“Explorando a Criatividade: Aula de Pintura Molhada para Crianças”
A pintura molhada é uma atividade criativa que estimula a expressão artística e a coordenação motora de crianças na faixa etária de 2 a 3 anos. Este plano de aula foi desenvolvido para ser realizado em um breve espaço de tempo, permitindo que as crianças explorem diferentes cores, texturas e técnicas de trabalho artístico. Ao desenhar e pintar, elas não apenas exercitam a criatividade, mas também aprendem sobre cores e interação social.
O uso de giz de cera molhado em água cria uma nova perspectiva no ato de pintar, gerando um efeito único que atrai a atenção dos pequenos. Este plano visa proporcionar um ambiente seguro e estimulante onde eles possam experimentar livremente, expressando-se através da arte, além de fortalecer os laços sociais e afetivos entre colegas e educadores.
Tema: Pintura molhada
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças bem pequenas
Faixa Etária: 2 a 3 anos
Objetivo Geral:
Permitir que as crianças explorem diferentes cores e texturas por meio da pintura molhada, desenvolvendo a criatividade e a coordenação motora fina.
Objetivos Específicos:
1. Estimular a expressão artística e a criatividade dos alunos através da pintura.
2. Aprimorar a coordenação motora fina por meio do uso de giz de cera e do controle ao manuseá-lo.
3. Incentivar o compartilhamento de materiais e a interação social entre as crianças.
4. Proporcionar a percepção e a experimentação de diferentes cores e texturas durante a atividade.
Habilidades BNCC:
O plano de aula será desenvolvido com base nas seguintes habilidades da BNCC:
Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
– (EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
– (EI02EO03) Compartilhar os objetos e os espaços com crianças da mesma faixa etária e adultos.
Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
– (EI02CG05) Desenvolver progressivamente as habilidades manuais, adquirindo controle para desenhar, pintar, rasgar, folhear, entre outros.
Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
– (EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação (argila, massa de modelar), explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Giz de cera de várias cores
– Potes com água
– Apostilas de papel para pintura
– Aventais ou camisetas que possam ser sujas
– Toalhas de papel para limpeza
Situações Problema:
Como podemos fazer para que as cores do giz de cera mudem quando molhadas na água? Que novas cores podemos criar? O que acontece ao misturarmos diferentes cores?
Contextualização:
Ao introduzir a aula, a professora pode contar brevemente sobre como as cores são criadas e a importância da arte na expressão de sentimentos e emoções. Isso ajudará as crianças a situar a atividade em um contexto mais amplo, despertando o interesse e a curiosidade delas em relação aos fenômenos e materiais que irão utilizar.
Desenvolvimento:
1. Preparação do ambiente: Organizar os materiais em uma mesa acessível, garantindo que a área de trabalho esteja coberta com um plástico para proteção.
2. Instrução: Explicar brevemente as etapas das atividades: “Hoje, vamos usar giz de cera e água! Vamos ver como a água pode mudar as cores!”
3. Demonstração: Mostrar como molhar o giz na água e depois fazer traços na apostila, garantindo que cada criança veja o efeito criado.
4. Execução: Permitir que cada criança tenha a sua vez, incentivando-as a experimentar e explorar livremente com os materiais. A professora deve circular entre os pequenos, oferecendo ajuda e encorajando a troca de ideias entre eles.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Abertura: Introdução ao giz de cera
Objetivo: Familiarizar as crianças com o giz de cera.
Descrição: As crianças poderão explorar o giz, desenhando livremente em um pedaço de papel sem molhar.
Materiais: Giz de cera e papel.
Adaptação: Permitir que ajudem uns aos outros.
2. Exploração com Água: Pintura molhada
Objetivo: Explorar a pintura com giz de cera molhado.
Descrição: As crianças devem molhar o giz na água e desenhar livremente na apostila.
Materiais: Potes com água e apostilas de pintura.
Adaptação: Supervisão contínua para auxiliar as crianças nos movimentos.
3. Mistura de Cores: Criação de novas cores
Objetivo: Incentivar a descoberta de cores.
Descrição: Ao misturar os giz molhados, os alunos podem observar novas tonalidades e efeitos.
Materiais: Giz de cera de várias cores.
Adaptação: Facilitar a troca de giz entre eles.
4. Limpeza e Organização: Hora de limpar
Objetivo: Ensinar sobre cuidados e organização.
Descrição: Os pequenos devem ajudar na limpeza dos materiais ao final da atividade.
Materiais: Toalhas de papel.
5. Encerramento: Compartilhamento das Artes
Objetivo: Promover a comunicação e o compartilhamento.
Descrição: Cada criança apresenta seu trabalho, explicando o que fizeram.
Materiais: A própria arte criada por cada um.
Discussão em Grupo:
Após a atividade, propor uma roda de conversa onde cada criança pode mencionar sobre o que fez, qual cor gostou mais e como foi a sensação de pintar com a água. Incentivar que compartilhem seus sentimentos em relação à arte.
Perguntas:
– O que aconteceu com o giz quando você o molhou na água?
– Que cores você viu antes e depois de molhar?
– Você gostou de pintar assim? Por quê?
Avaliação:
A avaliação será formativa, observando a participação dos alunos durante as atividades, sua interação e o desenvolvimento da criatividade e motricidade. A professora deve anotar as capacidades expressivas de cada criança, promovendo discussões sobre suas obras e incentivando o desenvolvimento de habilidades sociais.
Encerramento:
Para finalizar a aula, a professora pode reunir as crianças e refletir sobre o que aprenderam. Perguntar se gostaram da experiência e quais cores foram suas favoritas. Isso ajuda a consolidar o aprendizado e a criar um ambiente de confiança e socialização.
Dicas:
– Sempre utilize aventais para proteger as roupinhas das crianças.
– Mantenha uma quantidade controlada de água nos potes para evitar bagunça.
– Respeitar o tempo de cada criança é importante; algumas podem demorar mais para explorar as cores.
Texto sobre o tema:
A pintura é uma forma poderosa de expressão que atravessa a infância. Para crianças bem pequenas, as experiências artísticas vão muito além do simples ato de traçar ou preencher um desenho. Elas oferecem uma oportunidade ímpar de interação social, onde se aprende a compartilhar e trabalhar em grupo. Um dos métodos que podem ser utilizados é a pintura molhada, que utiliza giz de cera e água, criando um ambiente lúdico e criativo.
O uso do giz de cera molhado transforma a percepção que as crianças têm sobre as cores e os movimentos. Através da interação com a água, as crianças observam a maneira como as cores se mesclam, criando novos tons e surpresas visuais. Isso não apenas instiga a curiosidade infantil, como também estimula o desenvolvimento das habilidades motoras. Enquanto experimentam, elas praticam o controle da força ao aplicar o giz, desenvolvendo a coordenação motora fina necessária para muitas atividades cotidianas.
Além do desenvolvimento motor, a atividade de pintura molhada promove a socialização. As crianças, ao compartilharem seus materiais e experiências, aprendem sobre a importância do respeito às diferenças e à cooperação. A arte se torna uma linguagem comum, um meio de comunicação que facilita a expressão dos sentimentos e ideias. Por meio dessa prática, a educação artística na infância se revela como uma ferramenta eficaz de crescimento, autoconhecimento e desenvolvimento social.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos da atividade de pintura molhada podem ser explorados de várias maneiras. Uma possível continuação seria proporcionar às crianças a oportunidade de criar suas próprias histórias utilizando as ilustrações realizadas durante a pintura. Podemos incentivá-las a contar o que suas obras representam, estimulando a expressão verbal e a imaginação. Essa prática gera um ambiente favorável ao desenvolvimento da linguagem, permitindo que as crianças compartilhem seus pensamentos de forma mais profunda e significativa.
Outra possibilidade é levar a atividade para o ar livre, expandindo o conceito de pintura molhada para a pintura com pincéis e água em superfícies como pavimentos ou paredes de quadros de giz. Essa mudança de ambiente também estimula a exploração sensorial das crianças, fazendo com que elas interajam com o espaço, estimulem sua coórcore e se familiarizem com o contexto ao redor, promovendo novas descobertas. É uma maneira divertida de aliar movimento e criatividade, assim como a importância da observação da natureza.
Encaminhar as crianças a uma visita a um espaço onde a arte é explorada, como um estúdio ou uma galeria, possibilita que elas vejam as obras de outros artistas e se inspirem em diferentes formas de expressão. Envolver as crianças nesse tipo de experiência amplia a referência estética delas, promovendo o gosto e a apreciação pela arte de uma forma mais ampla e diversificada. Isso ajuda a formar uma base sólida para apreciação cultural que poderá ser impulsionada ao longo de suas vidas.
Orientações finais sobre o plano:
Ao concluir este plano de aula, é essencial lembrar que a experiência artística deve ser tanto um processo criativo quanto de aprendizado. Proporcionar um espaço seguro e acolhedor para as crianças se expressarem livremente é fundamental. Além disso, a flexibilidade na aplicação do plano pode ser um diferencial na dinâmica da aula. As professoras podem adaptar as atividades conforme o andamento da aula e o engajamento dos alunos.
Fortalecer a autonomia das crianças durante a atividade não apenas as empodera, mas também as ajuda a se tornarem mais confiantes em suas capacidades. Isso é especialmente relevante para crianças bem pequenas, que estão em uma fase de descoberta constante. Assim, é importante que os educadores façam perguntas instigantes, fomentando diálogos que ampliem o entendimento e a reflexão sobre a experiência vivida. O incentivo à comunicação entre crianças e adultos deve ser uma prioridade constante.
Por fim, ao trabalhar com arte, é vital reconhecer e valorizar a diversidade de expressões e inspirações que cada criança traz para a atividade. Respeitar essas particularidades não só enriquece a atmosfera de aprendizado, mas também cria um ambiente inclusivo onde cada um se sente parte da experiência coletiva. O resultado será uma turma mais integrada, criativa e saudável.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. “Pinceladas de Natureza” (Faixa etária: 2 a 3 anos)
Objetivo: Aprender sobre texturas da natureza.
Descrição: Coletar folhas, flores ou pedras que podem ser usadas como carimbos, pintando com giz de cera molhado em água.
Materiais: Folhas, flores, potes com água e giz de cera.
Modo de condução: Incentivar as crianças a explorar como cada material se transforma na pintura, observando as texturas.
2. “Campo de Cores” (Faixa etária: 2 a 3 anos)
Objetivo: Trabalhar conceitos básicos de cores.
Descrição: Criar uma “estações de cores”, onde cada estação tenha uma cor diferente de giz de cera e um esquema de pintura a ser seguido.
Materiais: Apostilas de cores diferentes, giz de cera e tintas.
Modo de condução: Cada criança passa por cada estação, escolhendo qual cor deseja usar.
3. “Arte Sonora” (Faixa etária: 2 a 3 anos)
Objetivo: Associar sons a cores.
Descrição: Criar desenhos em que ao tocar em um determinado espaço, sons diferentes serían emitidos.
Materiais: Equipamento de som e materiais de mistura.
Modo de condução: A criança pinta enquanto escuta as diferentes músicas, criando um jogo de associação.
4. “Contando Histórias” (Faixa etária: 2 a 3 anos)
Objetivo: Estimular a linguagem e criatividade.
Descrição: Cada criança pinta uma parte de uma história. Ao término, elas contam o que desenharam e assustam as outras.
Materiais: Apostilas e giz de cera.
Modo de condução: Incentivar a interação, promovendo a escuta ativa dos coleguinhas.
5. “Dia do Artista” (Faixa etária: 2 a 3 anos)
Objetivo: Celebrar as produções artísticas.
Descrição: Organizar uma exposição na sala, onde os pequenos podem mostrar suas obras para os colegas e para os pais.
Materiais: Espaço para exposição e as artes criadas.
Modo de condução: A professora pode criar uma cerimônia de abertura para a exposição, permitindo que os artistas falem sobre suas obras de forma coletiva.
