Explorando “A Bailarina”: Poesia e Arte na Educação Infantil

Este plano de aula foi elaborado com o intuito de explorar a obra completa da poeta Cecília Meireles, em especial o poema “A BAILARINA.” A atividade busca suscitar a sensibilidade e a apreciação estética dos alunos em relação à poesia, promovendo uma reflexão acerca das emoções e imagens evocadas pelo texto. Neste contexto, a aula propõe não apenas a leitura e a análise do poema, mas também a criação de trabalhos originais inspirados na temática abordada, estimulando a criatividade dos alunos.

Tema: Poesia – “A Bailarina” de Cecília Meireles
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral deste plano de aula é promover a leitura e a análise crítica do poema “A Bailarina,” desenvolvendo habilidades de interpretação literária e estimulando a expressão artística dos alunos por meio de atividades criativas.

Objetivos Específicos:

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1. Ler e compreender o poema “A Bailarina” de Cecília Meireles, reconhecendo suas emoções e imagens.
2. Identificar e analisar as aspectos formais e temáticos da obra, como rimas, estrofes e metáforas.
3. Criar produções originais inspiradas no poema, utilizando diferentes formas de expressão artística.
4. Estimular o trabalho em grupo e a troca de ideias sobre as interpretações do poema.
5. Praticar a concordância verbal e nominal através da produção textual.

Habilidades BNCC:

– (EF04LP12) Assistir, em vídeo digital, a programa infantil com instruções de montagem, de jogos e brincadeiras e, a partir dele, planejar e produzir tutoriais em áudio ou vídeo.
– (EF04LP11) Planejar e produzir, com autonomia, cartas pessoais de reclamação, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana, de acordo com as convenções do gênero carta e com a estrutura própria desses textos (problema, opinião, argumentos).
– (EF04LP23) Identificar e reproduzir, em verbetes de enciclopédia infantil, digitais ou impressos, a formatação e diagramação específica desse gênero (título do verbete, definição, detalhamento, curiosidades), considerando a situação comunicativa e o tema/ assunto/finalidade do texto.
– (EF04LP28) Declamar poemas, com entonação, postura e interpretação adequadas.
– (EF04LP26) Observar, em poemas concretos, o formato, a distribuição e a diagramação das letras do texto na página.

Materiais Necessários:

– Cópias do poema “A Bailarina” de Cecília Meireles.
– Papel para desenho e colagem.
– Lápis de cor, canetinhas, tesoura e cola.
– Projetor ou quadro interativo para apresentação de vídeos ou imagens relacionadas.
– Gravador ou smartphone para registro de performances poéticas.

Situações Problema:

1. O que a bailarina representa no poema de Cecília Meireles?
2. Como podemos expressar através da arte as emoções que sentimos ao ler o poema?

Contextualização:

A escolha do poema “A Bailarina” de Cecília Meireles visa conectar os estudantes a um dos ícones da literatura brasileira que, além de poetisa, era também uma educadora. A compreensão da poesia e de seus elementos pode enriquecer a formação cultural e artística dos alunos, além da valorização da obra literária brasileira.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do poema: O professor inicia a aula lendo o poema “A Bailarina” em voz alta, com entonação e expressividade, ensejando a atenção dos alunos. Após a leitura, pede-se aos alunos que compartilhem suas primeiras impressões sobre o poema.
2. Análise coletiva: O professor conduz uma discussão sobre os elementos presentes no poema, explorando temas como a beleza, a tristeza e a liberdade, bem como as técnicas literárias usadas pela poeta, como metáforas e aliterações.
3. Atividade artística: Os alunos são divididos em grupos e desafiados a criar uma apresentação artística (teatro, dança ou música) inspirada no poema. Cada grupo terá a liberdade de escolher como deseja apresentar sua interpretação da obra, utilizando materiais à sua disposição.
4. Produção textual: Após a atividade artística, os alunos terão a tarefa de produzir um pequeno texto em que expliquem como sua arte se relaciona com o poema. O foco será em utilizar corretamente as regras de concordância verbal e nominal.
5. Apresentação final: Cada grupo apresentará sua interpretação artística para a turma, e todos os alunos poderão declamar o poema, enfatizando a interpretação e a entonação.

Atividades sugeridas:

1. Leitura e interpretação: Proporcionar aos alunos um momento de leitura individual do poema.
– *Objetivo:* Compreensão individual do texto.
– *Descrição:* Os alunos devem trazer consigo um caderno para anotar palavras ou trechos que chamem sua atenção.
– *Materiais:* Cópia do poema.
– *Adaptação:* Para alunos com dificuldade, envie uma versão simplificada do texto.

2. Criação de um mural poético: Elaborar um mural colaborativo que represente visualmente o poema.
– *Objetivo:* Trabalhar a interpretação visual.
– *Descrição:* Os alunos devem desenhar ou colar imagens que remetam ao poema, acompanhadas de trechos textuais.
– *Materiais:* Papel, tesoura, cola, lápis de cor.
– *Adaptação:* Alunos que preferem podem criar colagens digitais usando aplicativos.

3. Um dia de ensaio: Em um dia separado, os grupos realizam ensaios de suas apresentações.
– *Objetivo:* Desenvolvimento do trabalho em equipe e aprimoramento da performance.
– *Descrição:* Devem se preparar para apresentar a forma de arte escolhida, considerando o uso da voz e a movimentação corporal.
– *Materiais:* Espelhos, câmera para gravação (se disponível).
– *Adaptação:* Proporcionar ajuda individual a alunos que necessitam de orientação em suas apresentações.

4. Feedback entre os grupos: Após as apresentações e discussões, promover um momento de feedback entre os grupos.
– *Objetivo:* Encorajar a crítica construtiva.
– *Descrição:* Os alunos assinalarão pontos positivos de cada apresentação e sugerirão melhorias.
– *Materiais:* Cartões para feedback.
– *Adaptação:* Para alunos mais tímidos, permitir que escrevam comentários anônimos.

5. Declamação do poema: Realizar um concurso amigável de declamação do poema.
– *Objetivo:* Trabalhar a oratória e a performance poética.
– *Descrição:* Os alunos devem se apresentar em voz alta, utilizando recursos de entonação e expressividade.
– *Materiais:* Espelhos para que os alunos possam ensaiar sua postura.
– *Adaptação:* Propor uma opção de gravação se os alunos preferirem.

Discussão em Grupo:

No fechamento da aula, conduzir uma discussão onde os alunos podem expressar o que aprenderam sobre a poética de Cecília Meireles e como ela pode inspirar a arte. Incentivar a refletir sobre como as emoções são transportadas pela dança, pela palavra e pela interpretação.

Perguntas:

1. O que mais lhe tocou no poema “A Bailarina”?
2. Como a bailarina do poema se sente? O que a torna especial para você?
3. De que forma a poesia pode nos ajudar a expressar sentimentos?
4. Qual foi a parte mais desafiadora da atividade artística para você?

Avaliação:

A avaliação será formativa, considerando a participação dos alunos nas discussões, a interpretação apresentada em suas produções artísticas e as produções textuais. O professor deverá observar a atividade em grupo e a contribuição individual de cada aluno.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da arte e da literatura na vida cotidiana. Pedir aos alunos que compartilhem uma frase do poema que mais os impactou. Reforçar que a poesia não é apenas para ser lida, mas também para ser sentida e vivida, assim como a dança.

Dicas:

– Incentivar a leitura de outros poemas de Cecília Meireles para ampliar a compreensão da obra.
– Promover um espaço na sala para que os alunos deixem suas impressões sobre a poesia, criando um “Caderno do Poeta”.
– Incorporar a música no ambiente da aula, que pode ajudar a criar uma atmosfera poética e inspirar a criatividade dos alunos.
– Oferecer diferentes tipos de performances artísticas para que os alunos possam explorar suas preferências individuais.

Texto sobre o tema:

Cecília Meireles foi uma das mais importantes poetas brasileiras do século XX. Sua poesia é marcada por uma linguagem lírica e envolvente, que toca temas como a solidão, o amor, a natureza e a efemeridade da vida. O poema “A Bailarina” é uma interessante reflexão sobre a arte do movimento e a fragilidade das emoções humanas. Nele, a bailarina simboliza a beleza dos sonhos e a busca contínua pela liberdade. Através do seu ritmo e dos seus versos, Meireles nos convida a dançar juntos em um espaço onde a vida se encontra com a arte, tornando tudo mais poético e profundo.

A obra de Cecília Meireles também nos ensina a importância do pensamento crítico, pois cada interpretação é única e reflete as experiências e emoções de quem lê. Ao partir do poema, os leitores têm a chance de perceber a poesia em sua totalidade, não apenas como uma forma de arte, mas como um caminho para expressar seus próprios sentimentos e experiências. A profundidade de suas palavras ressoa com muitos, permitindo que leitores de diferentes gerações e contextos se sintam conectados de alguma maneira. A universalidade de sua mensagem faz com que a obra de Meireles permaneça vigente, mostrando-nos como a poesia ainda é um elo entre as diversas formas de expressão humana.

A poesia de Meireles, especialmente em “A Bailarina”, além de trazer uma mensagem profunda sobre a busca pelo ideal de beleza e pela liberdade, pode ser refletida também nas diversas maneiras como nos expressamos artisticamente. Essa conexão entre a poesia e a dança é essencial, pois ambas as formas de arte têm o poder de transmitir emoções e sentimentos profundos, muitas vezes incapturáveis através de palavras ordinárias. Ao trabalhar com esse poema, os alunos têm a oportunidade de não apenas conhecer a obra, mas também de explorar e descobrir seu próprio potencial criativo, algo que é primordial para a formação de sua identidade artística e pessoal.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em outras atividades que promovam a apreciação de diferentes formas de arte e incentivem o desenvolvimento da sensibilidade estética dos alunos. Uma possibilidade é convidar artistas locais para realizarem oficinas de dança ou de poesia, proporcionando aos alunos a vivência direta com profissionais da área. Essa estratégia não apenas amplia o conhecimento dos alunos sobre as artes, mas também enriquece a cultura local, reforçando a importância da comunidade no contexto educativo.

Outro desdobramento interessante envolve a criação de um mini festival de poesia na escola, onde os alunos possam apresentar suas obras não apenas para a turma, mas para a comunidade escolar. Isso possibilitaria uma interação maior com familiares e convidados, criando um espaço de diálogo e apreciação artística. Nesse evento, os alunos poderiam declamar seus poemas, realizar performances de dança inspiradas em suas leituras ou até expor suas obras de arte, promovendo assim o engajamento da comunidade e o respeito pela produção artística.

Além disso, a proposta de produção textual pode ser ampliada com a realização de um caderno coletivo de poesias na sala de aula, onde os alunos podem contribuir com suas próprias criações e releituras de obras literárias. Esse projeto permitiria uma reflexão mais profunda sobre o ato de criar e a oferta de feedback entre colegas, fortalecendo a habilidade de crítica construtiva e colaboração. Assim, esses alunos, com a prática constante, podem desenvolver um olhar crítico e construtivo sobre a arte, essencial para suas jornadas de aprendizagem.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação deste plano de aula deve priorizar o envolvimento ativo dos alunos em todos os momentos, assegurando que cada um sinta-se parte do processo de aprendizado e expressão artística. Os professores devem estar abertos a experimentar diferentes abordagens que podem surgir ao longo do desenvolvimento das atividades, sendo flexíveis nas direções que a turma toma. É essencial que a aula não se restringa apenas ao aprendizado acadêmico, mas que ela se torne um espaço de criação, expressão e reflexão sobre a vida e a arte.

A autonomia e a imaginação são partes fundamentais do processo educativo. Portanto, incentivar a criatividade e a liberdade de interpretação ajuda os alunos a se sentirem mais confiantes em sua capacidade de se expressar. É importante reconhecer e validar as emoções que emergem durante o processo, permitindo que os estudantes entendam que a arte e a poesia são ferramentas poderosas para a comunicação de sentimentos e vivências. Assim, esta experiência pode ser transformadora, alicerçando a formação integral de cada aluno.

Por fim, desenvolvimento integral da educação não pode ser alcançado sem uma abordagem multidisciplinar. Articular as disciplinas de português, arte e educação física, por exemplo, amplia a aprendibilidade das atividades, mostrando aos alunos que a arte e a poesia não são apenas restritas ao papel e à caneta, mas que estão presentes em todos os aspectos da vida. Criar um ambiente que celebre a diversidade de expressões artísticas fomenta um espaço saudável para que as emoções sejam compreendidas e compartilhadas, construindo um futuro onde a sensibilidade humana e a arte são valorizadas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Dança Inspirada em Poesia: Os alunos podem participar de uma atividade onde cada um cria um pequeno movimento ou passo de dança que representa uma palavra ou sentimento do poema “A Bailarina.”
– *Objetivo:* Conectar o corpo à poesia e estimular a expressão através da dança.
– *Materiais:* Espaço para dança, música suave, cartolinas com palavras do poema.
– *Adaptação:* Alunos com limitações motoras poderão expressar suas ideias através de movimentos de braços ou expressões faciais.

2. Contação de História com Teatro de Sombras: Criar uma apresentação onde os alunos usam silhuetas para representar o poema em uma contação de história.
– *Objetivo:* Explorar a relação entre poesia e teatro.
– *Materiais:* Lâmpadas, cartolina preta para as silhuetas, lençol branco, varas.
– *Adaptação:* Alunos que não puderem participar ativamente podem ajudar na criação das silhuetas ou operar as luzes.

3. Rede de Poesia em Grupo: Dividir os alunos em grupos e convidá-los a criar uma rede de significados usando tiras de papel, onde cada um escreve um trecho de interpretação do poema.
– *Objetivo:* Promover a troca de ideias e significados literários.
– *Materiais:* Tiras de papel, canetas ou lápis de cor.
– *Adaptação:* Propor um formato digital para aqueles que preferem contribuir através de aplicativos.

4. Interpretação Gráfica do Poema: Os alunos deverão ilustrar o poema “A Bailarina,” criando um quadro que represente suas principais sensações ao longo da leitura.
– *Objetivo:* Traduzir emoções em imagens e cores.
– *Materiais:* Tintas, pincéis, papel grande.
– *Adaptação:* Alunos que têm dificuldades em desenhar podem criar colagens a partir de revistas sobre o tema.

5. Poesia em Música: Transformar o poema “A Bailarina” em canção. Os alunos precisam pensar em ritmos e melodia.
– *Objetivo:* Integrar literatura e música.
– *Materiais:* Instrumentos musicais simples (xilofones, pandeiros, etc.), papel e canetas.
– *Adaptação:* Alunos que não podem tocar instrumentos podem se concentrar na letra da canção.

Este plano de aula busca, assim, ser um espaço onde a poesia e a expressão artística se encontram, transformando o aprendizado em uma experiência rica e inspiradora.