“Explorando a Dança: Identidade e Cultura no 5º Ano”

A proposta deste plano de aula visa proporcionar uma experiência enriquecedora para os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental, introduzindo-os à apreciação da dança como forma de expressividade cultural e artística. A aula destaca a importância de um dancerino negro brasileiro como símbolo de resistência e cultura, promovendo reflexões sobre identidade, diversidade e reconhecimento. A dança será abordada não apenas como um movimento, mas como uma forma de contar histórias e celebrar raízes culturais.

O plano de aula é projetado para ser dinâmico, permitindo aos alunos interagir, aprender e se expressar por meio da dança. Ao lado disso, as atividades estarão alinhadas às habilidades da BNCC, fomentando competências essenciais para o desenvolvimento dos alunos em diferentes áreas do conhecimento. Esperamos que, ao final da aula, os estudantes consigam não apenas visualizar a dança, mas também entender seu significado e papel na sociedade.

Tema: Apreciação da dança: Ismael Ivo
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a apreciação da dança como forma de expressão cultural e artística, utilizando a figura de Ismael Ivo para explorar temas como identidade, diversidade e representação.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver o entendimento dos alunos sobre a importância da dança na cultura brasileira.
– Incentivar a expressão corporal como forma de comunicação.
– Refletir sobre a trajetória de artistas negros no Brasil e seu impacto na sociedade.
– Fomentar o respeito à diversidade cultural.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e do todo na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF15AR12) Discutir experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola.

Materiais Necessários:

– Um espaço amplo e livre de obstáculos (sala de aula, quadra ou pátio).
– Música de fundo com ritmos variados.
– Projeção de vídeos curtos sobre Ismael Ivo e suas performances.
– Materiais de apoio para anotações (papel e caneta).
– Colchonetes ou tapetes para exercícios no chão.

Situações Problema:

– Como a dança pode contar histórias e expressar culturas diferentes?
– De que maneira a dança de Ismael Ivo reflete a identidade negra brasileira?
– Quais são os sentimentos que podem ser expressos através da dança?

Contextualização:

Dançar é uma forma de expressão que ultrapassa a simples movimentação do corpo; é um diálogo com a cultura e a história da sociedade. Ismael Ivo, um artista negro brasileiro, é um exemplar de como a dança não só representa, mas também transforma e reafirma identidades. Ao explorar a vida e a obra de Ismael Ivo, pretendemos que os alunos compreendam a importância da dança como meio de resistência e autovalorização.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre Ismael Ivo, sua trajetória e seu impacto na dança contemporânea brasileira.
2. Exibir um vídeo de uma de suas performances, enfatizando o ritmo e a expressão corporal.
3. Promover uma discussão em grupo sobre as impressões dos alunos após assistir ao vídeo. Perguntar como a dança pode contar histórias e que sentimentos emergem nas performances.
4. Instruir os alunos a se levantarem e se moverem livremente, propondo que cada um expresse um sentimento associado ao que assistiram.
5. Para finalizar, convidar os alunos a formarem grupos e criarem pequenas coreografias que contem uma história ou expressem um sentimento, utilizando movimentos inspirados no que viram.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Exploração da dança
– Objetivo: Quebrar a inibição dos alunos e estimular a liberdade de expressão corporal.
– Descrição: Com música de fundo variada, os alunos serão encorajados a se mover livremente pelo espaço.
– Instruções para o professor: Deve guiar a atividade incentivando a observação da resposta do corpo ao ritmo da música.
– Materiais: Música variada.
– Adaptação: Para alunos mais tímidos, sugerir movimentos mais simples, como dançar em círculo.

Atividade 2: Criação de coreografia
– Objetivo: Fomentar a criatividade e o trabalho em grupo ao criar uma dança.
– Descrição: Os alunos formarão grupos e criarão uma coreografia de 1-2 minutos que conte uma história sobre uma experiência ou sentimento.
– Instruções: Deixe claro que eles podem usar movimentos que se sintam confortáveis e inspirados.
– Materiais: Espaço livre e música (se desejarem usar).
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de locomoção, permitir que participem da elaboração da coreografia sem necessidade de dançar fisicamente.

Atividade 3: Reflexão em grupo
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico sobre o que aprenderam.
– Descrição: Após a apresentação das coreografias, cada grupo discutirá o que foi mais significativo na criação de sua dança.
– Instruções: Incentivar perguntas como “O que sua dança representa?” e “Como isso pode estar ligado à cultura?”.

Discussão em Grupo:

– Como você se sentiu enquanto dançava?
– O que as danças de Ismael Ivo significam para você?
– Por que representar a cultura negra é importante na dança?

Perguntas:

– Quais foram as emoções que você percebeu na performance de Ismael Ivo?
– Como a dança pode ser uma forma de resistência cultural?
– O que você aprendeu sobre a diversidade através da dança?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos nas atividades, levando em consideração a expressão e o envolvimento na criação da coreografia, bem como a reflexão durante as discussões em grupo. O objetivo é garantir que todos tenham a oportunidade de se expressar, respeitando as diferentes formas de participação.

Encerramento:

Conclua a aula com uma recapitulação sobre a importância da dança como forma de expressão cultural e artística. Reforce a ideia de que cada um tem um papel na valorização da sua identidade e que a dança pode ser uma maneira poderosa de mostrar quem somos. Incentive os alunos a continuarem explorando e praticando a dança fora da sala de aula.

Dicas:

– Esteja atento ao espaço e à segurança dos alunos durante a prática de movimentos.
– Utilize músicas que sejam significativas para o público jovem e que estimulem a criatividade.
– Considere trazer outros materiais visuais que ajudem a enriquecer a discussão sobre a dança e sua cultura.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas e universais de comunicação, transcende fronteiras e culturas, permitindo que as pessoas se expressem de maneira única. Ismael Ivo, um ícone da dança brasileira, destacou-se não apenas pela sua habilidade técnica, mas também por sua capacidade de incorporar e transmitir as ricas tradições culturais do Brasil por meio do movimento. Nascido em uma época de desafios e mudanças sociais, Ivo usou a dança como um veículo para expressar a luta pela identidade e pela representação da cultura negra no Brasil.

A dança de Ismael Ivo é marcada pela fusão de diferentes estilos, que vão desde danças africanas até o contemporâneo, criando uma linguagem corporal que ressoa com a experiência de muitos brasileiros. Ele elevou as narrativas afrocentricas ao palco, fazendo com que seu público refletisse sobre questões de identidade, pertencimento e resistência. Ao observar suas obras, é possível notar como o movimento se torna uma forma de contar histórias e transmitir emoções, permitindo que o espectador se conecte de maneira profunda com as experiências vividas por pessoas de diferentes origens.

O impacto da dança vai além do entretenimento, ela é um meio poderoso de construção de identidade e de expressão social. Através da obra de dançarinos como Ismael Ivo, percebemos que a dança é uma forma de valorização e respeito pelas raízes culturais. Ele nos ensina que todos têm uma história que merece ser dançada, contada e celebrada. A dança nos une em um ritmo que bate forte em nossos corações, mostrando-nos a diversidade e a beleza da experiência humana.

Desdobramentos do plano:

Uma aula sobre dança pode abrir portas para múltiplas possibilidades educacionais que vão além do movimento corporal. É fundamental que os alunos compreendam a importância da representatividade na arte e como isso se reflete em suas vidas. Ao falar sobre Ismael Ivo, estamos contextualizando a luta por reconhecimento cultural e a importância de cada cidadão na construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Essa percepção é essencial, especialmente em um país tão diversificado como o Brasil.

Os desdobramentos do plano de aula podem incluir visitas a espetáculos de dança, debates sobre representatividade na arte e até mesmo a criação de um projeto colaborativo onde os alunos exploram diferentes formas de dança e suas histórias. Isso poderá servir como um importante ponto de reflexão sobre como as expressões artísticas podem ser uma força motriz para mudanças sociais e para o fortalecimento da identidade cultural.

Além disso, é vital que uma abordagem como esta leve em conta a possibilidade de integrar outras disciplinas, como História e Artes, permitindo uma aprendizagem interdisciplinar. Os alunos podem pesquisar sobre a história da dança no Brasil, explorar outros dançarinos influentes e até criar suas próprias narrativas, utilizando a dança como forma de expressão. Desse modo, a aula não se limita a um único momento, mas se transforma em um ciclo de aprendizado contínuo que pode envolver a comunidade e promover diálogos sobre cultura, identidade e respeito à diferença.

Orientações finais sobre o plano:

Para que a proposta do plano de aula seja eficaz, é fundamental que o professor esteja preparado e sensível às diversas necessidades dos alunos. A diversidade de habilidades e experiências dentro da sala de aula deve ser respeitada e valorizada, garantindo que todos os alunos se sintam à vontade para se expressar. Além disso, é importante que a abordagem do tema seja feita com cuidado, levando em conta o contexto cultural e social dos alunos, promovendo um ambiente de respeito e inclusão.

A aula deve ser um espaço de abrir diálogos e reflexões, não apenas sobre a dança, mas também sobre a cultura e identidade. Encoraje seus alunos a trazerem suas próprias vivências e experiências para enriquecer a discussão e prática. Dessa forma, a aula não será apenas uma atividade educativa, mas um verdadeiro encontro de culturas onde a dança se torna um elo entre o pessoal e o coletivo.

Por fim, um dos grandes objetivos ao trabalhar com a dança e a apreciação cultural é fomentar o respeito e a empatia. Ao explorar as diversas facetas da dança, os alunos são convidados a olhar para si e para o outro, reconhecer as experiências compartilhadas e valorizar a riqueza da diversidade cultural. Assim, o aprendizado se torna um processo colaborativo, onde todos têm a oportunidade de crescer e aprender juntos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Dança das Cores
– Objetivo: Explorar movimentos e a associação de cores com sentimentos.
– Adaptação: Discorra sobre como os alunos podem associar cores às emoções que sentem ao dançar.
– Duração: 45 minutos.

Sugestão 2: Criação de Máscaras
– Objetivo: Produzir máscaras inspiradas em danças típicas.
– Descrição: Utilizar materiais recicláveis e realizar uma pequena apresentação com focos de improviso.

Sugestão 3: Estudo de Músicas de Danças Culturais
– Objetivo: Pesquisar e apresentar danças de diferentes culturas, enfatizando o simbolismo por trás de cada uma.
– Descrição: Propor que cada grupo de alunos escolha uma dança para estudar e depois apresentar para a turma.

Sugestão 4: Jogos de Improvisação
– Objetivo: Incentivar a liberdade de expressão através de jogos de improvisação baseados em narrativas.
– Duração: Estabelecer um tempo para cada improvisação, incentivando feedback entre os grupos.

Sugestão 5: Trilha Sonora da Vida
– Objetivo: Criar playlists que representem cada aluno, permitindo que se movimentem com os sons que mais os identificam.
– Descrição: Após a apresentação, discutir como a música afeta suas escolhas de movimento.

Este plano de aula propõe uma abordagem interativa e holística sobre a dança e sua conexão com a cultura, possibilitando que os alunos não apenas aprendam, mas também se sintam parte de uma rica tradição de expressão artística que merece ser celebrada e reconhecida.