos alunos nas atividades práticas e teóricas. Um formulário será aplicado ao final da semana para que os alunos possam expressar suas opiniões sobre o que aprenderam. Além disso, a apresentação final da coreografia será avaliada em termos de criatividade, expressão e aplicação dos conhecimentos adquiridos.
Encerramento:
Reafirmar a importância da dança como forma de arte e expressão cultural, incentivando os alunos a valorizar suas próprias experiências e influências culturais. Convidá-los a pensar sobre como podem continuar a prática de danças em suas vidas e como isso pode enriquecer sua cultura.
Dicas:
– Incentive a abertura de um espaço para a pesquisa sobre danças contemporâneas e a diversidade cultural existente nas danças brasileiras.
– Proponha que os alunos tragam suas músicas ou danças favoritas para fomentar uma discussão sobre a influência da música nas danças.
– Utilize vídeos de performances a serem discutidos em sala, desta forma, os alunos podem relacionar a teoria à prática.
Texto sobre o tema:
A dança é uma expressão das emoções, narrativas e tradições de um povo. Historicamente, a dança tem suas raízes nas primeiras civilizações, onde rituais e comemorações eram acompanhados por movimentos corporais significativos. Com o tempo, a dança evoluiu para abranger uma variedade de estilos e formas, refletindo mudanças sociais, políticas e culturais. No Brasil, a diversidade cultural é um aspecto marcante da dança, pois ela absorve influências de diversas origens, como a africana, indígena e européia. Cada estilo de dança conta uma história única, enquanto promove a interação social e a celebração da identidade cultural.
As danças no Brasil, como o samba e o frevo, não são apenas formas de entretenimento, mas também símbolos de resistência e expressões de luta. O samba, por exemplo, nasceu nas comunidades afro-brasileiras, representando tanto a alegria quanto a dor de um povo que enfrentou muitas adversidades. Enquanto isso, o frevo, originário de Pernambuco, captura a energia do carnaval, simbolizando a resistência cultural e a diversidade. Ambos os estilos, entre outros, ressaltam como a dança pode ser um meio poderoso de expressar valores, narrativas e a resiliência de uma sociedade.
A prática da dança no Brasil também exige uma apreciação por sua estética e técnica, mas, mais importante, envolve um profundo respeito pela história e pelos significados que esses movimentos carregam. Envolvendo-se com a dança, os alunos não apenas mergulham em uma forma de arte, mas também aprendem sobre si mesmos, sobre a diversidade e sobre a rica tapeçaria cultural que compõe o Brasil.
Desdobramentos do plano:
Ao finalizar este plano de aula, diversos desdobramentos podem ser explorados. Um caminho interessante seria realizar uma exposição com as pesquisas e coreografias criadas pelos alunos, convidando a comunidade escolar para compartilhar a riqueza da cultura brasileira. Este evento pode incluir apresentações ao vivo, discussões sobre a história da dança e até mesmo workshops de danças tradicionais. Dessa forma, é possível expandir a compreensão do conteúdo aprendido, permitindo que mais pessoas se envolvam e apreciem a dança como parte da cultura.
Outra possibilidade é a formação de um grupo de dança escolar onde os alunos continuem a praticar e explorar diferentes estilos de danças ao longo do ano letivo. Esse grupo pode participar de competições, festivais e apresentações, fortalecendo o senso de comunidade e identidade cultural. Isso também ajuda a manter viva a tradição dançante dentro da escola, promovendo experiências contínuas de aprendizado e colaboração entre os alunos.
Por fim, a dança pode ser um tema interdisciplinar que se conecta com outras áreas do conhecimento, como História, Artes, e Educação Física. Envolver outras disciplinas pode enriquecer a apreciação do conteúdo, proporcionando uma experiência multidimensional para os alunos e estimulando um aprendizado holístico que valoriza as inter-relações entre diferentes formas de conhecimento.
Orientações finais sobre o plano:
A implementação deste plano de aula requer uma reflexão sobre os valores que a dança representa em uma sociedade multicultural como a brasileira. É imprescindível abordar as danças não apenas como movimentos, mas como expressões de história, cultura e identidade. Ao fazer isso, estimulamos a empatia e o respeito entre os alunos, promovendo um ambiente inclusivo dentro da sala de aula.
É fundamental também criar um espaço seguro para que os alunos tenham liberdade de se expressar e explorar sua própria criatividade através da dança. Os professores devem estar abertos a diferentes interpretações e a formas variadas de expressão, garantindo que todos se sintam à vontade para participar e colaborar. Essa abordagem promoverá o autoconhecimento e a autoestima dos alunos, solidificando a dança como uma forma de autocuidado e bem-estar.
Para concluir, nunca subestime o potencial da dança na vida dos alunos. As experiências práticas não apenas fortalecem o aprendizado de conteúdos teóricos, mas também fornecem uma plataforma para autoexpressão, desenvolvimento emocional e social. A dança contribui significativamente para a formação integral dos estudantes, ajudando-os a se tornarem cidadãos mais conscientes, respeitosos e engajados em suas comunidades.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Oficina de Danças Folclóricas: Propor uma oficina onde os alunos possam aprender e praticar danças folclóricas de diferentes regiões do Brasil, promovendo a diversidade cultural. Fornecer recursos audiovisuais e materiais que expliquem o contexto de cada dança.
– Criação de um Livro da Dança: Em grupos, os alunos pesquisam diferentes danças e escrevem breves descrições, histórias e coreografias, compilando tudo em um “livro da dança” que pode ser ilustrado e depois apresentado.
– Festival de Dança: Organizar um festival onde os alunos do 1º ano apresentem diferentes danças e compartilhem o que aprenderam sobre cada estilo. Convidar outras turmas para observar e participar, estimulando um intercâmbio cultural.
– Congresso de Dança: Criar um espaço na escola onde os alunos possam discutir as influências da dança nas sociedades contemporâneas, propondo um evento de simulação de congresso, com palestras e debates sobre a contribuição das danças para a cultura local.
– Estudo de Caso: Propor um estudo de caso sobre uma manifestação de dança específica, como o Carnaval, onde os alunos possam analisar sua evolução, o impacto social e cultural e a importância dessas tradições para a sociedade atual.
Este plano de aula demonstra como a dança pode ser explorada em sala de aula de maneira rica e significativa, servindo como um canal para discussões culturais profundas e um meio de expressão criativa.
