“Explorando a Dança Moderna e Contemporânea no Ensino Fundamental”

A dança é uma forma expressiva de arte que permeia diversas culturas e períodos históricos, sendo acompanhada pela evolução e contextualização da sociedade. Este plano de aula foca na Dança Moderna e na Dança Contemporânea, buscando além de um entendimento técnico, uma reflexão crítica sobre as práticas e os elementos dessa arte. O objetivo é fazer com que os alunos explorem e, simultaneamente, desenvolvam suas capacidades expressivas por meio da dança, ao mesmo tempo em que entendem a relevância cultural e histórica dessa forma de arte.

Neste plano de aula, serão abordados aspectos teóricos e práticos da dança, incluindo a relação do corpo com o espaço e a emoção. Os alunos terão a oportunidade de investigar e criar suas próprias composições, utilizando elementos da dança moderna e contemporânea como base. O objetivo é proporcionar um ambiente colaborativo, onde os alunos possam expressar-se livremente e experimentar esses estilos de dança de forma significativa.

Tema: Dança Moderna e Dança Contemporânea
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a capacidade dos alunos de explorar e criar expressões corporais por meio da dança moderna e contemporânea, analisando suas diferentes linguagens e contextos históricos e culturais, promovendo a reflexão crítica sobre os mesmos.

Objetivos Específicos:

– Explorar os elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado.
– Investigar a história das danças moderna e contemporânea.
– Criar e compor danças autorais, utilizando a expressão pessoal e coletiva.
– Refletir criticamente sobre diferentes estilos e técnicas de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo (sala ou auditório).
– Equipamento de som (caixa de som, computador ou celular).
– Materiais de papel e canetas para anotações e desenhos.
– Roupas confortáveis para dança.
– Recursos audiovisuais (projeção de vídeos sobre danças modernas e contemporâneas).

Situações Problema:

– Como a dança pode refletir as emoções e a cultura de um povo?
– Quais são as principais diferenças e semelhanças entre a dança moderna e contemporânea?

Contextualização:

A dança é uma manifestação cultural intrinsecamente ligada ao ser humano. No contexto histórico, a dança modernista surgiu como uma antítese das danças clássicas, quebrando tradições rígidas e buscando a liberdade de expressão através do corpo. A dança contemporânea, por sua vez, é uma extensão dessa liberdade, incorporando elementos de diferentes estilos, como jazz, ballet, hip-hop, entre outros, e refletindo as diversidades sociais, políticas e culturais do mundo atual.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula com uma breve apresentação teórica sobre a Dança Moderna e a Dança Contemporânea, suas origens e principais características. Após essa introdução, os alunos serão convidados a participar de atividades práticas que podem ser realizadas da seguinte forma:

1. Aquecimento e Expressão Corporal (30 minutos):
– Os alunos realizarão exercícios de aquecimento corporal, focando na flexibilidade e na consciência corporal.
– Depois do aquecimento, serão feitos exercícios de expressão corporal, onde os alunos devem se mover de acordo com diferentes emoções propostas pelo professor.
– Materiais: Música instrumental variada para criar diferentes atmosferas.

2. Exploração dos Estilos (30 minutos):
– Projeção de vídeos de danças modernas e contemporâneas, seguido de uma discussão sobre as diferenças de estilos e como cada um deles expressa a mensagem cultural e social do seu tempo.
– Os alunos poderão analisar os movimentos em grupo e debater sobre o que percebem em relação à dança e suas características.

3. Criação e Composição (30 minutos):
– Os alunos serão divididos em grupos e receberão a tarefa de criar uma coreografia baseada em um tema específico que escolherem (por exemplo, natureza, cidade, sentimentos).
– Eles devem utilizar elementos estudados, como a combinação de diferentes movimentos e ritmos, incorporando aspectos da dança moderna e contemporânea.
– Materiais: Papel e canetas para que os alunos possam fazer esboços de suas coreografias.

4. Apresentação (30 minutos):
– Cada grupo apresentará sua dança autoral para a turma.
– Após cada apresentação, haverá um espaço para feedback construtivo, onde outras turmas poderão compartilhar o que gostaram e como se sentiram em relação à performance.
– Materiais: Equipamento de som para tocar músicas escolhidas pelos alunos.

Atividades sugeridas:

1. Aula 1 (Quarta-feira): Apresentação sobre Dança Moderna e Contemporânea, seguida de aquecimento e exercícios de expressão corporal.
2. Aula 2 (Quinta-feira): Pesquisa em grupos sobre as particularidades de diferentes estilos de dança e apresentação dos resultados.
3. Aula 3 (Sexta-feira): Criação e ensaios de coreografias nos grupos, com direcionamento do professor.
4. Aula 4 (Segunda-feira da semana seguinte): Apresentação das coreografias e feedback construtivo entre os grupos.
5. Aula 5 (Terça-feira da semana seguinte): Reflexão escrita sobre o aprendizado das danças, com um texto comentando a importância da dança na sociedade e suas expressões.

Discussão em Grupo:

– Quais emoções vocês sentem durante a dança?
– Como a dança pode influenciar a forma como nos comunicamos?
– Que aspectos das danças modernas e contemporâneas vocês consideram mais impactantes?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a história da dança moderna?
– Quais sentimentos foram mais evidentes na sua expressão corporal?
– De que forma você acha que a dança pode ser uma forma de protesto ou de reflexão social?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá ao longo de todo o processo de ensino-aprendizagem, com ênfase na participação dos alunos, na sua capacidade criativa e colaborativa nas atividades em grupo, bem como no entendimento crítico dos conteúdos abordados. Será dada atenção especial ao envolvimento de cada aluno durante as discussões e criações.

Encerramento:

Para finalizar a aula, os alunos poderão compartilhar o que mais gostaram nas atividades e como a dança pode impactar suas vidas, uma vez que essa reflexão pode enriquecer o entendimento da dança como uma linguagem universal.

Dicas:

– Incentivar os alunos a explorarem diferentes ritmos e estilos dentro da própria dança, para isso podem lembrar também de danças populares de suas próprias culturas.
– Criar um ambiente acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para se expressar.
– Considerar as diversidades individuais dos alunos e adaptar as atividades para garantir a inclusão de todos nas práticas de dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma arte vivencial que tem profundo significado em várias culturas. Desde os primórdios da civilização, a dança tem sido uma forma de expressão, comunicação e celebração. Ela fala de emoções que muitas vezes não podem ser traduzidas em palavras, e é no movimento que as pessoas encontram a liberdade de se expressar, seja em uma festa, um ritual ou uma apresentação artística.

A Dança Moderna surgiu como uma reação às formas tradicionais de dança, como o balé, incorporando um novo vocabularие de movimentos que refletem experiências mais contemporâneas e cotidianas. Ao mesmo tempo, a Dança Contemporânea assume uma abordagem ainda mais híbrida, permitindo uma fusão entre estilos e a inclusão de tecnologias e mídias diversas, sendo uma resposta direta às mudanças sociais e culturais do mundo que vivemos.

A capacidade de improviso, parceria e criação coletiva nas danças contemporâneas também revela um novo espaço de diálogo. Os dançarinos hoje têm a oportunidade de serem coautores de sua própria arte, explorando suas histórias pessoais, suas identidades e suas lutas, representando uma vasta gama de experiências humanas. Assim, a dança vai além do entretenimento, tornando-se um veículo de expressão e transformação social.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode se desdobrar em várias direções, enriquecendo a experiência dos alunos com a dança. Primeiramente, é possível aprofundar as pesquisas sobre artistas e grupos renomados no cenário da dança, proporcionando a criação de uma biblioteca digital ou um mural na sala de aula. Os alunos poderiam se dividir em grupos e realizar apresentações sobre influências internacionais, ampliando seu conhecimento acerca das diversas manifestações da dança pelo mundo.

Além disso, a integração com outras disciplinas, como História e Educação Física, também pode potencializar o aprendizado. Por exemplo, a análise do contexto social em que determinado estilo de dança foi criado pode levar a discussões sobre a história do século XX e suas influências culturais, fazendo conexões entre danças e movimentos sociais.

Por último, a possibilidade de criação de um evento de apresentação das coreografias resultantes do trabalho em grupo pode ser uma ótima forma de culminar o aprendizado. Este evento pode envolver não apenas os alunos, mas a comunidade escolar, elevando a dança a um espaço de celebração coletiva, onde a arte se torna uma ponte entre os indivíduos e suas histórias.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula, é fundamental considerar as individualidades de cada aluno, respeitando suas particularidades e promovendo um ambiente de respeito e aceitação. A dança, sendo uma forma de arte inclusiva, deve abarcar todas as expressões e estilos, encorajando os alunos a se sentirem seguros para explorar seus próprios corpos e emoções.

Os educadores devem proporcionar feedback construtivo, não apenas nas apresentações, mas ao longo de todas as atividades, incentivando os alunos a se expressarem e a respeitar a expressão do outro. Para tanto, o uso de dinâmicas de grupo que favoreçam a escuta e o apoio mútuo se torna um elemento chave ao longo do processo.

Por fim, o plano de aula deve ser visto como uma oportunidade não só de ensino da dança, mas de desenvolvimento social e emocional dos alunos, atrelando as habilidades dançantes à formação de cidadãos críticos e conscientes. A dança e o movimento corporal podem ser, assim, uma poderosa ferramenta de educação e transformação social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Dança: Organizar uma oficina semanal onde os alunos possam aprender diferentes estilos de dança de maneira lúdica, como jazz, street dance, e até danças folclóricas, ajudando a incorporar diferentes culturas na experiência de dança.

2. Dia da Dança: Criar um “Dia da Dança” na escola, onde alunos e funcionários possam interagir com a dança de diferentes formas, incluindo apresentações, palestras, e workshops de diferentes estilos, promovendo uma experiência enriquecedora e envolvente.

3. Improvisação em Dança: Propor uma atividade em que os alunos devem improvisar com base em um tema musical escolhido. Eles podem ser divididos em grupos e depois apresentar suas criações, permitindo uma reflexão ótica e criativa sobre o movimento e a musicalidade.

4. Criação de Vídeo Dança: Os alunos podem criar e filmar uma coreografia, utilizando elementos de dança contemporânea, e apresentar seu trabalho em um formato de vídeo, permitindo que se familiarizem com a mídia digital e suas potencialidades artísticas.

5. Caminhada da Dança: Realizar uma atividade ao ar livre em um espaço público, onde os alunos se movimentam dançando em diferentes composições e expressões. Isso promove a interação com a comunidade e integra a dança ao cotidiano.

Com essas sugestões, o plano de aula se torna não apenas um espaço de aprendizado, mas uma vivência de comunitários, arte e conhecimento, essenciais para a formação de novos cidadãos mais conscientes e críticos.