“Explorando a Criatividade: Artes Visuais para o 4º Ano”

A proposta deste plano de aula é explorar o tema da criação e ressignificação em artes visuais, proporcionando aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a oportunidade de vivenciar o processo criativo de uma maneira única e enriquecedora. A intenção é que, através da arte, os alunos possam expressar suas percepções sobre a realidade, questionar, criar e ressignificar diferentes materiais e espaços, promovendo a interação e a colaboração entre eles. Este plano se estrutura para incentivar tanto a criatividade individual quanto a coletiva, permitindo experimentações em diferentes contextos e ambientes, ampliando assim a vivência artística dos alunos.

Ao longo da aula, serão abordados os diferentes aspectos das artes visuais. Os alunos serão estimulados a desenvolver um olhar crítico sobre a arte, além de experimentarem a criação e a composição de novas obras coletivas, promovendo a discussão e a troca de ideias entre os colegas. A atividade permitirá que as crianças saiam da sala de aula e explorem diferentes espaços na escola ou na comunidade, para que o aprendizado fique ancorado em experiências reais e interativas.

Tema: Experimentação e Criação em Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a experimentação artística e a ressignificação de conceitos e materiais em artes visuais, incentivando a criação individual, coletiva e colaborativa dos alunos, através de uma abordagem prática e reflexiva nos espaços disponíveis da escola e da comunidade.

Objetivos Específicos:

1. Desenvolver habilidades de criatividade e expressão artística.
2. Estimular o trabalho colaborativo e a interação entre os alunos.
3. Explorar os diferentes elementos das artes visuais, como forma, cor, e movimento.
4. Realizar a ressignificação de materiais e espaços através da criação artística.
5. Cultivar o senso crítico ao apreciar e dialogar sobre as produções artísticas dos colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (variações tamanhos)
– Tintas (guache, acrílica)
– Pincéis e esponjas
– Tesouras
– Cola
– Recicláveis (papéis de presente, garrafas plásticas, caixas, etc.)
– Fita adesiva
– Materiais naturais (folhas, pedras, etc.)
– Quadro ou mural para exposição das obras
– Câmera fotográfica ou celular para registro das produções

Situações Problema:

1. Como podemos transformar um material considerado “lixo” em uma obra de arte?
2. Quais espaços da escola podem ser interessantes para a criação artística?
3. Como podemos trabalhar juntos para criar uma obra coletiva que represente nosso grupo?

Contextualização:

Neste plano, buscamos explorar a ressignificação de materiais e espaços, envolvendo não apenas o ato de criar, mas também refletir sobre o que cada obra representa. Através da arte, os alunos poderão discutir e entender a importância da sustentabilidade e da cooperação em um ambiente escolar diversificado. Os alunos serão incentivados a sair das quatro paredes da sala de aula e a observar elementos da natureza ou do espaço escolar que possam inspirar suas criações artísticas.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula apresentando o tema da experimentação artística. Fale sobre a importância da arte na comunicação e expressão de sentimentos. Apresente os materiais que serão utilizados e discuta brevemente sobre o que é ressignificar algo. Pergunte às crianças se elas já fizeram alguma criação com materiais recicláveis e ouça algumas experiências.

2. Atividade Individual (10 minutos): Cada aluno deverá escolher um material reciclável e pensar em como pode transformá-lo em uma obra de arte. Dê a eles um tempinho para refletirem sobre isso e, em seguida, fornecerá todo o material necessário para a produção.

3. Atividade Coletiva (20 minutos): Divida a turma em pequenos grupos e incentive-os a criar uma obra de arte coletiva. Eles podem trazer suas criações individuais para a montagem de uma peça maior, como um mural ou uma instalação. Aqui, enfatize a importância da cooperação e da comunicação entre os membros do grupo durante o processo.

4. Exposição (5 minutos): Após a produção, organize uma exposição rápida das obras criadas. Pode ser realizado um diálogo entre os grupos onde cada aluno irá explicar a sua criação e a do seu colega.

5. Registro (5 minutos): Para finalizar, peça aos alunos que registrem em fotos suas obras, e expliquem brevemente o que pensaram ao criar aquelas peças. Esses registros poderão ser postos em um mural na escola, mostrando a criatividade e a capacidade de ressignificação do grupo.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Exploração do Espaço Escolar – Avaliar as diferentes áreas da escola e como elas podem inspirar criações artísticas.
– Objetivo: Conhecer novas texturas e lugares que podem ser utilizados na arte.
– Descreva: O professor pode fazer uma caminhada leve com a turma, registrando no jornal as possibilidades visuais daquele espaço.
– Materiais: Papel e lápis para cada aluno.

2. Dia 2: Trabalho Individual com Materiais Recicláveis – Criar uma peça artística usando apenas materiais recicláveis trazidos de casa.
– Objetivo: Aprender sobre sustentabilidade e criatividade.
– Descreva: Apresente exemplos de obras feitas com materiais recicláveis e incentive-os a dar sua própria visão.
– Materiais: Materiais que os alunos trouxerem de casa.

3. Dia 3: Criação em Grupo – Usar as obras individuais para formar uma instalação coletiva.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de colaboração.
– Descreva: Os grupos devem planejar como melhor apresentar suas criações.
– Materiais: Materiais disponíveis na sala de aula, incluindo cola e tesouras.

4. Dia 4: Reflexão sobre a Criação – Escrever uma pequena reflexão sobre o que aprenderam com a atividade.
– Objetivo: Fazer uma análise crítica do processo criativo.
– Descreva: Incentivar discussões em grupo sobre as dificuldades e aprendizados.
– Materiais: Caderno ou folha de papel para escrita.

5. Dia 5: Exposição das Artes – Montar as obras em um murar ou espaço da escola.
– Objetivo: Compartilhar experiências e conquistas.
– Descreva: Convidar outras turmas para prestigiar a exposição.
– Materiais: Fita adesiva ou pregos para encapar as obras.

Discussão em Grupo:

– O que foi mais difícil na hora de criar?
– Como vocês decidiram trabalhar em grupo?
– Quais sentimentos suas obras expressam?

Perguntas:

1. Como a arte pode ser uma forma de expressão pessoal?
2. O que vocês aprenderam sobre trabalho em equipe?
3. Quais técnicas novas vocês experimentaram durante o processo?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação dos alunos durante o processo criativo, a participação nas discussões em grupo e a qualidade das criações artísticas. Além disso, as reflexões escritas também serão consideradas na avaliação final, levando em conta o nível de envolvimento e a capacidade de autoanálise dos alunos.

Encerramento:

Finalizando a atividade, é essencial fazer uma roda de conversa onde os alunos compartilhem suas experiências e sentimentos sobre o que produziram. O professor pode incentivar o compartilhamento de pontos de vista diferentes e buscar as relações que cada um encontrou entre a arte e seu cotidiano.

Dicas:

1. Incentive a*/brinca** Y com a realização de criações em outros formatos, como música ou dança, para que a arte circule em outras áreas;
2. Observe a interação dos alunos e proponha desafios individuais ou coletivos conforme suas necessidades;
3. Utilize as produções artísticas para interação com outras disciplinas, relacionando a arte com conteúdos de ciências, português ou matemática.

Texto sobre o tema:

A arte é um meio poderoso de comunicação e expressão humana. Através dela, as pessoas conseguem transmitir estados de espírito, sentimentos e pensamentos que muitas vezes as palavras não conseguem abarcar. O ato de criar não se limita apenas à realização de obras, mas está intrinsicamente ligado a um processo de ressignificação e interpretação da realidade. Quando utilizamos materiais recicláveis na construção de uma peça artística, estamos não apenas dando uma nova vida ao que seria considerado lixo, mas também promovendo uma reflexão sobre o consumo e a sustentabilidade.

Neste sentido, o espaço em que a criação acontece também ganha um papel fundamental. Transformar a sala de aula, o pátio ou até mesmo a comunidade em campos de criação artística permite a expansão da percepção dos alunos sobre seu entorno. O uso de diferentes elementos visuais como forma e cor contribui para a ampliação do repertório imagético da turma, formando um olhar mais atento e crítico sobre o mundo ao seu redor. Ao final, o diálogo acerca da produção artística, facilitado pelo professor, propicia um espaço seguro onde cada aluno pode compartilhar suas interpretações e ouvir a de seus colegas, resultando em um ambiente colaborativo e enriquecedor.

Por fim, a arte deve ser celebrada como uma extensão do processo educativo, onde a exploração leva à descoberta. Estimular os alunos a experimentar, a errar e a acertar em um ambiente amigável façam parte de um aprendizado contínuo e que visa formar não apenas artistas, mas cidadãos críticos e conscientes de seu papel na sociedade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado para trabalhar temas interdisciplinares, integrando a Matemática ao desenvolver conceitos de formas e figuras geométricas na criação de obras. Além disso, é possível explorar a História, discutindo movimentos artísticos e a evolução das artes visuais ao longo do tempo, permitindo que os alunos compreendam esta disciplina dentro de contextos culturais e sociais.

Outro aspecto a ser considerado é a importância da sustentabilidade e do reaproveitamento de materiais, que não apenas se encaixam no contexto das artes, mas também se relacionam diretamente com o ensino de Ciências. Ao discutir as propriedades dos materiais e as implicações do consumo consciente, o professor pode ampliar a visão dos alunos sobre seu impacto ambiental e social, tornando-se cidadãos mais responsáveis.

Ainda, o envolvimento da comunidade nas atividades artísticas, através da promoção de um evento para apresentação das obras, pode contribuir para um maior engajamento familiar e social. Impulsionar uma exposição comunitária não somente mostra o fruto do trabalho dos estudantes, mas também fortalece a relação entre escola e comunidade, criando um laço de apoio ao desenvolvimento cultural local.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento ao perfil dos alunos, adaptando as atividades de acordo com suas necessidades e ritmos de aprendizado. A flexibilidade é chave para o sucesso do plano, permitindo que cada estudante se sinta confortável e incentivado a se expressar artisticamente.

A interação nas atividades é essencial; portanto, deve-se promover momentos de discussão, onde todos os alunos tenham a chance de falar sobre suas vivências artísticas. Isso não apenas estimula a autoexpressão, mas também a escuta ativa, promovendo um aprendizado colaborativo.

Por fim, cuide para que o espaço de criação seja acolhedor e inspirador, com materiais acessíveis e disposição de áreas adequadas para o trabalho em grupo e individual. Ao criar um ambiente propício, o professor provoca a curiosidade e motiva os alunos a experimentarem novas linguagens artísticas com entusiasmo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Proponha uma atividade de caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar materiais ao ar livre que possam ser usados na criação de uma obra. Ao coletarem, discutem suas escolhas e como podem ser utilizados. Isso promove a observação e o uso sustentável dos recursos.

2. Teatro de Sombras: Usando objetos recicláveis, os alunos podem criar um teatro de sombras. Após a atividade, eles devem escrever pequenas histórias ou diálogos sobre o que apresentaram, envolvendo a produção textual em sua expressão artística.

3. Dia do Artista: Proponha um dia em que cada aluno deve apresentar um artista cujo trabalho os inspira. Depois de uma pequena pesquisa, eles devem criar uma pequena obra que dialogue com os elementos estudados.

4. Arte na Natureza: Em um passeio ao ar livre, os alunos podem coletar elementos naturais (folhas, pedras, galhos) e criar obras de arte temporárias, incentivando a ressignificação do espaço e do que é considerado arte efêmera.

5. Colagem Coletiva: Uma atividade de colagem onde alunos trazem recortes de jornais, revistas e outros materiais impressos para criar uma grande colagem temática sobre um assunto que escolherem em conjunto, promovendo assim o debate e a colaboração na arte.

Com essas sugestões, esperamos que a aula de arte se transforme em uma experiência rica, dinâmica e cheia de significado para todos os alunos. Essa abordagem ajudará os estudantes a se conhecerem melhor enquanto exploram e expressam suas ideias e sentimentos por meio da criação artística, que, ao final, serve como elo entre eles e a complexidade do mundo ao seu redor.