“Explorando a Diversidade da Dança: Uma Aula Cultural para o 9º Ano”

Este plano de aula visa abordar a rica diversidade da dança e suas manifestações culturais, explorando diferentes ritmos e movimentos através da prática de diversas danças, como capoeira, hip hop, forró, samba de roda, valsa, entre muitas outras. Ao longo desta aula, os alunos do 9º ano terão a oportunidade de conhecer, identificar e explorar as nuances desses estilos, compreendendo a importância cultural e sociológica de cada um deles. Através da prática e da discussão, pretende-se promover uma apreciação mais aprofundada e um respeito mais significativo pela diversidade cultural presente nas danças.

A dança não é apenas uma forma de expressão artística, mas também um meio significativo de interação social e construção de identidade. As possessões rítmicas e a conexão corporal proporcionadas pela dança servem como um vetor essencial para o entendimento das heranças cultural e histórica do nosso país. Esta aula, envolvendo a prática e a reflexão, busca desenvolver nos alunos não apenas habilidades motoras, mas também uma capacidade crítica sobre a importância da dança nas sociedades contemporâneas.

Tema: Diversidade na Dança
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Familiarizar os alunos com a diversidade da dança como linguagem cultural e artística, promovendo o reconhecimento e a valorização dos ritmos e movimentos das danças populares brasileiras.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e descrever diferentes danças e seus ritmos, como capoeira, hip hop, forró, valsa, e samba de roda.
2. Explorar a movimentação corporal e os jogos de corpo característicos de cada estilo.
3. Incentivar o trabalho em grupo e a expressividade individual através da dança.
4. Promover a reflexão sobre a importância cultural e social da dança na formação de identidade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, desenvolvendo as formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e arejado (auditório ou sala de dança)
– Caixas de som para reprodução de música
– Materiais de apoio visual (imagens das danças)
– Roupas confortáveis para a prática de dança
– Água para hidratação

Situações Problema:

– De que forma a dança pode ser vista como um meio de comunicação?
– Como os diferentes ritmos refletem a cultura das comunidades que os interpretam?
– Quais são as semelhanças e diferenças entre os ritmos abordados nas práticas de dança?

Contextualização:

A dança é uma manifestação artística capaz de contar histórias e expressar culturas. No Brasil, a diversidade de sabores rítmicos é vasta, com influências indígenas, africanas e europeias que moldaram danças únicas. Essas danças não apenas servem para celebrações, mas também atuam como veículos de resistência cultural e identidade comunitária. No contexto educativo, a dança é uma ótima ferramenta para aprimorar habilidades motoras, sociais e criativas dos alunos.

Desenvolvimento:

1. Introdução (20 minutos): Apresentação sobre a importância da dança, suas funções sociais e culturais. Utilizar imagens e vídeos curtos para ilustrar os diferentes estilos abordados. Iniciar uma dinâmica para que os alunos compartilhem experiências e conhecimentos prévios sobre dança.

2. Prática (60 minutos): Organizar os alunos em grupos e designar a cada grupo um estilo de dança para pesquisa e prática. Os grupos podem trabalhar nos seguintes ritmos:
– Capoeira: Exploração dos movimentos e interação com os elementos do jogo e da música.
– Hip Hop: Foco nos passos, formas de expressão corporal e ritmo.
– Forró/Xote: Prática dos movimentos de pares e o aprendizado dos passos básicos.
– Samba de Roda: Encorajar a improvisação e expressão espontânea.
– Valsa: Estudo das posturas e movimentos fluidos objetivos.
– Dança Afro-Brasileira: Foco nos movimentos que celebram as raízes culturais afro-brasileiras.

3. Apresentação dos Grupos (30 minutos): Cada grupo fará uma apresentação de 3 a 5 minutos, apresentando os passos que aprenderam e a história do seu estilo de dança.

4. Discussão e reflexões finais (10 minutos): Reflexionar sobre a experiência, pedindo feedback dos alunos sobre o que aprenderam e como se sentiram ao praticar dança.

Atividades sugeridas:

Durante a semana que antecede esta aula, os alunos serão incentivados a pesquisar as danças que estarão sendo trabalhadas. Eles podem escolher uma das danças estudadas e trazer uma breve apresentação ou material sobre o tema para compartilhar com a turma.

1. Atividade de Pesquisa
– Objetivo: Investigar a origem de um estilo de dança e suas características.
– Descrição: Os alunos podem utilizar a internet, livros e vídeos para realizar sua pesquisa e criar uma apresentação em grupo.
– Materiais: Acesso à internet, aparelhos de gravação de áudio/vídeo (opcional).

2. Noite de Dança
– Objetivo: Promover um evento de dança onde alunos, professores e familiares possam participar.
– Descrição: Realizar uma apresentação de dança em um evento da escola.
– Materiais: Espaço para apresentação, música, iluminação.

3. Diário de Dança
– Objetivo: Reflexão sobre como a dança impacta a vida pessoal.
– Descrição: Manter um diário onde os alunos escrevem suas experiências e sentimentos sobre a dança.
– Materiais: Caderno ou documentação digital.

Discussão em Grupo:

– Como a dança pode ser um reflexo de um contexto cultural?
– Quais danças você acha que têm mais conexão com sua cultura pessoal?
– De que forma a dança se relaciona com suas emoções e expressões individuais?

Perguntas:

1. Que elementos fazem a dança uma forma de arte e expressão?
2. Como você pode relacionar a dança à história e cultura do Brasil?
3. Quais as experiências mais marcantes que você teve ao dançar?

Avaliação:

A avaliação pode ser feita através da participação nas atividades, o comprometimento durante as aulas de prática, e a troca de conhecimentos durante as apresentações dos grupos. Além disso, a reflexão individual no diário de dança também será considerada.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da dança como um meio de expressão cultural, incentivando os alunos a continuarem envolvidos com a dança em vários contextos.

Dicas:

– Incentivar a expressão individual, permitindo que os alunos se sintam confortáveis para se mover de maneira autêntica.
– Estimular a criação de uma encenação integrando diferentes danças e ritmos.
– Promover a diversidade e a inclusão, respeitando os limites físicos de cada aluno durante as atividades práticas.

Texto sobre o tema:

A dança é uma voz poderosa que comunica sentimentos, histórias e culturas. Com suas raízes nos tempos antigos, a dança evoluiu para se tornar uma forma essencial de expressão artística em diversas sociedades. No Brasil, observamos o entrelaçamento de ritmos que refletem a rica tapeçaria cultural do nosso povo. Desde o samba, que nasceu nas comunidades afro-brasileiras, até a valsa, um regalo da tradição europeia, a dança fala sobre união, celebração, e resistência. A prática da dança pode ser vivida de diversas maneiras, seja em festas tradicionais, competições ou mesmo no espaço educativo.

O ato de dançar vai além da mera movimentação corporal; é uma interação que gera conexão emocional e social. Quando os alunos se envolvem com diferentes estilos de dança, não só exercitam o corpo, mas também se abrem para um dialogo mais profundo com a outra. O estilo, os passos e os ritmos tornam-se, não apenas uma forma de arte, mas uma linguagem viva que expressa as alegrias e desafios das culturas que a formaram.

Em resumo, a dança é o reflexo dos momentos históricos e sociais que moldam uma sociedade. Incentivar alunos a exploraà esses ritmos é, portanto, promove riqueza cultural e a valorização da diversidade, preparando-as para um mundo onde a empatia e o respeito à diferença são essenciais.

Desdobramentos do plano:

A imersão na cultura da dança pode abrir caminhos para discussões mais amplas sobre identidade cultural e expressões artísticas. Além dos ritmos tradicionais abordados, há oportunidade para exploração de novas tendências que estão se integrando à cultura contemporânea, como a dança urbana e o street dance. Assim, estratégias de identificação e análise crítica das diferentes manifestações se tornam relevantes.

Além disso, para a continuidade do aprendizado, podem ser promovidos workshops ou aulas extracurriculares que aprofundem outros estilos de dança. Os alunos poderão ainda convidar dançarinos profissionais para falarem sobre suas experiências e o papel da dança em suas vidas, enriquecendo ainda mais esse aprendizado.

Promover manifestações artísticas na escola , como apresentações regulares de diferentes estilos, serve para cultivar o respeito pela diversidade e pelas várias formas de arte. Uma festa da dança, onde cada aluno possa compartilhar seu estilo favorito e ver outros sendo apresentados, pode ser um excelente desdobramento para reforçar a vivência e a troca cultural sobre o que estudamos.

Orientações finais sobre o plano:

Para executar eficientemente este plano de aula, é importante que os educadores estejam bem informados sobre cada estilo de dança que será explorado. Isso requer um planejamento prévio, buscando imagens, vídeos e outras referências que ilustrem as danças, possibilitando atrair a atenção dos alunos durante as apresentações.

Além disso, criar uma atmosfera acolhedora e livre de julgamentos encorajará alunos tímidos a se expressarem livremente através da dança. O professor deve atuar como facilitador, promovendo a inclusão e o respeito mútuo entre os alunos, valorizando as experiências individuais de cada um. O acompanhamento contínuo do progresso dos alunos é vital para assegurar que todos estão se sentindo confortáveis e motivados a participar.

Por fim, as lições de dança não devem parar na sala de aula. Incentive os alunos a se engajar em suas comunidades, participando de eventos locais ou de grupos de dança, e talvez até organizando um evento de dança na escola. Essa abordagem prática não apenas solidifica o que foi aprendido, mas também os conecta a um mundo mais amplo de cultura, expressão e arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada da Dança: Criar um evento em que os alunos explorem as danças ao ar livre. Cada grupo pode se apresentar e compartilhar uma breve explicação sobre seu estilo de dança. Este evento também pode ter a participação de professores e membros da comunidade, promovendo um ambiente inclusivo.

2. Caça ao Tesouro Cultural: Os alunos podem participar de uma caça ao tesouro que envolve a busca por informações sobre diferentes danças ao redor do mundo. Cada equipe escolherá uma dança e criará uma apresentação em um formato criativo, como uma pequena peça de teatro ou uma performance.

3. Workshop de Improvisação: Realizar um workshop onde os alunos podem criar suas próprias danças ou coreografias usando elementos dos estilos que aprenderam. Isso os estimulará a usar sua criatividade e expressar emoções por meio da dança.

4. Criação de um Vídeo de Dança: Os alunos podem ser divididos em grupos para criar um vídeo que mostre as diferentes danças que estudaram. O projeto pode incluir a gravação de ensaios e a edição de um clipe que pode ser compartilhado com a escola.

5. Dia da Dança: Organizar um evento no colégio onde os alunos possam trazer instrumentos ou objetos relacionados à dança. Além das apresentações, o evento pode ter danças, práticas culturais e até um desfile de roupas típicas que representam a dança.

Com essas sugestões, o aprendizado sobre a dança se tornará uma experiência mais rica, dinâmica e envolvente, permitindo aos alunos não só conhecer, mas se apaixonar pela diversidade cultural que a dança oferece.