“Explorando a Criatividade: Poesia e Pintura no 7º Ano”
Este plano de aula foi estruturado para abordar o tema “POEMA E PINTURA”, juntamente com a exploração da relação entre orações e seus termos essenciais, além da introdução de algumas figuras de linguagem, como comparação, antítese, eufemismo e ironia. Este conteúdo será integrado no estudo de um romance infanto-juvenil, proporcionando um aprendizado enriquecedor para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. A intenção é estimular a criatividade dos alunos por meio da intersecção entre literatura e artes visuais.
Tema: Poema e Pintura, Oração e seus termos essenciais, Figuras de linguagem, Romance infanto-juvenil
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 Anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral desta aula é promover a integração entre texto e imagem, permitindo que os alunos explorem a relação entre poesia e pintura através da análise de suas características e expressões artísticas. Além disso, pretende-se desenvolver a compreensão dos alunos referentes ao uso das figuras de linguagem, ampliando seu vocabulário literário e crítico.
Objetivos Específicos:
– Identificar as características dos poemas e suas relações com as formas de arte visual.
– Reconhecer e aplicar termos essenciais de oração e figuras de linguagem em suas produções textuais.
– Ler e analisar um romance infanto-juvenil, explorando suas temáticas e relações com a poesia e a pintura.
– Desenvolver habilidades críticas para discutir as interações entre a literatura e as artes visuais.
Habilidades BNCC:
– (EF07LP27) Analisar, em diferentes textos, os efeitos de sentido decorrentes do uso de figuras de linguagem.
– (EF07LP31) Criar poemas compostos por versos livres e de forma fixa, utilizando recursos visuais e sonoros.
– (EF07LP28) Ler, de forma autônoma, e compreender romances infanto-juvenis expressando avaliação sobre o texto lido.
Materiais Necessários:
– Folhas de papel em branco e colorido
– Lápis e canetas coloridas
– Exemplos de poemas e pinturas
– Trechos do romance infanto-juvenil para leitura
– Projetor ou lousa digital (se disponível)
Situações Problema:
Como um poema pode expressar emoções que também são percebidas em uma pintura? Que conexões podemos fazer entre o que vemos e o que lemos?
Contextualização:
Os alunos serão introduzidos ao tema através da visualização de diversas pinturas e leitura de poemas que estão interligados. A professora fará a mediação, estimulando questionamentos sobre como a arte visual e a literatura podem dialogar entre si, despertando a curiosidade dos alunos e seu senso crítico.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 minutos): Começar a aula com uma breve conversa sobre o que é um poema e como geralmente expressamos sentimentos por meio das palavras. Em seguida, introduzir o conceito de pintura e a importância da imagem na comunicação de ideias e emoções.
2. Exposição (15 minutos): Apresentar obras de arte e poemas que refletem temas semelhantes. Realizar um exercício em que os alunos devem ler um poema e descrever como imaginariam a pintura que poderia acompanhá-lo. Discutir as impressões e as conexões que notaram.
Atividades sugeridas:
– Dia 1 – Leitura e Análise de Poemas (Objetivo: Reconhecer a estrutura do poema e as figuras de linguagem):
– Solicitar aos alunos que leiam um poema escolhido.
– Identificar o sujeito, predicado e os elementos de figuras de linguagem.
– Anotar as descobertas em grupos.
– Dia 2 – Pintura e Poema (Objetivo: Criar uma pintura inspirada em um poema):
– Os alunos escolhem um poema e devem ilustrá-lo através de uma pintura.
– Promover a utilização de diferentes técnicas e materiais para a criação artística.
– Dia 3 – Produção Textual (Objetivo: Criar um poema com figuras de linguagem):
– Orientar os alunos a produzir um poema que empregue duas ou três figuras de linguagem discutidas previamente.
– Promover uma sessão de crítica literária de pares para que troquem ideias sobre as produções.
– Dia 4 – Encenação (Objetivo: Dramaturgia e Expressão):
– Escolher alguns alunos para representar seus poemas em forma de teatro ou performance.
– Estimular o uso de elementos visuais (imagens e vestimentas) que representem as características dos poemas.
– Dia 5 – Reflexão e Apresentação (Objetivo: Avaliação do aprendizado):
– Organizar uma roda de conversa, onde os alunos apresentam suas pinturas e poemas, discutindo o que aprenderam ao longo da semana.
Discussão em Grupo:
Os alunos discutirão a importância da interpretação em diferentes formas de arte. Perguntas como: “De que maneira uma pintura pode alterar a compreensão de um poema?” e “Como as figuras de linguagem influenciam a maneira como um poema é percebido?” são fundamentais para a reflexão.
Perguntas:
– O que é mais fácil de expressar, emoções por meio de palavras ou imagens? Por quê?
– Quais figuras de linguagem você considera mais impactantes em um poema?
– Como você se sente quando lê um poema que é acompanhado de uma imagem?
Avaliação:
A avaliação será feita com base na observação da participação nas atividades, a qualidade dos poemas e pinturas produzidas, e a habilidade de discutir as relações entre os textos literários e as artes visuais.
Encerramento:
Ao final da aula, o professor deverá sintetizar as aprendizagens, revisitando os conceitos de poesia e artes visuais, ressaltando a importância da colaboração entre diferentes formas de expressão artística como uma maneira de enriquecer a comunicação e a compreensão de sentimentos e ideias.
Dicas:
– Esteja preparado para explorar novos poemas e pinturas.
– Incentive os alunos a criar e não restringir sua criatividade.
– Utilize a tecnologia, se possível, para apresentar imagens de alta qualidade.
Texto sobre o tema:
A relação entre poema e pintura é uma forma fascinante de expressar emoções e narrar histórias. Tanto a arte visual quanto a literária têm o poder de transcender palavras e imagens, proporcionando uma experiência estética que ressoa profundamente com aqueles que as contemplam. O poema, em sua essência, reflete a interpretação interna de um estado emocional, enquanto a pintura contribui visualmente para esse universo, criando uma harmonia entre verbo e imagem. Quando um artista visual se depara com um poema, eles podem sentir uma forte conexão que os leva a criar algo que expresse a mensagem por meio de cores, formas e texturas. Essa simbiose artística nos convida a refletir sobre como a arte pode ser uma ponte que conecta diferentes formas de comunicação.
As figuras de linguagem como a comparação, antítese, eufemismo e ironia enriquecem a textura do poema, dando profundidade ao significado das palavras. Através dessas figuras, o autor pode criar imagens vívidas e evocar emoções complexas que muitas vezes não podem ser ditas de maneira direta. Por outro lado, a pintura oferece a capacidade de capturar e congelar um momento, como um poema que expressa uma emoção intensa em uma única estrofe. Ambos os meios artísticos permitem uma exploração rica e diversificada da condição humana, onde as interpretações pessoais de cada espectador se tornam parte da experiência.
A união entre pintura e poesia também nos permite explorar a narrativa de um romance infanto-juvenil. Muitas vezes, estas histórias podem trazer temas universais que se comunicam tanto na forma de poesia quanto de ilustração. A narrativa se torna uma ferramenta poderosa quando combina palavras e imagens, permitindo que os jovens leitores estabeleçam conexões emocionais e visuais, tornando a leitura uma experiência ainda mais rica e interativa.
Desdobramentos do plano:
Um possível desdobramento desse plano de aula é explorar outros gêneros literários, como contos e crônicas, abordando como a linguagem e a arte visual podem interagir em suas narrativas. Os alunos podem trabalhar em grupo para explorar como diferentes atmosferas e contextos podem ser expressos tanto verbal quanto visualmente. Uma extensão dessa atividade pode incluir a utilização de mídias digitais, permitindo que os jovens artistas criem suas próprias aplicações que unam poema e pintura, adaptando suas produções a um formato mais contemporâneo e interativo.
Além disso, a conexão entre linguagem e arte permite um aprofundamento nas expressões culturais apresentadas em obras de diferentes épocas e contextos históricos. Assim, os alunos podem investigar como a arte e a literatura refletem as transformações sociais e emocionais de suas respectivas épocas. Essa pesquisa pode culminar em um projeto de arte que represente a cultura atual, integrando o conhecimento adquirido e a expressão artística própria dos alunos.
Por fim, este plano pode incentivar os alunos a interagir com obras de artistas contemporâneos, levando-os a entender o valor da interpretação e da crítica de arte na atualidade. Eles podem ser desafiados a visitar uma galeria ou museu, trazendo suas próprias interpretações dos vínculos entre literatura e arte visual, desenvolvendo assim uma maior apreensão crítica e estética em relação ao mundo que os rodeia.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que, ao longo do desenvolvimento das atividades, os professores estejam atentos às potencialidades de cada aluno, criando um ambiente inclusivo onde todos possam expressar suas ideias e sentimentos por meio das artes. O incentivo à criatividade e à autoexpressão deve ser central na construção do aprendizado. Fomentar uma cultura de acolhimento e respeito às individualidades dos alunos permitirá não apenas uma maior abrangência de habilidades desenvolvidas, mas uma experiência educativa mais rica e significativa.
Reforçar a importância das figuras de linguagem e da linguagem artística não deve ficar restrito a esta aula específica. Esse conhecimento pode ser cultivado continuamente, por meio de outras manifestações artísticas, como o teatro e a dança, ampliando assim as referências culturais e as formas de expressão dos alunos. Reiterar as relações entre a arte e a literatura, permitindo que essas áreas se alimentem mutuamente, será um passo importante para a formação de cidadãos críticos e criativos.
A reflexão sobre o impacto da arte em nossas vidas deve ser um convite constante à exploração de novas descobertas e experiências que podem revertê-las em linguagem e imagem, enriquecendo assim a compreensão do mundo ao nosso redor. Encorajar os alunos a observar e interagir com diversas formas de expressão artística ajudará a formar não apenas melhores leitores e escritores, mas também cidadãos mais empáticos e engajados em suas comunidades e na sociedade como um todo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Artes Visuais: Propor uma atividade onde os alunos podem criar suas próprias obras de arte inspiradas em um poema de sua escolha. Os alunos podem utilizar diferentes técnicas como colagem, pintura a dedo ou desenho livre. Esta atividade poderá ser adaptada conforme as habilidades de cada aluno, proporcionando apoio individual.
2. Poesia Sonora: Os alunos devem gravar suas leituras de poemas, adicionando sonidos que representam o ambiente descrito no poema. Essa atividade pode ajudar os alunos a perceber como a sonoridade das palavras acompanha as emoções e imagens que estão criando.
3. Teatro de Marionetes: Criar um pequeno espetáculo em que as marionetes interpretam um poema. As crianças devem confeccionar suas próprias marionetes e criar um cenário que se relacione ao poema. Essa atividade promove a aplicação de habilidades motoras e expressão artística.
4. Caça às Figuras de Linguagem: Organizar um jogo em grupos onde os alunos devem encontrar e apresentar diferentes figuras de linguagem em poemas já lidos em sala. O grupo que encontrar mais exemplos e explicá-los corretamente ganha a atividade.
5. Roda de Poesia: Realizar uma roda de expressão literária, onde cada aluno pode recitar um poema que lhes foi significativo. A roda deve ser um espaço de acolhimento e escuta, permitindo que os alunos troquem impressões sobre as emoções evocadas pelas leituras e como elas se relacionam a obras de arte visuais.
Esse plano de aula, portanto, visa proporcionar uma experiência rica e interativa entre a literatura e as artes visuais, estimulando a criatividade e o raciocínio crítico dos alunos em um ambiente colaborativo e acolhedor.
