“Explorando a Criatividade: Música e Arte para o 5º Ano”
A aula proposta aborda a relação entre música e arte através de gravuras, proporcionando aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental uma experiência lúdica e criativa. Neste plano de aula, os estudantes terão a oportunidade de experimentar diferentes formas de expressão artística, utilizando a música como meio para inspirar a criação de gravuras. O objetivo é desenvolver a habilidade de expressão dos alunos por meio de duas linguagens que dialogam entre si e que são essenciais para o desenvolvimento cultural e artístico.
O método de ensino proposto é interativo e incentiva a colaboração entre os alunos. Serão exploradas músicas de diferentes gêneros e suas possíveis interpretações visuais. Através da combinação de canções e ilustrações, espera-se que os alunos consigam identificar os sentimentos despertados pelo som e como estes podem ser traduzidos em imagens, estimulando tanto a sensibilidade artística quanto o pensamento crítico sobre as expressões culturais.
Tema: Conciliar a música com a arte gravuras
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 e 11 anos
Objetivo Geral:
Promover o reconhecimento da intersecção entre música e arte gravura, permitindo que os alunos expressem suas interpretações visuais de percepções auditivas, estimulando a criatividade e a aplicação de conhecimentos linguísticos em atividades artísticas.
Objetivos Específicos:
1. Explorar diferentes gêneros musicais e identificar suas características.
2. Associar sentimentos provocados pela música a expressões visuais em gravuras.
3. Promover a produção de gravuras que representem a interpretação pessoal dos alunos em relação às músicas trabalhadas.
4. Integrar habilidades de leitura e escrita ao descrever as obras e explicar suas escolhas artísticas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção e o imaginário.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (cor, forma, movimento).
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas de expressão musical.
Materiais Necessários:
– Fichas de papel sulfite para desenhar.
– Lápis de cor, canetinhas e aquarela.
– Reproduções de músicas de diferentes gêneros.
– Aparelho de som ou computador para reprodução das músicas.
– Projetor para exibir vídeos ou imagens de obras artísticas relacionadas.
Situações Problema:
1. Como a música pode influenciar a forma como percebemos e interpretamos a arte?
2. Que sentimentos as diferentes melodias provocam em você e como isso pode ser representado visualmente?
Contextualização:
Os alunos irão ouvir trechos de músicas clássicas, populares e folclóricas, discutindo os sentimentos e imagens que estas canções evocam. A sequência de atividades que se segue desenvolverá a capacidade dos alunos de expressar suas emoções em forma de arte, promovendo um diálogo entre as diferentes formas de expressão.
Desenvolvimento:
1. Abertura (10 min): Apresentação do tema. Reproduzir uma música suave e pedir aos alunos que fechem os olhos e imaginem a cena que a música retrata.
2. Discussão (15 min): Após a audição, criar um espaço de diálogo onde os alunos compartilham suas impressões sobre a música, listando os sentimentos que a música evocou.
3. Exploração artística (20 min): Fornecer materiais e pedir que os alunos desenhem uma gravura que represente visualmente a música ou os sentimentos associados. Incentivar a utilização de cores e formas para transmitir esses sentimentos.
4. Apresentação (15 min): Os alunos irão apresentar suas gravuras, explicando quais músicas foram ouvidas e como elas influenciaram suas obras.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Escutando e Sentindo
Objetivo: Estimular a sensibilidade auditiva e a expressão emocional.
Descrição: Ouvir uma música clássica e discutir os sentimentos que ela provoca.
Instruções: Escolher uma música clássica conhecida e reproduzi-la. Pedir para os alunos escreverem uma palavra que descreva como se sentiram.
Materiais: Aparelho de som, folha de papel para anotações.
– Atividade 2: Gravura Musical
Objetivo: Criar uma conexão entre música e arte visual.
Descrição: Após a discussão, cada aluno irá criar uma gravura inspirada na música que ouviram.
Instruções: Fornecer materiais e incentivar os alunos a representarem a música através de desenhos ou pinturas. Eles devem pensar em como as cores e formas refletem a música.
Materiais: Papel sulfite, materiais de coloração.
– Atividade 3: Exposição de Artes
Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação.
Descrição: Os alunos irão apresentar suas gravuras e a música que as inspirou.
Instruções: Organizar um espaço na sala para que os alunos possam expor seus trabalhos. Cada aluno deve apresentar e explicar sua obra para a turma.
Materiais: Espaço da sala, suas obras.
Discussão em Grupo:
Promover um debate sobre como diferentes estilos musicais podem influenciar a arte. Fazer perguntas como: Que tipo de música vocês acham que se relaciona melhor com suas gravuras? Por que escolheram essas cores e formas?
Perguntas:
1. Quais sentimentos a música despertou em você?
2. Como você escolheu as cores para a sua gravura?
3. Existe alguma música que você acha que representaria a sua gravura de forma diferente?
Avaliação:
A avaliação será realizada através da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, da capacidade de expressar suas interpretações e da clareza ao apresentar suas gravuras. Também será considerado o trabalho coletivo e a participação nas discussões.
Encerramento:
Fazer uma reflexão final sobre a importância da música e da arte visual na expressão de ideias e emoções, reforçando como estas formas de arte podem se complementar e inspirar.
Dicas:
– Propor músicas de gêneros variados para diversificar as experiências.
– Incentivar a autoexpressão dos alunos, livrando-os da preocupação com habilidade técnica.
– Oferecer espaço para que as crianças ajudem não apenas a si, mas também aos colegas, promovendo um ambiente colaborativo.
Texto sobre o tema:
O diálogo entre música e arte visual tem raízes profundas nas tradições culturais de diversas sociedades. Ambas as formas de expressão são indissociáveis do ser humano, permitindo não apenas a comunicação de experiências e sentimentos, mas também a transformação e a interpretação da realidade. Ao longo da história da humanidade, a música tem sido uma fonte de inspiração para muitos artistas, que encontraram nas melodias uma forma para expressar emoções, narrativas e simplicidades da vida cotidiana.
Nesse sentido, a prática de criar gravuras inspiradas em músicas é uma atividade rica e profunda, que proporciona aos alunos a oportunidade de explorar a simbologia e a linguagem que cada expressão artística oferece. Ao ouvir uma canção, um estudante pode sentir uma gama de emoções que podem ser traduzidas em formas e cores, formando assim uma conexão íntima e pessoal com a obra de arte que produzem. O aprendizado que se obtém nesse processo vai muito além das técnicas artísticas; ele inclui a exploração dos sentimentos e a capacidade de colocá-los para fora de uma maneira que expressa quem somos.
Por fim, o uso da música e da arte em conjunto representa uma forma singular de fomentar a criatividade nas crianças, convidando-as a refletir sobre suas experiências pessoais e a expressar sua visão de mundo de maneira autêntica. Essa prática não só promove o desenvolvimento de habilidades artísticas como também incentiva o autoconhecimento e a construção de uma identidade ligada ao meio cultural em que estão inseridas.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido para outras disciplinas, integrando, por exemplo, a literatura através da análise de letras de músicas que possam se tornar base para a produção de contos ou poemas. A história da arte pode ser introduzida ao discutir diferentes artistas que utilizaram a música como fonte de inspiração. Os alunos podem investigar como diversas culturas ao redor do mundo incorporam a música em suas tradições artísticas, criando assim um projeto interdisciplinar enriquecedor.
Além disso, promover uma exposição das obras criadas pelos alunos pode incentivar a apreciação estética dentro da comunidade escolar. Os alunos poderiam apresentar suas gravuras para outros colegas, permitindo uma troca de experiências e uma maior valorização das expressões artísticas, favorecendo um ambiente escolar mais inclusivo e colaborativo.
Por fim, o uso de tecnologias digitais pode ser incorporado, fazendo com que os alunos criem uma apresentação multimídia que una suas gravações sobre as músicas escolhidas e as gravuras produzidas, oferecendo assim uma perspectiva moderna e interativa ao projeto de arte e música.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor mantenha um ambiente aberto e acolhedor, onde cada aluno se sinta confortável para se expressar artisticamente. A diversidade de estilos musicais e a variedade de materiais para as gravuras devem ser incentivadas, permitindo que cada aluno explore o seu potencial criativo da forma que mais lhe agrada.
Além disso, a reflexão sobre as experiências musicais e artísticas realizadas deve ser uma prática constante. Encoraje os alunos a compartilharem suas impressões não apenas durante as atividades, mas também em momentos de reflexão final, promovendo uma cultura de feedback e desenvolvimento contínuo.
Por fim, o professor deve estar preparado para adaptar as atividades de acordo com o perfil dos alunos e suas necessidades, garantindo que todos tenham a chance de participar ativamente e beneficiar-se desse encontro lúdico entre música e arte.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. “Dança e Gravura”:
Objetivo: Integrar movimento à arte.
Descrição: Enquanto escutam uma música animada, os alunos devem dançar e registrar suas emoções em desenhos rápidos. Após a dança, eles podem criar uma gravura mais elaborada que represente essa experiência.
Materiais: Espaço para dançar, papéis de desenho e materiais de coloração.
2. “Collage Musical”:
Objetivo: Experimentar diferentes mídias artísticas.
Descrição: Os alunos podem recortar imagens de revistas que representem as emoções da música e colá-las em um cartaz, criando uma colagem.
Materiais: Revistas, tesouras, cola e papel.
3. “Teatro Musical”:
Objetivo: Fomentar a expressão verbal e corporal.
Descrição: Os alunos devem criar pequenas encenações de uma música, incorporando elementos criativos como figurinos e adereços.
Materiais: Roupas, tecidos, objetos que possam ser usados como adereços.
4. “Músicas do Mundo”:
Objetivo: Explorar músicas de diferentes países.
Descrição: Cada aluno escolherá uma música de uma cultura diferente e fará uma apresentação, explicando o que a música significa para eles.
Materiais: Dispositivos para reproduzir músicas, cartolina, canetas.
5. “A Banda dos Sonhos”:
Objetivo: Criar uma banda imaginária.
Descrição: Os alunos devem desenhar os membros de uma banda imaginária e o cenário em que se apresentariam, depois apresentar suas ideias para a turma.
Materiais: Papel, lápis de cor, materiais para desenho.
Com isso, o plano de aula proposto busca não apenas ensinar, mas também inspirar, criando um ambiente acolhedor e estimulante para os alunos, onde a música e a arte se entrelaçam de maneira criativa e significativa.
