“Explorando a Dança: Plano de Aula Criativo para o 4º Ano”

A dança é uma forma de expressão que, ao longo dos anos, tem se estabelecido como uma importante prática cultural em diversas sociedades. No contexto escolar, é vital proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar e descobrir diferentes formas de movimento, estimulando não apenas a expressão corporal, mas também o desenvolvimento da coordenação motora, do ritmo e da percepção de espaço. Este plano de aula tem como foco o movimento da dança, abordando as diversas formas de orientação no espaço e os ritmos de movimento.

Levando em consideração os aspectos que envolvem a dança, a proposta é que os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental desenvolvam habilidades que os ajudem a construir um repertório de movimentos e a apreciar a diversidade da dança como forma de arte. Este plano busca atender às diretrizes da BNCC, priorizando tanto os aspectos físicos quanto os aspectos sociais e culturais do tema.

Tema: Movimento da Dança
Duração: 2 Semanas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a exploração de diferentes formas de movimento na dança, desenvolvendo a capacidade de orientação no espaço, o equilíbrio e a percepção rítmica.

Objetivos Específicos:

– Experimentar e executar movimentos lentos, moderados e rápidos na dança.
– Reconhecer a importância do equilíbrio e sustentação na execução dos movimentos.
– Desenvolver a percepção espacial e a coordenação motora através de atividades práticas em dança.
– Promover o trabalho em equipe e a expressão individual por meio da dança.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR10P4) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (eixo: estudo da sustentação e equilíbrio) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR08) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais e da dança, cultivando a percepção e o imaginário.

Materiais Necessários:

– Músicas de diferentes ritmos (lentas, moderadas e rápidas).
– Espaço amplo para a realização das atividades.
– Materiais variados para atividades de criação (papel, tinta, fita crepe, etc.).
– Itens de apoio como tecidos ou lenços para utilização nas danças.

Situações Problema:

– Como podemos explorar os diferentes movimentos da dança usando o nosso corpo?
– De que forma os ritmos podem influenciar a nossa maneira de dançar?
– Qual a importância do equilíbrio e da sustentação em uma apresentação de dança?

Contextualização:

No decorrer da proposta de dança, os alunos serão convidados a refletir sobre diferentes estilos de dança que vão além do que podem conhecer em seu dia a dia. O objetivo é que se sintam à vontade para expressar sua criatividade, interagindo com seus colegas e criando coreografias que reflitam a variedade de ritmos e movimentos dançados. Essa atividade irá enriquecer a compreensão sobre a dança como uma linguagem universal que pode ser utilizada para expressar ideias, sentimentos e cultura.

Desenvolvimento:

A proposta de atividade será dividida em dois principais momentos durante as duas semanas: a exploração dos movimentos e a criação de coreografias.

Semana 1:
– Dia 1: Introdução ao Movimento
– Realizar uma roda de conversa sobre dança, perguntando aos alunos sobre suas experiências.
– Introduzir diferentes ritmos através das músicas selecionadas.
– Atividade prática: Movimentar-se pelo espaço de acordo com o ritmo da música (entrando e saindo de diferentes níveis – em pé, agachado, etc.).

– Dia 2: Equilíbrio e Sustentação
– Apresentar exercícios de equilíbrio (em um pé só, em diferentes posições).
– Explorar a sustentação por meio de movimentos como piruetas e giros.
– Atividade prática: Criar uma sequência de movimentos que exija equilíbrio e sustentação.

– Dia 3: Experimentação de Estilos
– Levar os alunos a conhecer diferentes estilos de dança.
– Assistir a vídeos curtos de danças populares ao redor do mundo.
– Discussão em grupo sobre as diferenças e semelhanças entre os estilos.

– Dia 4: Ritmos e Movimentos
– Realizar uma atividade prática com expressões de movimentos lentos e rápidos.
– Propor que cada aluno crie um movimento para cada ritmo.

– Dia 5: Avaliação e Reflexão
– Refletir sobre o que aprenderam ao longo da semana e como isso pode ser aplicado em apresentações futuras.
– Escrever em um diário ou em uma folha os sentimentos e aprendizagens sobre a dança.

Semana 2:
– Dia 1: Coreografia em Grupo
– Formar grupos e orientar os alunos a trabalhar em uma coreografia.
– Estimular a colaboração e a troca de ideias entre os alunos.

– Dia 2: Ensaios
– Dar tempo para que os grupos ensaiem suas coreografias.
– Estar disponível para dar auxílio e orientações conforme necessário.

– Dia 3: Apresentação de Coreografias
– Cada grupo apresenta sua coreografia para a classe.
– Realizar uma discussão sobre o processo criativo e a execução.

– Dia 4: Reflexão e Feedback
– Solicitar que cada grupo e aluno reflita sobre a apresentação e o que aprenderam sobre o trabalho em equipe.
– Incentivar o feedback construtivo entre os grupos.

– Dia 5: Encerramento e Celebração
– Realizar uma celebração final, onde será apresentada uma dança coletiva, envolvendo todos os alunos.
– Propor que tragam um lanche ou um pequeno objeto cultural de suas famílias para compartilhar.

Discussão em Grupo:

– Como a dança permite que expressemos nossos sentimentos?
– Por que é importante considerar o ritmo ao dançar?
– Quais movimentos vocês acham que são mais desafiadores e por quê?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre movimento e ritmo durante estas aulas?
– Como você se sente quando dança em grupo?
– Quais foram suas dificuldades e como você as superou?

Avaliação:

A avaliação deverá ser contínua e baseada nas observações do desenvolvimento dos alunos durante os ensaios e apresentações. Também serão considerados os registros reflexivos feitos nas atividades de escrita.

Encerramento:

O encerramento será marcado por uma apresentação de dança coletiva, onde os alunos poderão mostrar tudo o que aprenderam durante o período letivo. Além disso, será uma oportunidade para refletir sobre a importância do respeito pelas diferentes culturas e estilos de dança que foram explorados durante as aulas.

Dicas:

– Incentivar a participação de todos é crucial. Lembre-se de criar um ambiente acolhedor.
– Use músicas variadas para manter as aulas dinâmicas e interessantes.
– Proporcione espaço para que os alunos expressem suas ideias livremente durante a criação das coreografias.

Texto sobre o tema:

A dança é uma prática antiga que atravessa a história da humanidade, desempenhando um papel fundamental em diversas culturas ao redor do mundo. O ato de dançar não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma linguagem de expressão que permite aos indivíduos comunicar emoções, contar histórias e celebrar a vida. A dança é uma manifestação cultural rica, que pode ser utilizada para promover a união e fortalecer laços sociais, superando barreiras de linguagem e origem.

Através da dança, é possível explorar movimentos e ritmos que estimulam o corpo e a mente, promovendo não apenas o bem-estar físico, mas também a conexão emocional com a música e a atividade. As diferentes formas de dança têm o poder de transformar um espaço comum em um cenário de criatividade e liberdade, onde cada indivíduo pode se expressar de forma única. Além de desenvolver a coordenação motora e o entendimento espacial, a prática da dança também contribui para a formação da autoimagem e da segurança pessoal, fundamental para o desenvolvimento das crianças.

Por fim, a dança é uma arte que, além de ser prazerosa, atua como um caminho para o autoconhecimento. Ao trazer os alunos a vivenciarem essa prática, promovemos não apenas a habilidade de dançar, mas também a capacidade de apreciar a diversidade cultural do mundo. É essencial que nossa abordagem educacional em relação à dança seja inclusiva e respeitosa, reconhecendo que cada aluno, mesmo com suas particularidades, pode encontrar na dança uma forma de revelar suas emoções e criatividade.

Desdobramentos do plano:

As atividades abordadas neste plano de aula podem ser ampliadas para incluir a pesquisa sobre danças de diferentes culturas, permitindo que os alunos se apropriem do conhecimento de diferentes tradições e ritmos. Essa abordagem, que conecta a dança à educação multicultural, pode propiciar um entendimento mais profundo sobre a diversidade cultural e a importância do respeito às singularidades de cada manifestação artística.

Outra possibilidade é conectar o aprendizado da dança com outras disciplinas, como artes ou ciências, promovendo atividades interdisciplinares que permitam aos alunos explorar a relação entre dança e os conceitos de movimento, equilíbrio e força. Por exemplo, utilizando a matemática para compreender os ritmos e batidas da música, ou a biologia para entender o funcionamento do corpo durante a execução de movimentos complexos.

Além disso, o projeto pode se expandir com a realização de um evento aberto à comunidade escolar, onde os alunos possam mostrar suas coreografias e compartilhar suas experiências. Esse tipo de atividade pode estimular não apenas a autoexpressão, mas também fortalecer os laços comunitários ao envolver familiares e outros colaboradores da escola.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor se sinta confortável com a proposta de dança e que incorpore seu estilo pessoal na condução das atividades. A dança deve ser uma ocasião de alegria, onde todos os alunos se sintam convidados a se expressar sem medo de julgamentos. A interação entre os alunos é um aspecto que deve ser estimulado constantemente, visando uma construção coletiva do conhecimento.

Ao final do plano, é importante compilar as reflexões e aprendizados adquiridos durante as aulas, proporcionando uma avaliação que considere o progresso individual e coletivo. Estimular a autoavaliação pode ser uma excelente forma de fazer com que os alunos se reconheçam enquanto aprendizes e bailarinos, criando uma cultura de feedback positivo.

É essencial manter o espaço de dança aberto e acolhedor, para que todos os alunos, independente de suas habilidades e experiências, possam se sentir incluídos. O objetivo é que todos explorem a dança como uma linguagem universal que pode ser vivida e celebrada juntos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Animais: Criar uma atividade onde cada aluno escolhe um animal e deve criar movimentos que imitem a forma como esse animal se movimenta. O objetivo é explorar a diversidade de movimentos e a criatividade. Os alunos poderão se apresentar em grupos ou em duplas.

2. Jogo da Memória de Danças: Criar cartões com figuras que representam diferentes estilos de dança. Os alunos devem achar os pares e, após encontrá-los, apresentar o estilo de dança correspondente. Essa atividade ajudará na memorização e na aprendizagem das relações entre as danças.

3. Desafio de Ritmos: Realizar uma roda onde o professor pede que cada aluno crie uma sequência de movimentos diferentes a cada mudança de música. Os alunos devem prestar atenção no ritmo, o que proporciona uma experiência divertida e instigante.

4. Criação de Figurinos: Usando papel e materiais recicláveis, os alunos podem criar seus próprios acessórios e figurinos que se relacionem com a dança. Essa atividade promove o trabalho coletivo e a criatividade.

5. Flash Mob: Juntar todos os alunos para criar uma apresentação de dança conjunta que se realiza em um evento escolar. Os alunos vão participar ativamente da criação e execução, criando um sentimento de comunidade e pertencimento.

Essas sugestões práticas visam manter os alunos engajados e divertidos, enquanto na prática exploram a dança como uma forma vibrante de expressão cultural.