“Explorando a Dança: Plano de Aula Criativo para o 3º Ano”

A dança é uma forma de expressão artística que ultrapassa fronteiras culturais e temporais, sendo parte essencial da vivência humana em diferentes sociedades. O plano de aula deste tema discute os elementos estruturantes da dança, principalmente espaço, movimento e tempo, com um foco especial no desenvolvimento cognitivo e motor dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental. A proposta é incentivar a apreciação da dança e a compreensão de seus componentes, propiciando uma experiência lúdica e educativa.

Neste contexto, os alunos, com idade entre 8 e 9 anos, têm a oportunidade de explorar e refletir sobre a dança de maneira interativa. O plano segue as diretrizes da BNCC, garantindo que as atividades estimulem não apenas o aprendizado de conceitos, mas também a interação, a comunicação e a expressão individual e coletiva. A prática da dança favorece o desenvolvimento de habilidades motoras, além de contribuir para a socialização e o fortalecimento da autoexpressão dos alunos.

Tema: Danças
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão dos elementos estruturantes da dança – espaço, movimento e tempo – através de atividades práticas e refletivas, estimulando a expressão artística e a socialização entre os alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar o espaço onde a dança é executada.
– Reconhecer e vivenciar diferentes movimentos em dança.
– Compreender a noção de tempo na execução dos movimentos.
– Promover a interação e o trabalho em equipe entre os alunos durante as atividades.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a execução das atividades.
– Música variada para os exercícios.
– Cartazes ou imagens que representem diferentes estilos de dança.
– Materiais para marcação do espaço (fitas ou cones).
– Equipamento de som (caixa de som, aparelho de CD ou computador).

Situações Problema:

– Como podemos nos movimentar de maneiras diferentes no espaço?
– De que forma a música influencia o nosso movimento?
– Quais danças conhecemos e o que elas expressam sobre a cultura em que estão inseridas?

Contextualização:

A dança é uma manifestação cultural rica e diversificada, muitas vezes utilizada para contar histórias, expressar emoções e celebrar momentos importantes. Neste plano de aula, os alunos poderão explorar como diferentes danças se relacionam com a cultura local e global, desenvolvendo uma visão crítica e apreciativa em relação às artes.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos)
– Iniciar a aula discutindo com os alunos o que é dança. Perguntar sobre danças que eles conhecem e se já participaram de alguma.
– Apresentar imagens ou vídeos de diferentes estilos de dança e discutir as emoções e culturas que eles representam.

2. Atividade de Aquecimento (10 minutos)
– Realizar uma atividade de aquecimento com exercício de alongamento e movimento livre com música. Incentivar os alunos a expressarem-se livremente.

3. Exploração dos Elementos da Dança (20 minutos)
– Espaço: Criar um espaço dançante no chão, usando fita para marcar quadrados ou círculos. Os alunos devem se mover de forma a respeitar o espaço delimitado, explorando movimentos para frente, para trás e laterais.
– Movimento: Propor uma atividade de dança onde os alunos imitam movimentos simples demonstrados pelo professor, como subir e descer as mãos, girar o corpo, etc. Aumentar a complexidade conforme os alunos se sentirem confortáveis.
– Tempo: Usar a música para que os alunos pratiquem movimentos em diferentes ritmos (lento, moderado e rápido). Peça que façam movimentos rápidos quando a música tocar acelerada e movimentos lentos quando a música desacelerar.

4. Momentos de Criação (10 minutos)
– Dividir a turma em grupos e desafiar cada um a criar uma curta coreografia usando os elementos trabalhados (espaço, movimento e tempo). Cada grupo terá um tempo para ensaiar e, em seguida, apresentar para a turma.

Atividades sugeridas:

1ª Atividade:
– Objetivo: Explorar movimentos em diferentes direções.
– Descrição: Organizar os alunos em círculo. Um aluno se move para o centro e realiza um movimento, os demais o imitam. Alterar a posição e o movimento.
– Instruções: Cada aluno deve ter a oportunidade de ser o “líder” e escolher um movimento para os outros imitarem.
– Materiais: Nenhum material específico. Pode ser realizado em qualquer espaço amplo.

2ª Atividade:
– Objetivo: Criar uma dança em grupo.
– Descrição: Os alunos devem dividir-se em grupos e criar uma apresentação de dança que inclua todos os elementos discutidos (movimento, espaço, tempo).
– Instruções: Conceder tempo para que os grupos ensaiem (cerca de 10 minutos) e depois que cada um apresente sua coreografia.
– Materiais: Música de fundo para que todos ajam em um ritmo.

3ª Atividade:
– Objetivo: Refletir sobre as emoções que a dança pode trazer.
– Descrição: Após as apresentações, encorajar os alunos a falarem sobre como se sentiram ao dançar e ao explorar cada elemento.
– Instruções: Promover o debate após as apresentações, pedindo que cada aluno compartilhe o que sentiu.
– Materiais: Um caderno ou quadro para anotar as impressões dos alunos.

4ª Atividade:
– Objetivo: Experimentar a tempo.
– Descrição: Usar uma música com um ritmo claro e pedir às crianças que façam um movimento específico em cada batida da música.
– Instruções: Seguir as batidas da música e alternar entre movimentos rápidos e lentos.
– Materiais: Equipamento de som.

5ª Atividade:
– Objetivo: Identificar danças populares.
– Descrição: Pesquisar algumas danças do Brasil e do mundo e, em grupos, apresentar uma dança a partir desse repertório.
– Instruções: Reunir os alunos novamente, cada grupo dividindo uma dança conhecida.
– Materiais: Recursos de internet para pesquisa, se disponível.

Discussão em Grupo:

Propor uma roda de conversa estimulando os alunos a compartilharem suas experiências e reflexões sobre a dança:
– Quais foram os movimentos que mais gostaram de fazer?
– Como a música influenciou a forma como dançaram?
– O que aprenderam sobre o espaço, tempo e movimento ao longo da aula?

Perguntas:

– O que você achou mais fácil: dançar sozinho ou em grupo? Por quê?
– Como você descreveria a sensação de dançar em diferentes ritmos?
– Que tipos de dança você gostaria de aprender mais?

Avaliação:

A avaliação será formativa e feita durante as atividades propostas. Os alunos serão observados em relação à sua participação, criatividade nas coreografias e habilidade de trabalho em equipe. Além disso, pode ser feito um registro das observações em um diário de classe.

Encerramento:

Finalizar a aula reunindo os alunos novamente, promovendo uma conversa sobre suas aprendizagens. Pedir que compartilhem como se sentiram durante as atividades e o que a dança representou para eles. Reforçar a importância da dança como uma expressão cultural e emocional.

Dicas:

– Tenha em mente a importância de criar um ambiente acolhedor onde todos se sintam à vontade para participar.
– Utilize músicas que sejam conhecidas e apreciadas pelos alunos para facilitar a proposta de dançar em tempo e movimento.
– Adapte as atividades conforme as necessidades e habilidades dos alunos, oferecendo alternativas que se encaixem em diferentes níveis de mobilidade.

Texto sobre o tema:

A dança, enquanto manifestação cultural, é parte intrínseca da vida humana, expressando emoções, histórias e a identidade de diversos grupos sociais. Desde o início dos tempos, a dança foi utilizada em rituais, celebrações e como forma de comunicação. Hoje, ela continua a desempenhar um papel importante, permitindo que amplas dimensões da cultura sejam expressas através do movimento corporal.

Os elementos fundamentais da dança – espaço, movimento e tempo – são essenciais para uma compreensão mais profunda dessa arte. O espaço se refere ao ambiente onde a dança acontece, que pode produzir sensações distintas dependendo de suas características, como a estrutura física e a configuração do espaço. O movimento indica as diferentes ações que o corpo pode realizar, trazendo uma linguagem expressiva que transcende palavras. E o tempo proporciona dinamismo, alterando a cadência e a intensidade dos movimentos, conferindo ritmo e emoção à performance.

Ao explorar a dança, além dos aspectos técnicos, o aluno se conecta com a cultura, desenvolve capacidade crítica e se torna mais consciente do papel que essa arte desempenha na sociedade. Através da dança, os indivíduos podem expressar suas experiências, sentimentos e identidades, transformando-se em uma forma poderosa de comunicação e interação social.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado de várias maneiras. Uma possibilidade é a organização de um festival de dança, onde os alunos possam não apenas participar, mas também contribuir para a execução de danças que seriam apresentadas à comunidade escolar. Esse evento pode incluir apresentações, danças em grupo e até competições amigáveis que valorizem o esforço coletivo e individual.

Outra forma de expandir este aprendizado seria a criação de um diário de dança, onde os alunos registrassem experiências, reflexões e as emoções sentidas durante as aulas. Este diário pode incluir descrições de movimentos, impressions sobre as músicas e conceitos discutidos. Ele pode se tornar um recurso valioso para fomentar o pensamento crítico e a autoavaliação.

Por último, é possível realizar um projeto interdisciplinar, unindo a dança a outras disciplinas, como História e Ciências. Por exemplo, pesquisar sobre a origem das danças populares e suas relações com eventos históricos, ou explorar como o corpo humano se move durante a dança sob a perspectiva científica, focando na anatomia e fisiologia do movimento. Essa abordagem holística permite que os alunos compreendam que aprender dança é mais do que executar passos; é também uma forma de entender o mundo ao seu redor.

Orientações finais sobre o plano:

Na implementação deste plano de aula, é essencial criar um ambiente que respeite a individualidade e diversidade dos alunos. As aulas devem ser adaptadas conforme o contexto da turma, respeitando limitações físicas e promovendo a inclusão de todos. A dança deve ser vista como um meio de celebração e interação, onde cada aluno se sinta valorizado por suas contribuições.

Além disso, é importante que o professor seja um facilitador, encorajando a criatividade e a expressão genuína dos estudantes. Isso pode ser feito não apenas através de instruções, mas também criando oportunidades para que os alunos liderem certas atividades e compartilhem suas próprias ideias de movimentos e danças.

Por fim, o aprendizado deve ser contínuo. As experiências em sala de aula podem ser levadas para fora do ambiente escolar, permitindo que os alunos explorem danças em suas casas, nas festas familiares ou na comunidade. Dessa forma, a dança se torna não apenas uma atividade escolar, mas uma parte vibrante e integrada da vida cotidiana.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dançando com Histórias
– Idade: 8-9 anos
– Objetivo: Associar movimentos a narrativas.
– Descrição: Contar uma história em grupo, onde cada parte da narrativa é acompanhada por um movimento específico. Os alunos devem representar com danças essas partes da história, utilizando expressões corporais para dar vida ao que é narrado.
– Materiais: Espaco amplo, recursos visuais de apoio (imagens que representam a história).

2. Teatro da Dança
– Idade: 8-9 anos
– Objetivo: Integrar dança e teatro.
– Descrição: Criar uma apresentação que misture danças a pequenos textos ou diálogos. Os alunos devem intercalar movimentos e falas, desenvolvendo a criatividade ao contar uma história através do corpo e da voz.
– Materiais: Roupas e acessórios que ajudem a caracterizar os personagens.

3. Roda de Danças do Mundo
– Idade: 8-9 anos
– Objetivo: Conhecer danças de diferentes culturas.
– Descrição: Cada aluno deve pesquisar uma dança de outro país e apresentar a dança juntamente com informações sobre seu contexto cultural. Uma vez apresentada, todos dançam juntos, promovendo a diversidade cultural.
– Materiais: Recursos de internet para pesquisa, vídeos das danças.

4. A Dança dos Animais
– Idade: 8-9 anos
– Objetivo: Entender a conexão entre movimentos e a natureza.
– Descrição: Propor que os alunos imitem movimentos de diferentes animais, representando a maneira como cada um se movimenta. Criar uma pequena apresentação onde os alunos dançam como animais e compartilham características sobre os mesmos.
– Materiais: Cartazes ou imagens dos animais para inspiração.

5. Mukanda da Dança
– Idade: 8-9 anos
– Objetivo: Valorizar danças tradicionais.
– Descrição: Convidar um dançarino local para apresentar danças tradicionais e convidar os alunos a participarem. Depois, em grupos, eles podem recriar a dança experimentando diferentes ritmos e formatos.
– Materiais: Música tradicional e espaço amplo para a atividade.

Com este plano, esperamos garantir que os alunos vivenciem a dança como uma forma de expressão, diversão e aprendizado, contribuindo para uma formação integral e rica em experiências.