“Explorando a Dança: Plano de Aula Criativo para o 7º Ano”

Este plano de aula tem o objetivo de explorar a dança como uma forma de expressão artística e cultural no 7º ano do Ensino Fundamental. A dança é uma linguagem universal que permite aos alunos experimentar diferentes estilos, aprender sobre a história da dança e entender a importância dessa expressão nas diversas culturas. O plano de aula é estruturado para ser dinâmico, permitindo que os estudantes se envolvam ativamente nas atividades, enquanto desenvolvem habilidades críticas e criativas.

A dança não se limita apenas a movimentos corporais; ela envolve o entendimento de ritmos, espaços, tempos e expressões emocionais. Ao longo da aula, os alunos serão incentivados a descobrir e expressar suas emoções por meio do movimento, promovendo, assim, o desenvolvimento de habilidades sociais, emocionais e cognitivas.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão das diversas formas de dança, seu papel na cultura e sua expressão artística, ao mesmo tempo que se desenvolve a coordenação motora, o ritmo e a autoconfiança.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes estilos de dança e suas características.
– Compreender a história e a importância da dança em diversas culturas.
– Desenvolver habilidades de movimento e expressão corporal.
– Promover a cooperação e o respeito em atividades em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Música variada para diferentes estilos de dança (samba, hip-hop, dança contemporânea, etc.)
– Espaço amplo para movimentação.
– Colchonetes (opcional).
– Papel e canetas para anotações.

Situações Problema:

1. Como a dança é uma forma de expressão nas diferentes culturas?
2. Quais as emoções que podemos transmitir por meio da dança?

Contextualização:

A dança é uma prática que integra aspectos culturais, sociais e emocionais. É uma forma de contar histórias, expressar sentimentos e reservar momentos de celebração. Os alunos serão introduzidos a diferentes estilos de dança, aprendendo sobre suas origens e significados, o que ajudará a enriquecer sua apreciação da arte.

Desenvolvimento:

1. Início (5 minutos):
– Iniciar a aula com uma breve explicação sobre a dança e sua relevância nas diversas culturas.
– Apresentar, rapidamente, os diferentes estilos de dança que serão abordados.

2. Atividade de Abertura (10 minutos):
– Propor um aquecimento corporal. Os alunos devem levantar-se e realizar uma série de alongamentos e movimentos de aquecimento, sempre acompanhados de música animada.

3. Apresentação de Estilos (15 minutos):
– Dividir a turma em grupos e atribuir um estilo de dança a cada grupo (ex.: samba, hip-hop, dança contemporânea).
– Cada grupo deverá pesquisar um pouco sobre o estilo e suas características e apresentar para a sala em um formato de breve encenação.

4. Atividade Prática (15 minutos):
– Cada grupo deverá preparar uma pequena coreografia que represente o estilo que pesquisaram. O professor ajudará com dicas sobre ritmo, pausas e interações entre os membros do grupo.

5. Apresentação das Coreografias (5 minutos):
– Todos os grupos apresentarão suas coreografias para a turma.

Atividades sugeridas:

1. Conhecendo a História da Dança (Descrição detalhada):
– Objetivo: Entender a evolução da dança ao longo do tempo.
– Descrição: Os alunos realizarão uma pesquisa sobre a evolução da dança em diferentes culturas e tempos históricos.
– Instruções: Divida a turma em grupos e forneça links e materiais de leitura sobre a dança. Cada grupo deverá apresentar suas descobertas em forma de um mural que ressalte os principais momentos da história da dança.
– Materiais: Computadores, papel e canetas.

2. Criação de Dança (Descrição detalhada):
– Objetivo: Desenvolver coreografias originais.
– Descrição: Com base nos movimentos que aprenderam ao longo da aula, os alunos deverão criar uma dança utilizando sua própria interpretação de um estilo.
– Instruções: Cada grupo tem 20 minutos para criar e ensaiar sua coreografia e, depois disso, apresentar para a turma.
– Materiais: Música de fundo, espaço livre.

3. Debate sobre a Dança e Cultura (Descrição detalhada):
– Objetivo: Refletir sobre o impacto social da dança.
– Descrição: Cada grupo debaterá como a dança reflete as questões sociais e culturais de suas épocas.
– Instruções: Propor questões instigantes, como “A dança é um reflexo da sociedade? Como?” e discutir em pequenos grupos.
– Materiais: Notas de papel.

4. Experimentação com Movimentos (Descrição detalhada):
– Objetivo: Aprender sobre os elementos constitutivos da dança.
– Descrição: Os alunos experimentarão movimentos que incorporam peso, tempo, fluência e espaço.
– Instruções: Dividir a sala em grupos para praticar diferentes exercícios de dança que enfatizem esses elementos.
– Materiais: Música e espaço livre.

5. Apresentação de Dança (Descrição detalhada):
– Objetivo: Mostrar o que foi aprendido.
– Descrição: Criar um pequeno espetáculo de dança com todos os grupos.
– Instruções: Preparar um evento aberto onde os alunos apresentarão suas coreografias.
– Materiais: Músicas e espaço para performance.

Discussão em Grupo:

Durante a discussão, o professor pode questionar:
– O que a dança representa para vocês pessoalmente?
– Como vocês acham que a dança pode ser uma ferramenta de comunicação?

Perguntas:

1. Quais os diferentes estilos de dança que conhecemos e qual seu impacto social?
2. Como a dança pode refletir ou mudar a percepção de uma cultura?

Avaliação:

– Os alunos serão avaliados pela sua participação nas discussões, pela contribuição nas apresentações dos grupos, e pela criatividade e técnica demonstrada nas performances.

Encerramento:

Concluir a aula com reflexões sobre o que os alunos aprenderam e como a dança pode ser uma forma poderosa de expressão e comunicação. Encorajá-los a explorar mais sobre a dança fora do ambiente escolar.

Dicas:

– Sempre valorize a participação e a diversidade de estilos e culturas.
– Mantenha um clima de respeito e acolhimento entre os alunos ao longo de todas as atividades.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de manifestação cultural que se desenvolveu ao longo da história, possuindo características únicas. No contexto atual, a dança está presente em diversas vertentes, cobrindo desde danças tradicionais até contemporâneas. Cada estilo carrega consigo uma herança histórica e cultural. Por exemplo, o samba, associado ao Carnaval, reflete a identidade do povo brasileiro, enquanto danças contemporâneas podem englobar um misto de influências, tornando-se um espaço para a experimentação e a liberdade criativa.

Além disso, a dança é uma expressão de sentimentos, emoções e a capacidade de comunicar que vai além da palavra. Ao dançar, o indivíduo consegue traduzir suas experiências e refletir sobre diversas situações sociais, políticas e emocionais. A prática da dança também proporciona benefícios físicos significativos, como o aumento da coordenação, flexibilidade e condicionamento físico, além de promover o bem-estar emocional, por meio da liberação de endorfinas.

Finalmente, é importante ressaltar que a apreciação da dança não está restrita apenas à prática; ela envolve uma análise crítica e um reconhecimento dos contextos sociais em que cada estilo se insere. Portanto, promover a dança no ambiente escolar é uma forma de enriquecer o conhecimento cultural dos alunos.

Desdobramentos do plano:

Para além da aula de dança, o plano pode expandir-se para um projeto interdisciplinar envolvendo outras áreas do conhecimento. Em artes, os alunos podem criar figurinos e cenários que completem suas performances, desenvolvendo suas habilidades artísticas e criativas. Na história, é fascinante explorar as origens de diferentes estilos de dança e como as mudanças sociais ao longo do tempo influenciaram suas formas.

Outra possibilidade é a integração com a educação física, onde os estudantes podem aprender sobre a importância do condicionamento físico para a dança, resultando em um aprimoramento nas suas práticas corporais, bem como conhecimento em técnicas de aquecimento e cuidados com o corpo. A combinação dessas disciplinas permite um aprofundamento na experiência da dança, promovendo um aprendizado mais amplo e significativo.

Como desdobramento, também é possível realizar uma mostra de dança no final do semestre, onde os alunos poderão apresentar não apenas as coreografias criadas em sala, mas também inteirar-se de outras danças que aprenderem ao longo do curso. Esse evento pode envolver as famílias e a comunidade, promovendo um intercâmbio cultural que valorize ainda mais as práticas artísticas locais.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar esse plano de dança, é fundamental que o professor mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso, onde cada aluno se sinta seguro para se expressar. É importante fomentar a participação de todos e valorizar a diversidade de estilos e experiências, promovendo um diálogo aberto sobre as emoções e significados que a dança pode trazer.

Além disso, é essencial que o professor seja flexível e adaptável, ajustando as atividades conforme o nível de habilidade e a dinâmica da turma. Isso garantirá que todos os alunos possam aproveitar ao máximo a experiência e se sintam motivados a explorar o mundo da dança. Por fim, promover uma cultura de feedback e reflexão após as atividades pode enriquecer o aprendizado, permitindo que os alunos se apropriem do conhecimento e cresçam como indivíduos e artistas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Estilos: Os alunos participam de uma “dança dos estilos”, onde são apresentados a uma variedade de danças (samba, tango, balé, hip-hop). Cada estilo é tocado por um breve período e os alunos devem imitar os movimentos básicos correspondente com a música. Esta atividade é uma divertida introdução aos estilos de dança que se conectam com a história e cultura, promovendo a interdisciplinaridade.

2. Maratona de Criatividade: Propor aos alunos que trabalhem em grupos e criem suas próprias coreografias, mas com uma reviravolta: cada grupo deve incorporar um objeto do cotidiano (como cadeira, lenço, etc.) na dança. Essa atividade estimula a criatividade e a improvisação, conectando a dança a elementos do dia a dia.

3. Desafio de Dança Internacional: Criar uma competição amistosa onde cada grupo deve aprender um passo de dança de um país diferente. Os alunos poderão compartilhar não só o movimento, mas também uma breve curiosidade sobre a dança daquele país, promovendo a troca cultural e o respeito pela diversidade.

4. Teatro da Dança: Convidar um coreógrafo/local de dança para realizar um workshop com os alunos, onde ele/ela apresenta diversas danças e, posteriormente, promove uma atividade com os alunos para experimentar movimentos tradicionais.

5. Flash Mob: Organizar um flash mob, onde um grupo de alunos ensaiará uma coreografia e, em um dado momento, todos os alunos se juntarão para se apresentar durante o intervalo ou em um evento escolar. Essa ação pode ser emocionante e criativa, permitindo que todos participem e se sintam parte de algo maior.

Essas sugestões lúdicas podem engajar os alunos de forma dinâmica e interativa, fazendo com que eles se sintam mais conectados e engajados com a cultura da dança.