“Explorando a Dança: Movimento e Cultura no 9º Ano”

Este plano de aula é uma oportunidade valiosa para os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental II explorarem o mundo da dança de uma forma crítica e prática, engajando-se em experimentos que interligam movimento corporal, tempo, peso, fluência e espaço. O objetivo é desenvolver uma compreensão mais profunda sobre como esses elementos se manifestam na dança e como a dança se relaciona com os movimentos cotidianos urbanos, refletindo uma história rica que abrange tanto tradições quanto expressões contemporâneas.

Os alunos serão incentivados a experimentar diferentes estilos de dança e a analisar suas práticas, promovendo uma apreciação crítica que incluirá discussões sobre a evolução das formas de dança, permitindo que eles compreendam melhor o contexto histórico e cultural que molda suas experiências corporais. Serão abordados temas como a influência da технология na dança moderna e as maneiras como as pessoas se movimentam em sua vida urbana diária.

Tema: Movimento e expressão corporal na dança
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a exploração e a análise dos fatores que influenciam o movimento corporal e o desenvolvimento da dança, permitindo que os alunos relacionem esses elementos com suas vivências e o contexto histórico-cultural da dança.

Objetivos Específicos:

Promover a experimentação de diferentes estilos de dança.
Desenvolver a habilidade de analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) em práticas de dança.
Refletir criticamente sobre a evolução das formas de dança em suas dimensões tradicionais e contemporâneas.

Habilidades BNCC:

(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
(EF69AR15BA) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano urbano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para dança
– Música variada (para diferentes estilos de dança)
– Equipamentos de áudio
– Caderno e caneta para anotações
– Materiais visuais (imagens de dançarinos, vídeos de performances)
– Calculadora ou aplicativo de medição de tempo (opcional)

Situações Problema:

Como os fatores de movimento influenciam a performance de um dançarino?
Quais elementos cotidianos nas cidades podem ser interpretados como uma forma de dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão artística que transcende culturas e períodos históricos, servindo como um meio de comunicação e interação social. No contexto urbano, os movimentos diários das pessoas podem ser vistos como uma forma de dança, onde as influências do ambiente, da cultura, e da tecnologia se entrelaçam. Reconhecer esses elementos pode ajudar os alunos a compreenderem a dança, não apenas como entretenimento, mas como uma prática ligada a sua identidade cultural e à sociedade.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Introdução ao tema da aula, apresentando os conceitos de movimento corporal, tempo, peso, fluência e espaço. Utilize exemplos de danças contemporâneas e tradicionais.
2. Discusão de Ramos (15 minutos): Promova uma conversa sobre como o cotidiano pode ser visto como dança. Pergunte aos alunos sobre suas experiências e observações.
3. Exercício Prático (40 minutos): Divida os alunos em grupos e peça que escolham um estilo de dança para explorar. Cada grupo deve criar uma rotina incorporando os fatores de movimento discutidos.
4. Apresentação dos Grupos (25 minutos): Cada grupo apresenta sua rotina, seguida de uma discussão em classe sobre como os fatores de movimento foram utilizados. Encoraje os alunos a dar feedback sobre os aspectos visuais e técnicos das apresentações.
5. Reflexão e Análise (20 minutos): Finalize a aula com uma reflexão escrita. Os alunos devem anotar suas percepções sobre como os elementos de movimento moldam a dança e a relação com a vida urbana.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Dança e Cotidiano
– Objetivo: Identificar movimentos cotidianos que possam ser entendidos como dança.
– Descrição: Os alunos devem caminhar pelo bairro e observar como as pessoas se movem. Ao retornarem, cada aluno deve descrever um movimento que se assemelha a uma dança.
– Instruções práticas: Incentive os alunos a tirarem notas sobre a fluência, peso e tempo desses movimentos observados.

Atividade 2: Experiência de Dança
– Objetivo: Criar uma rotina de dança em grupo incorporando elementos discutidos.
– Descrição: Após a introdução da nova música, os alunos têm 20 minutos para ensaiar.
– Instruções práticas: Esteja disponível para ajudar os grupos durante a criação e garanta que eles incluam os quatro fatores discutidos.

Atividade 3: Estudo de Performance
– Objetivo: Analisar uma performance de dança.
– Descrição: Os alunos escolherão um vídeo de uma apresentação de dança e escreverão um pequeno ensaio sobre os fatores de movimento que observaram.
– Instruções práticas: Disponibilize computadores ou tablets para que os alunos possam acessar vídeos de performances diversificadas.

Atividade 4: Histórias de Dança
– Objetivo: Compreender a evolução da dança ao longo do tempo.
– Descrição: Cada aluno escolherá uma forma de dança e apresentará brevemente sua origem e evolução.
– Instruções práticas: Incentive-os a buscar materiais de pesquisa e a discutirem como esses estilos de dança influenciam o cotidiano atual.

Atividade 5: Reflexão Final
– Objetivo: Relacionar a experiência da aula aos conceitos de cultura e identidade.
– Descrição: Os alunos devem escrever um pequeno texto reflexivo sobre a importância da dança em suas vidas ou em sua cultura.
– Instruções práticas: Use o tempo restante da aula para coletar essas reflexões e iniciar uma discussão final.

Discussão em Grupo:

Organizar uma roda de conversa onde cada aluno compartilha uma experiência pessoal relacionada à dança e ao movimento. Perguntas a considerar incluem:
– Como a dança é percebida na sua cultura?
– De que maneira a dança pode refletir identidades pessoais ou coletivas?

Perguntas:

1. Quais elementos de movimento você considera mais importantes para uma apresentação de dança?
2. Como você vê a relação entre o cotidiano e a dança em nossa cidade?
3. Quais foram as maiores dificuldades que você enfrentou ao criar sua rotina de dança?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas discussões, na criatividade e na execução das rotinas de dança, bem como na profundidade das reflexões escritas.

Encerramento:

Reforçar a ideia de que dança é uma expressão artística acessível a todos e que os movimentos do cotidiano podem ser apreciados como formas sutis de arte. Agradecer a participação dos alunos e convidá-los a observar e explorar mais sobre dança em suas rotinas pessoais e comunitárias.

Dicas:

– Estimule o uso de músicas de diferentes gêneros para enriquecer a experiência.
– Proporcione materiais visuais adicionais para inspirar a criatividade.
– Considere incluir um espaço para reflexão sobre a inclusão e diversidade na dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma expressão artística que se desenvolve ao longo do tempo, interligando tradições e inovações. O movimento, em sua essência, pode ser visto tanto como uma simples movimentação física quanto como uma linguagem complexa que transmite emoções, histórias e culturas. As diferentes expressões de dança refletem não apenas os costumes de uma comunidade, mas também as suas lutas, vitórias e identidades. Por meio da dança, os indivíduos encontram uma maneira de se conectar com seu entorno, expressando-se livremente e criando laços sociais e culturais. Ao examinar a dança em relação ao cotidiano urbano, percebemos que os desafios e as correntes sociais influenciam a forma como nos movemos em nossos ambientes diários. Cada passo, cada gesto é uma extensão de nosso ser, moldado pela cultura e pela história.

Contudo, a relação entre a dança e o movimento vai além do que se pode ver. O tempo, o peso e a fluência são fatores que se entrelaçam como elementos constitutivos da dança. O uso do espaço é fundamental para criar uma narrativa visual que ressoe com o público. Quando experimentamos essas qualidades em nossas próprias estruturas corporais, não apenas nos tornamos dançarinos, mas também narradores de nossas histórias. Essa narrativa não precisa ser composta apenas por coreografias ensaiadas, mas também pelas pequenas danças do nosso dia a dia, nas quais interagimos com nosso ambiente. Assim, a dança se transforma em um reflexo vivo da nossa identidade pessoal e cultural, mostrando que todos têm um papel no grande palco da vida.

Desdobramentos do plano:

Ao longo do desenvolvimento deste plano de aula, surgirão desdobramentos que podem enriquecer a experiência educacional dos alunos. Por exemplo, a exploração de diferentes estilos de dança pode levar a um estudo mais profundo de suas origens geográficas e culturais, possibilitando uma conexão com disciplinas como História e Geografia. Assim, os alunos podem perceber que compreender a dança é compreender a si mesmos e suas respectivas culturas. Além disso, o processo criativo que envolve improvisação e composição pode despertar o interesse dos alunos por artes visuais e comunicação, promovendo uma interdisciplinaridade significativa e essencial para uma educação completa.

Outro desdobramento relevante será a possibilidade de envolver a comunidade escolar. As rotinas criadas pelos alunos podem ser apresentadas em um evento cultural, onde toda a escola pode participar e enriquecer sua apreciação artística. Isso não apenas ajudaria a construir um senso de comunidade, mas também poderia dar uma plataforma para a troca de culturas e tradições entre os alunos. O evento se tornaria assim um espaço para o diálogo intergeracional sobre as tradições de dança e um catalisador para futuras colaborações entre diferentes áreas de conhecimento e prática artística.

Finalmente, o plano poderá ser utilizado como modelo para futuras aulas de dança, onde seriedade e diversão andam de mãos dadas. Os professores podem adaptar este plano a diferentes idades e níveis de habilidade, permitindo um acesso amplo à cultura da dança. Isso reforça o papel da educação física e da arte como fundamentais no desenvolvimento do aluno em suas dimensões sociais e pessoais.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser visto como uma abordagem flexível que pode ser personalizada de acordo com as necessidades dos alunos. É importante que os educadores estejam abertos a adaptações para acomodar diversas experiências de aprendizagem e estilos pessoais. Além disso, o papel do educador nesse contexto é de facilitador e guia, mais do que apenas instrutor, permitindo que os alunos explorem seu próprio senso de autodescoberta e experimentação.

As conexões entre dança, movimento e identidade são profundos e devem ser abordados de forma sensível e respeitosa. Isso fornece um ambiente onde os alunos se sentem seguros para se expressar e descobrir a dança não apenas como um ato físico, mas como uma rica narrativa que está sempre evoluindo e se adaptando. Por fim, a inclusão dos alunos em discussões sobre seus interesses e opiniões sobre a dança pode enriquecer o aprendizado, tornando-o mais significativo e pessoal.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Crie uma atividade com cores para representar diferentes emoções durante a dança. Cada grupo escolhe uma paz de música e deve coreografar suas danças com movimentos que também representem a cor ou emoção escolhida.
– Idade: 14 anos
– Material: Tecido ou cartolina das cores escolhidas, músicas variadas, espaço amplo.

2. Caminhada Coreografada: Realize uma atividade ao ar livre onde os alunos devem caminhar e improvisar movimentos baseando-se no tema de uma música que será tocada.
– Idade: Todas as idades
– Material: Caixa de som portátil, playlist de músicas.

3. Teatro de Sombras: Os alunos devem fazer figuras de sombra usando movimentos de dança com as mãos ou seu corpo como meio de expressão, promovendo exercícios criativos de dança.
– Idade: 14 anos
– Material: Tendas ou salas escuras, projetores ou lanternas.

4. Ciclo de Danças do Mundo: Organize workshops curtos onde os alunos aprendem diferentes danças do mundo, permitindo que eles explorem a diversidade cultural por meio do movimento.
– Idade: Diversas faixas etárias
– Material: Vídeos demonstrativos, acesso à internet, espaço para dança.

5. Captura o Momento: Os alunos devem pegar fotos suas dançando em movimentos característicos e depois criar um mural que retrate diferentes estilos de dança.
– Idade: Todas as idades
– Material: Câmera fotográfica ou smartphones, mural ou cartolina grande, materiais de escrito.

Com este plano de aula, espera-se que os alunos não somente aprendam sobre a dança, mas também desenvolvam uma consciência crítica de como o movimento está presente em suas vidas diárias e como podem expressar-se por meio desse arte vivo e dinâmico que é a dança.