“Explorando a Arte: Uma Aula Criativa para o 6º Ano”
A aula proposta para o 6º ano do Ensino Fundamental tem como foco a arte e sua importância na sociedade, além de discutir seus conceitos e divisões. A arte é um campo vasto e enriquecedor que ajuda os alunos a expressarem suas emoções e reflexões sobre o mundo. Neste plano de aula, serão abordadas várias vertentes artísticas para estimular a apreciação crítica e a criação entre os estudantes.
O objetivo é proporcionar um espaço onde os alunos possam explorar diferentes manifestações artísticas, refletir sobre a sua função e relevância, e, ao mesmo tempo, desenvolver habilidades de análise crítica sobre as obras. Ao final da aula, espera-se que os alunos não apenas entendam o que é arte, mas que também sejam capazes de expressar suas opiniões e sentimentos a respeito dela.
Tema: O que é Arte
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 a 15 anos
Objetivo Geral:
Discutir e compreender a arte e sua importância na sociedade, reconhecendo suas formas e funções, além de estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Definir o conceito de arte e suas manifestações.
– Identificar diferentes tipos de arte, como artes visuais, música, teatro e dança.
– Analisar o papel da arte na sociedade e como ela pode influenciar comportamentos e pensamentos.
– Criar produções artísticas inspiradas nos conhecimentos adquiridos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, de modo individual e colaborativo, utilizando diferentes materiais.
Materiais Necessários:
– Folhas de papel e cartolinas.
– Lápis, canetas e pincéis.
– Materiais diversos para colagem (revistas, tecidos, etc.).
– Projetor multimídia (opcional).
– Acesso à internet (opcional) para pesquisa e apresentação.
Situações Problema:
– Como a arte pode ser usada para expressar sentimentos e ideias?
– Quais são os diferentes tipos de arte que podemos encontrar no nosso cotidiano?
– De que forma a arte reflete a cultura de uma sociedade?
Contextualização:
A arte está presente em diversas formas de expressão cultural e social. Desde as pinturas e esculturas das civilizações antigas até às manifestações contemporâneas como a música e o cinema, a arte sempre teve um papel fundamental na formação da identidade e na construção de diálogos sociais. Nesse sentido, é importante que os alunos compreendam as diferentes manifestações artísticas e saibam como interpretá-las e apreciá-las criticamente.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes principais: a apresentação do conceito de arte, a análise de diferentes manifestações artísticas e a atividade prática.
1. Introdução ao conceito de arte (30 minutos):
O professor irá iniciar a aula fazendo uma breve palestra sobre o que é arte. Utilizando imagens de obras famosas, pode-se iniciar uma discussão sobre as diferentes formas de arte, seus significados e como elas se interrelacionam. Perguntas abertas estimularão o diálogo, como “O que essa obra expressa?” e “Como você se sente ao vê-la?”.
2. Análise de manifestações artísticas (30 minutos):
A segunda parte da aula focará na análise de diferentes tipos de arte:
– Artes Visuais: Apresentar exemplos de pinturas, esculturais e instalações.
– Música: Explorar a importância da música como forma de arte e também como expressão de identidade cultural.
– Teatro e Dança: Discutir como essas formas trazem narrativas e emoções.
O professor pode mostrar clipes de performances ou obras de arte e dividir os alunos em grupos para discutir o que viram.
3. Atividade prática (30 minutos):
Os alunos deverão criar suas próprias obras de arte inspiradas no que aprenderam. Pode ser um mural coletivo, uma pintura, uma colagem ou uma apresentação artística. O professor deve assegurar que todos os alunos tenham a oportunidade de se expressar, garantindo uma inclusão ampla.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Introdução à Arte:
Objetivo: Definir o que é arte.
Descrição: O professor apresenta diferentes definições e formas de arte.
Instruções: Utilizar imagens e vídeos para estimular a discussão.
Materiais: Projetor e computador.
2. Dia 2 – Artes Visuais:
Objetivo: Compreender a importância das artes visuais.
Descrição: Exibição de obras famosas e discussão sobre seus significados.
Instruções: Os alunos devem anotar seus pensamentos e impressões em um caderno.
Materiais: Imagens impressas das obras.
3. Dia 3 – Música como Arte:
Objetivo: Explorar a música como forma de arte.
Descrição: Análise de letras de músicas e suas implicações sociais e culturais.
Instruções: Ouvir trechos de músicas e discutir as temáticas abordadas.
Materiais: Aparelho de som e músicas selecionadas.
4. Dia 4 – Teatro e Dança:
Objetivo: Compreender o papel do teatro e da dança na sociedade.
Descrição: Assistir a um pequeno vídeo de uma peça teatral ou dança.
Instruções: Discuta com os alunos o que sentiram e como a performance os afetou.
Materiais: Vídeos de performances disponíveis online.
5. Dia 5 – Criação de Arte:
Objetivo: Criar uma obra de arte.
Descrição: Os alunos devem criar uma arte que represente sua visão da arte discutida nas aulas.
Instruções: Os alunos podem trabalhar em grupo ou individualmente, e devem apresentar suas obras para a classe.
Materiais: Fios, papéis, tintas, materiais diversos para colagem.
Discussão em Grupo:
Os alunos se reúnem em grupos para discutir suas experiências e sentimentos sobre as atividades realizadas, levantando perguntas como: “Qual forma de arte você mais gosta e por quê?”, “Como a arte pode impactar a sociedade?” e “Qual mensagem você gostaria de transmitir através de sua arte?”.
Perguntas:
1. O que você considera arte?
2. Como a arte pode ser um meio de expressão?
3. Quais artistas ou obras você admira?
Avaliação:
Os alunos serão avaliados com base na participação nas discussões, na qualidade das suas análises e na criatividade das obras produzidas. É importante também considerar a capacidade de expressar suas ideias e opiniões de maneira crítica.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam e como se sentiram durante as atividades. Essa reflexão ajuda a consolidar o conhecimento adquirido e permite um feedback mútuo entre professor e alunos.
Dicas:
1. Incentivar a criatividade: Deixe espaço para que os alunos expressem suas próprias ideias sem medo de errar.
2. Adaptar o conteúdo: Para alunos com dificuldades, proporcionar diferentes formas de expressão, como colagem em vez de pintura.
3. Integrar tecnologias: Utilizar ferramentas digitais para que os alunos possam criar e compartilhar suas obras online.
Texto sobre o tema:
A arte é um dos melhores moldes da expressão humana. Desde os primórdios da civilização, os seres humanos têm buscado maneiras de manifestar suas emoções, pensamentos e sonhos através de diversos meios. A arte não é apenas um reflexo da realidade, mas também uma potente ferramenta de crítica e transformação social. Obras de arte podem provocar emoções, questionar normas e até inspirar movimentos inteiros, como vimos ao longo da história com o Renascimento, o Impressionismo e, mais recentemente, as diversas manifestações artísticas contemporâneas.
Essa complexidade da arte vai além dos suportes e dos estilos. Arte é também um diálogo entre o artista e o espectador, uma conversa silenciosa repleta de significados e interpretações. Por isso, é essencial que compreendamos que a arte é uma linguagem universal que nos une – nos permite entender a cultura do outro e, nesse processo, nos torna mais empáticos e conscientes da diversidade que nos cerca. Ao permitir que as pessoas explorem suas próprias formas de arte, garantimos que a sociedade continue a evoluir e a criar algo novo e significativo.
Desdobramentos do plano:
Depois da introdução ao conceito de arte, o plano de aula pode ser expandido para incluir tópicos mais específicos, como a relação entre arte e tecnologia, design e a influência da arte digital nas novas formas de expressão. Essa linha do tempo da arte mostra como as eras mudam e como a arte se transforma com elas.
Além disso, diversas oficinas podem ser organizadas para aprofundar o conhecimento dos alunos em estilos específicos, como grafite, fotografia e mídias digitais. Tais workshops podem ser conduzidos com a ajuda de artistas convidados, que poderão compartilhar experiências práticas e discutir suas abordagens criativas sobre a produção artística contemporânea.
Por fim, a ideia de montar uma exposição das criações dos alunos pode ser uma excelente forma de valorizar a produção individual e coletiva presente na sala de aula. Uma mostra de arte, com a participação de outros alunos e da comunidade, permite que os estudantes apresentem seus trabalhos e entendam o impacto que a arte pode ter nas interações sociais, estabelecendo um círculo importante entre criação e recepção artística.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor esteja preparado para lidar com uma diversidade de opiniões e sentimentos que surgirão durante a discussão e as atividades. Crie um ambiente seguro, onde os alunos sintam-se livres para expressar suas ideias e críticas. Incentive a escuta ativa e o respeito mútuo para que todos possam contribuir com suas experiências e reflexões.
Outra abordagem útil é incorporar atividades interdisciplinares, conectando a arte a outras disciplinas, como história e ciências, aumentando assim o entendimento sobre como a arte interage com diferentes áreas do conhecimento. Além disso, ao longo do plano, lembre-se de registrar a evolução dos alunos através de portfólios que contenham suas obras, reflexões e feedback das aulas, facilitando tanto a autoavaliação quanto opiniões externas.
Por último, é interessante inovar e variar as formas de apresentação dos alunos, seja em forma de exposições, vídeos ou até podcasts, para que eles possam se familiarizar com múltiplas formas de comunicação e expressão. Este espaço colaborativo permitirá um enriquecimento do aprendizado artístico e cultural de todos, refletindo a diversidade e a riqueza que a arte proporciona.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Criação de Mosaicos:
Objetivo: Aprender sobre a arte do mosaico, utilizando materiais recicláveis.
Materiais: Pedacinhos de papel, revistas, cílios, tesouras.
Descrição: Os alunos criarão mosaicos em grupo, estimulando a colaboração e a criatividade ao mesmo tempo em que aprendem sobre esta técnica artística que remonta à Antiguidade.
2. Teatro de Sombras:
Objetivo: Integrar a arte cênica com a contação de histórias.
Materiais: Papel preto, lanterna, tesouras.
Descrição: Os alunos criarão personagens e cenários em papel para encenar pequenas histórias, desenvolvendo a habilidade de interpretação e de comunicação oral enquanto se divertem com o teatro.
3. Cine Fórum:
Objetivo: Discutir arte no cinema e seu impacto na sociedade.
Materiais: Projetor e filmes selecionados.
Descrição: Escolher filmes que abordem questões artísticas e sociais e promover uma discussão após as exibições, estimulando o entendimento crítico sobre o tema.
4. Visita a um Museu Virtual:
Objetivo: Aprender sobre diferentes obras de arte de maneira interativa.
Materiais: Computadores ou tablets com acesso à internet.
Descrição: Realizar uma visita virtual a museus famosos pelo mundo, permitindo que os alunos explorem as obras e façam anotações sobre o que mais os impactou.
5. Dia da Arte na Escola:
Objetivo: Celebrar a arte e promover o engajamento da comunidade escolar.
Materiais: Espaço da escola, mesas, cartazes.
Descrição: Organizar um evento onde cada turma apresenta uma forma de arte ao restante da escola, seja dança, teatro, exposição de pinturas, entre outros. Este evento deve ser aberto aos pais e a comunidade, promovendo o envolvimento e a apreciação da arte.
Com este plano de aula, esperamos que os alunos ampliem seu conceito de arte e passem a valorizá-la como uma parte fundamental da sociedade e de suas vidas pessoais.
