“Explorando a Dança Africana: Arte e Cultura no Ensino Fundamental”
A dança é uma forma de expressão artística profundamente enraizada nas culturas ao redor do mundo, especialmente nas culturas africanas, que têm uma rica tradição que combina movimento, música e história. Este plano de aula tem como objetivo proporcionar aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a oportunidade de explorar e criar movimentos inspirados na dança africana, utilizando os elementos norteadores como rotação, salto, queda, deslocamento e direção. Ao longo da atividade, os alunos poderão desenvolver suas habilidades motoras, sociais e criativas, além de promover uma maior conscientização cultural e histórica.
Neste contexto, vamos mergulhar não apenas na prática corporal, mas também na compreensão dos significados por trás dos movimentos, reconhecendo a cultura africana como parte fundamental da identidade brasileira. Essa atuação integrativa permitirá que os alunos compreendam melhor a diversidade cultural presente em sua própria vida e como a dança serve como uma ferramenta de comunicação e celebração.
Tema: Dança Africana
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9-10 anos
Objetivo Geral:
Promover a exploração e a criação de movimentos na dança africana, utilizando os elementos de rotação, salto, queda, deslocamento e direção.
Objetivos Específicos:
– Compreender a importância da dança na cultura africana.
– Experimentar diferentes movimentos corporais através da dança.
– Desenvolver habilidades motoras e rítmicas.
– Trabalhar em grupo para criar uma sequência coreográfica.
Habilidades BNCC:
Para este plano de aula, as seguintes habilidades da BNCC são relevantes:
– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções).
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo.
Materiais Necessários:
– Espaço amplo (ginásio ou sala de dança).
– Música tradicional africana (sugestões: percussão ao vivo ou gravações).
– Itens de vestuário que remetam à cultura africana (lenços, saias, etc., se possível).
Situações Problema:
– Como a dança pode expressar sentimentos, histórias e tradições de uma cultura?
– De que forma os movimentos de dança africana podem ser adaptados e criados por nós?
Contextualização:
A dança africana possui raízes profundas que se entrelaçam com a música e a cultura oral, sendo muitas vezes utilizada para ponte entre o sagrado e o profano. Os alunos serão levados a refletir sobre os significados dos movimentos e como a dança pode contar histórias, expressar emoções e conectar as comunidades.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 min): Apresentação breve sobre a dança africana e sua importância cultural. Exibir vídeos curtos de danças africanas típicas.
2. Aquecimento (10 min): Realizar exercícios de mobilidade e alongamento, integrando movimentos que remetam à dança, como rotações de braços e giros.
3. Ensino dos Movimentos (15 min): Ensinar os elementos de rotação, salto, queda, deslocamento e direção com exemplos práticos e exercícios em duplas.
4. Criação da Coreografia (10 min): Dividir a turma em grupos e pedir que criem uma sequência de movimentos utilizando os elementos trabalhados.
5. Apresentação (5 min): Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, incentivando a valorização do trabalho colaborativo e a expressão pessoal.
Atividades sugeridas:
– Atividade de Pesquisa e Reflexão (Dia 1): Peça aos alunos para pesquisarem sobre a origem de algum elemento da dança africana que mais chamaram sua atenção e apresentá-lo.
Objetivo: Desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação oral.
Materiais: Computadores/tablets e cartolinas para anotações.
– Exploração dos Elementos (Dia 2): Em duplas, os alunos devem criar movimentos usando saltos e rotações.
Objetivo: Entender os conceitos de gravidade e movimento.
Materiais: Música de fundo com batidas vibrantes para apoiar o ritmo.
– Elaboração da Coreografia (Dia 3): Grupos se reúnem para selecionar os melhores movimentos que criaram e começar a estruturar uma coreografia.
Objetivo: Aplicar habilidades de colaboração e criação.
Materiais: Um gravador de áudio para registrar a música que usarão.
– Revisão e Aperfeiçoamento (Dia 4): Praticar as coreografias, permitindo que cada grupo faça ajustes e incorpore feedback de colegas.
Objetivo: Refinar suas apresentações e trabalhar no fator performático.
– Apresentação Final (Dia 5): Realizar apresentações na sala de aula ou em um evento escolar, convidando outras turmas.
Objetivo: Mostrar o que aprenderam sobre dança africana e a importância cultural.
Materiais: O espaço deve ser decorado de forma temática, se possível.
Discussão em Grupo:
– O que vocês aprenderam sobre a dança africana?
– Como a música influencia a dança e vice-versa?
– Que sentimentos a dança gerou durante as apresentações?
Perguntas:
– Quais elementos da dança africana vocês utilizaram em suas coreografias?
– Como se sentem quando dançam e criam em grupo?
– Qual a importância da cultura africana para o Brasil?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação, a colaboração em grupo e a criatividade durante a criação das coreografias. Os alunos também poderão ser avaliados quanto à sua habilidade de expressar o que aprenderam em discussões orais.
Encerramento:
Concluir a aula com um momento de reflexão, destacando a importância da danza como forma de expressão cultural e a valorização das tradições africanas. Incentivar os alunos a continuarem explorando a dança e outras expressões artísticas em seu cotidiano.
Dicas:
– Levar os alunos a um festival cultural local, se possível, para vivenciar a dança.
– Fomentar o uso de vestuário temático para tornar a experiência mais rica.
– Incluir elementos de histórias que podem ser contadas através da dança.
Texto sobre o tema:
A dança é uma expressão universal de emoção e resistência, profundamente enraizada nas tradições e na cultura de diversos povos, incluindo as comunidades africanas. Como importante elemento de comunicação, a dança transcende barreiras linguísticas, permitindo que as pessoas compartilhem suas histórias, alegrias e lutas. Na África, a dança não é apenas entretenimento; é uma forma de celebração que se manifesta em rituais, festivais e cerimônias patriarcais. Movimento, música e memória se entrelaçam, criando um tecido cultural coeso e vibrante.
Os movimentos da dança africana são muitas vezes fluidos, incorporando saltos, giros e deslocamentos que refletem a conexão com a natureza e a espiritualidade. Cada gesto tem um significado, cada batida musical ressoa com a história do povo. As danças mostram como essas comunidades interagem com seu ambiente e como as suas tradições evoluem ao longo do tempo, adaptando antigos costumes a novas realidades.
Como educadores, é nosso dever cultivar e promover a apreciação da diversidade cultural presente em nosso país. Por meio da dança, oferecemos aos alunos uma janela para o mundo, permitindo-lhes explorar e celebrar suas raízes, criando um entendimento mais profundo sobre a riqueza das culturas que formam a sociedade em que vivemos. Este plano de aula visa não apenas o ensino da técnica, mas também o fortalecimento dos laços comunitários e a valorização das vozes de todos.
Desdobramentos do plano:
Após as apresentações, os alunos podem ser incentivados a expandir suas pesquisas sobre danças específicas de diferentes países africanos, criando um projeto interdisciplinar que inclua História, Artes e Educação Física. A partir desta experiência, podem desenvolver jogos dramáticos que integrem a dança e a narrativa, unindo história e movimento, assim como práticas culturais vivas.
Além disso, o envolvimento em um projeto mais amplo, como a organização de um Festival da Cultura Africana na escola, permite que ajam como agentes de mudança, educando familiares e colegas sobre a importância da diversidade e da inclusão. Tais iniciativas podem incluir a criação de murais, trabalhos em grupo e apresentações que reflitam o aprendizado obtido sobre diferentes culturas e estilos de dança.
Por fim, a possibilidade de intercâmbio com instituições que promovem a cultura africana pode enriquecer ainda mais a vivência dos alunos, proporcionando uma imersão direta e experiências significativas de aprendizado. Esse tipo de interação ajuda a solidificar a importância do respeito e da valorização das culturas, formando cidadãos mais conscientes e participativos.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor esteja atento às diversidades presentes na sala de aula, respeitando os ritmos de aprendizado individuais e adaptando a metodologia conforme necessário. A apreciação e o respeito às culturas devem estar no centro da prática pedagógica, criando um espaço seguro e acolhedor para todos os alunos.
Promover a dança africana como uma linguagem de expressão ajuda a cultivar a empatia e o respeito pelas tradições e formas de vida dos outros. É importante utilizar recursos audiovisuais e exemplos práticos que ilustrem a riqueza das danças, permitindo que os alunos vejam a beleza dessas manifestações culturais em seu contexto.
Por fim, ao término das atividades, os alunos devem ser convidados a expressar como se sentiram e o que aprenderam ao se conectar com a dança africana. Através da valorização do que foi aprendido, construirmos um caminho ainda mais significativo para o aprendizado e a conscientização cultural.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança das Cores: Propor que cada grupo traga uma cor que represente seu movimento e crie danças que transmitam essa cor. O objetivo é trabalhar a expressão através da cor e do movimento, estimulando a criatividade.
Materiais: Pedaços de tecido colorido, música alegre e espelho.
Idade: 9-10 anos.
2. Caminho dos Animais: Associar cada movimento de dança a um animal típico da África. Por exemplo, imitar o salto de uma gazela ou a postura de um leão.
Materiais: Música africana animada.
Idade: 8-10 anos.
3. Criação de Máscaras: Os alunos fazem máscaras africanas e depois criam uma dança em grupo para apresentar, reforçando a ideia de expressividade.
Materiais: Materiais diversos para confecção, como papel e tintas.
Idade: 9-10 anos.
4. Contação de Histórias: Incorporar a dança em uma contação de histórias africanas, onde os movimentos representam partes da narrativa.
Materiais: Histórias escritas e músicas suportando a narrativa.
Idade: 9-10 anos.
5. Imitação de Sons: Criar movimentos dançados que imitem sons de instrumentos africanos. Os alunos devem experimentar a conexão entre o som da música e os movimentos do corpo.
Materiais: Instrumentos musicais simples ou gravadores de áudio.
Idade: 9-10 anos.
Este plano de aula, quando implementado de forma holística, tem o potencial de impactar significativamente a aprendizagem dos alunos, promovendo não apenas habilidades motoras, mas também um profundo respeito e apreciação pela rica tapeçaria cultural que a dança africana representa.
