“Explorando a Dança: Expressão, Inclusão e Criatividade no Ensino”

A dança é uma forma de expressão artística que vai além do movimento do corpo. Neste plano de aula, o foco será em passos e movimentos que permitem aos estudantes se conectarem com a musicalidade e a cultura através da prática corporal. A intenção é explorar como a dança pode ser um meio de comunicação, uma forma de arte e também uma ferramenta de inclusão, permitindo que todos os alunos participem e expressem suas emoções e criatividade. Este plano busca integrar a prática da dança com o desenvolvimento de habilidades socioemocionais e a apreciação estética.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 15 a 16 anos

Objetivo Geral:

Promover o desenvolvimento da expressão artística através da dança, incentivando os alunos a explorarem suas próprias habilidades motoras e criativas.

Objetivos Específicos:

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– Proporcionar aos alunos o aprendizado de diferentes passos e movimentos de dança.
– Estimular a criatividade e a autoexpressão por meio de atividades de dança.
– Desenvolver a percepção corporal e a coordenação motora.
– Promover o trabalho em equipe e a construção de um ambiente colaborativo durante as aulas.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG501: Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– EM13LGG502: Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais, adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores democráticos.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes gêneros (sugestões: pop, funk, balé, folclore).
– Colchonetes ou tapetes para segurança no solo.
– Espelho (opcional, para autoavaliação e correção de movimentos).
– Materiais de papelaria (papéis, canetas, etc.) para atividades de reflexão.

Situações Problema:

– Como os diferentes estilos de dança podem transmitir emoções distintas?
– De que forma a dança pode ser um recurso de inclusão e expressão cultural?

Contextualização:

A dança é uma expressão artística que está presente em diversas culturas e tradições ao redor do mundo. Os alunos, ao explorarem os passos e movimentos, desenvolverão uma compreensão sobre a importância da dança como forma de linguagem e comunicação. As diversas influências culturais refletem-se nas diferentes expressões de dança, e os alunos poderão, através da prática, conectar-se com essas heranças culturais.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três partes principais: aquecimento, aprendizado de passos e expressão criativa.

1. Aquecimento (10 minutos): Inicie a aula com um aquecimento leve, que inclua alongamentos e exercícios de respiração. Isso ajuda os alunos a se prepararem fisicamente e mentalmente para a dança e reduz o risco de lesões.

2. Aprendizado de Passos (25 minutos): Durante esta fase, ensine aos alunos uma sequência de passos básicos de um estilo de dança escolhido (por exemplo, salsa, hip-hop ou dança contemporânea).
– Demonstre cada movimento lentamente e em seguida em velocidade normal.
– Incentive os alunos a praticarem em duplas ou grupos, ajudando uns aos outros.
– Pode-se também propor desafios, como criar variações dos passos aprendidos.

3. Expressão Criativa (15 minutos): Para encerrar, divida a turma em grupos menores e desafie-os a criar uma pequena coreografia utilizando os passos aprendidos.
– Cada grupo deve apresentar sua coreografia para a turma.
– Após cada apresentação, estimule uma breve discussão sobre o que cada grupo tentou expressar com sua dança.

Atividades sugeridas:

Atividades para uma semana:

Dia 1: Introdução à Dança
Objetivo: Familiarização com diferentes estilos de dança.
Descrição: Apresentar vídeos de diferentes estilos de dança e promover uma discussão sobre os movimentos vistos.
Materiais: TV/projetor, vídeos de dança.

Dia 2: Aprendizado de Passos (Salsa)
Objetivo: Aprender os passos básicos da salsa.
Descrição: Ensinar os passos de salsa e permitir prática em duplas. Realizar provocações para que os alunos desenvolvam suas variações.
Materiais: Música de salsa, espaço suficiente para dançar.

Dia 3: Workshop de Dança
Objetivo: Trabalho colaborativo em grupo.
Descrição: Os alunos se dividem em grupos menores e aprendem novos passos de um estilo livre de dança.
Materiais: Música variada, colchonetes para segurança.

Dia 4: Ensaio para a apresentação
Objetivo: Preparação para mostrar as coreografias.
Descrição: Alunos ensaiam as coreografias criadas nos dias anteriores e recebem feedback entre os grupos.
Materiais: Espelho (opcional), música.

Dia 5: Apresentações Finais
Objetivo: Apresentação das coreografias criadas.
Descrição: Cada grupo apresenta sua coreografia. Após cada apresentação, promover uma reflexão sobre o que aprenderam.
Materiais: Espaço para apresentação, música.

Discussão em Grupo:

Promover um debate após as apresentações sobre:
– Como os diferentes estilos de dança podem refletir identidades culturais?
– O que a dança significa para cada um dos alunos?

Perguntas:

– Que emoções você sentiu ao dançar?
– Como você percebe a relação entre dança e cultura?
– Quais os desafios que você enfrentou ao aprender os movimentos?

Avaliação:

– Participação ativa nas aulas e atividades em grupo.
– Reflexões após as práticas.
– Avaliação das coreografias apresentadas em termos de criatividade e cooperação.

Encerramento:

Finalize a aula com uma roda de conversa, onde os alunos compartilham suas experiências e reflexões sobre a dança e o que aprenderam sobre si mesmos e uns aos outros.

Dicas:

– Adapte os passos de dança para aqueles que podem ter limitações físicas.
– Utilize músicas que sejam conhecidas pelos alunos para potencializar o engajamento.
– Considere a diversidade cultural dos alunos ao escolher os estilos de dança a serem trabalhados.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão que tem sido válida através das eras e culturas. Desde os rituais ancestrais até as apresentações modernas, a dança tem o poder de conectar as pessoas com suas histórias e tradições. Em sua essência, a dança é mais do que apenas movimento; é a materialização de sentimentos e ideias que muitas vezes não podem ser verbalizadas. Ao dançar, os indivíduos não expressam apenas a coordenação do corpo, mas também a profundidade de suas emoções, experiências e cultura.

A prática da dança nas escolas pode oferecer imensos benefícios. Ela promove não apenas a saúde física, mas também a autoestima e a socialização, elementos vitais para o desenvolvimento dos adolescentes. Além disso, a dança serve como uma potente ferramenta para a inclusão e a expressão da individualidade. Ao dançar, os alunos encontram um espaço seguro para serem eles mesmos, experimentando a liberdade e a criatividade que cada movimento proporciona.

Não obstante, a dança também desempenha um papel crucial na construção de uma sociedade mais empática e respeitosa. Ao aprender sobre diferentes estilos e culturas da dança, os alunos têm a oportunidade de ampliar seu entendimento sobre o mundo e as diversas formas de vida que nele existem. Isso desencadeia um processo de valorização da diversidade, ao mesmo tempo em que promove o respeito e a solidariedade entre os indivíduos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode ter desdobramentos significativos quando se trata de integração com outras disciplinas. Por exemplo, a dança pode facilitar a abordagem de temas de história e cultura, onde os alunos podem explorar a origem de diversos estilos de dança e seu impacto cultural. Ao aprender sobre danças típicas de diferentes regiões, por exemplo, o aluno pode também desenvolver uma habilidade melhor em pesquisa e análise crítica.

Além disso, a dança pode ser utilizada como uma forma de abordar questões emocionais, permitindo que os alunos expressem suas vivências através do movimento. Pode-se considerar a incorporação de temas como autoestima, identidade e empatia nas aulas. A combinação de dança com débates sobre poderes e preconceitos nas práticas corporais contribui para que os alunos desenvolvam um olhar crítico em relação ao que os rodeia.

Esse plano de aula não se limita apenas à experiência imediata, mas se estende ao desenvolvimento de competências cruciais para a vida em sociedade. Os alunos, ao interagirem em grupo, aprendem a trabalhar em equipe, desenvolvem habilidades de comunicação e aprendem a ouvir e respeitar diferentes opiniões. Isso é essencial para formar cidadãos mais conscientes e engajados.

Orientações finais sobre o plano:

Como educadores, é fundamental lembrar que a dança não é apenas uma prática física, mas também um poderoso veículo para a expressão pessoal e cultural. Portanto, a fábrica de conhecimento através da dança deve ser incentivada em todos os seus formatos, respeitando as singularidades de cada aluno. Garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar, independentemente de suas habilidades ou experiências anteriores, é um passo essencial para criar um ambiente inclusivo e acolhedor.

Uma abordagem diversificada no ensino da dança, que integre diferentes estilos e referências culturais, auxilia os alunos no reconhecimento das suas próprias identidades e no desenvolvimento da empatia pelos outros. Ao encorajá-los a explorar diferentes expressões artísticas, ajudamos a criar um espaço onde todos podem se sentir representados e valorizados.

Por fim, o plano de aula sobre dança pode ser um verdadeiro catalisador para o aprendizado não apenas em termos técnicos da prática física, mas também no que diz respeito ao desenvolvimento de valores universais. O respeito, a coletividade e a interação criativa são fundamentais para o crescimento de cada aluno e devem ser sempre promovidos em cada atividade proposta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras: Adaptar o clássico jogo de dança com cadeiras, mas ao invés de eliminar os alunos, cada um deve fazer uma coreografia conforme a música toca. Ao parar a música, todos dançam uma sequência que escolheram previamente.
– Objetivo: Desenvolver a espontaneidade e criatividade.
– Materiais: Cadeiras e música.
– Adaptação: Permitir que os alunos escolham a música a ser usada.

2. Criação de Máscaras: Produzir máscaras que representem diferentes emoções e usar essas máscaras para dançar, expressando a emoção da máscara durante os movimentos.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão emocional.
– Materiais: Papel, tintas, elásticos e materiais de decoração.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem dançar de forma livre ao som da música.

3. Contação de História com Dança: Criar uma pequena história e dançar os eventos que acontecem nela, permitindo que os alunos atuem e dancem os personagens.
– Objetivo: Integrar narrativa e movimento.
– Materiais: Papel e canetas para escrever a história.
– Adaptação: Histórias podem ser escolhidas de forma a se relacionar com a cultura dos alunos.

4. Desafio de Estilos de Dança: A cada semana, dedicá-los a um estilo diferente de dança (ballet, hip-hop, folclore, etc.) em um desafio onde cada aluno deve tentar aprender algo novo do estilo apresentado.
– Objetivo: Ampliar o repertório dos alunos.
– Materiais: Música relacionada ao estilo da semana.
– Adaptação: Alunos escolhem o estilo que mais se sentirem confortáveis.

5. Flash Mob: Organizar uma apresentação em um local fora da sala de aula com coreografias desenvolvidas pelos alunos durante as aulas. É uma maneira de simbolizar a união e o trabalho em grupo.
– Objetivo: Fortalecer a interação social e o trabalho em equipe.
– Materiais: Música e coreografias previamente ensaiadas.
– Adaptação: Permitir que os alunos que não possam se mover fisicamente participem de outras formas (aplausos, gritos de incentivo).

Essas sugestões não só incentivam a expressão pessoal e a criatividade, mas também os valores de comunidade e inclusão fundamentais para o aprendizado e desenvolvimento dos adolescentes.