“Explorando a Arte Renascentista: Plano de Aula para o 9º Ano”
Este plano de aula é projetado para explorar a rica e complexa Arte Renascentista, um movimento que não só transformou a arte, mas que também teve um impacto profundo na cultura e na história do Ocidente. No contexto do 9º Ano do Ensino Fundamental, os alunos terão a oportunidade de entender as principais características da arte renascentista, seus principais representantes e suas contribuições para a história da arte e da cultura. A aula irá proporcionar uma conexão entre os aspectos Técnicos e Artísticos com a dimensão histórica, incentivando uma reflexão crítica sobre o período.
O enfoque deste plano é dar aos alunos um conhecimento aprofundado do contexto histórico da arte renascentista, considerando a importância deste movimento na transição da Idade Média para a Idade Moderna, e os valores humanistas que o impulsionaram. Os alunos poderão identificar a influência da arte renascentista nas expressões artísticas contemporâneas e perceber como a arte pode refletir as mudanças sociais e políticas de sua época.
Tema: Arte Renascentista
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente da arte renascentista, contextualizando-a historicamente e explorando suas características, influências, e principais representantes.
Objetivos Específicos:
– Identificar as principais características da arte renascentista.
– Analisar obras de artistas renascentistas e discutir seu impacto na história da arte.
– Relacionar a arte renascentista aos movimentos sociais e intelectuais da época.
– Desenvolver a capacidade crítica dos alunos ao avaliar a arte de diferentes períodos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para exibição de imagens de obras renascentistas.
– Impressões de obras de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
– Quadro branco e marcadores.
– Cópias de textos sobre as características da arte renascentista.
Situações Problema:
– Por que a arte renascentista pode ser considerada um marco de mudança cultural?
– Como os valores humanistas refletem nas obras de arte renascentistas?
Contextualização:
A arte renascentista se desenvolveu na Europa, especialmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI, como um movimento que buscava reviver a cultura clássica da Grécia e de Roma. Este movimento cultural foi impulsionado pelo surgimento do humanismo, uma filosofia que destacava a dignidade humana e a importância do indivíduo. A arte nesse período distanciou-se das temáticas religiosas predominantes na Idade Média, buscando temas mais humanos e naturais, superiores à técnica, com inovações em perspectiva e representação do espaço tridimensional.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema (10 minutos)
Inicie a aula apresentando uma breve introdução sobre a arte renascentista, utilizando um quadro para destacar as principais características e artistas. Pergunte aos alunos se eles conhecem alguma obra renascentista.
2. Apresentação de obras (15 minutos)
Exiba imagens de algumas obras importantes, como “A Última Ceia” de Da Vinci e “O Criação de Adão” de Michelangelo. Pergunte aos alunos o que eles percebem nas obras, focando em elementos como a perspectiva, o uso de luz e sombra, e a humanização dos temas.
3. Debate em grupo (10 minutos)
Divida a turma em grupos de quatro ou cinco alunos. Cada grupo deve discutir as influências sociais e políticas que cercavam a arte renascentista e como isso se reflete nas obras. Depois, cada grupo apresentará suas conclusões para a classe.
4. Atividade escrita (10 minutos)
Peça aos alunos que escrevam um pequeno texto sobre a influência da arte renascentista na arte moderna. Isso permitirá que eles apliquem os conhecimentos adquiridos e desenvolvam suas habilidades de escrita.
Atividades Sugeridas:
1. Criação de uma linha do tempo (45 minutos)
Objetivo: Compreender o desenvolvimento da arte renascentista ao longo do tempo.
Descrição: Os alunos criarão uma linha do tempo exibindo os principais artistas e suas obras, relacionando-os com os eventos históricos da época.
Materiais: Cartolina, canetas coloridas, impressões para referência.
2. Estudo de caso de um artista (45 minutos)
Objetivo: Mergulhar em um artista específico e suas contribuições para a arte.
Descrição: Cada aluno escolherá um artista renascentista e realizará uma pesquisa detalhada sobre suas técnicas, estilos e influências. Depois, apresentarão suas descobertas para a turma.
Materiais: Acesso à internet, livros e recursos de biblioteca.
3. Workshop de pintura (60 minutos)
Objetivo: Experimentar técnicas de pintura renascentista.
Descrição: Os alunos usarão aquarela ou tinta acrílica para criar uma obra inspirada nos estilos renascentistas, focando em perspectiva e representação realista.
Materiais: Tintas, pincéis, papel para pintura.
4. Visita a um museu local (atividade externa)
Objetivo: Observar obras de arte em um ambiente real.
Descrição: Organizar uma visita a um museu onde há exposições de arte renascentista, promovendo a observação direta de obras. Os alunos devem preparar perguntas para guiar suas observações.
Materiais: Guia do museu, caderno para anotações).
5. Debate sobre o impacto da arte renascentista nos dias atuais (45 minutos)
Objetivo: Refletir sobre as influências modernas da arte.
Descrição: Os alunos discutirão como a arte renascentista influenciou a cultura contemporânea e a produção artística moderna.
Materiais: Quadro para registrar os principais pontos de discussão.
Discussão em Grupo:
Conduza uma discussão sobre as seguintes questões:
– De que modo a arte renascentista reflete os valores da época em que foi criada?
– Quais são as semelhanças e diferenças entre a arte renascentista e a arte contemporânea?
– Como a arte pode ser um reflexo de mudanças sociais e políticas?
Perguntas:
– Quais foram as principais características da arte renascentista?
– Por que a perspectiva é uma característica importante na arte deste período?
– Como o humanismo influenciou a produção artística?
– Quais artistas renascentistas você considera mais relevantes e por quê?
Avaliação:
A avaliação será feita através da participação dos alunos nas discussões, qualidade do texto produzido e engajamento durante as atividades práticas. O professor observará a capacidade dos alunos de articular suas ideias e sua compreensão dos conceitos discutidos em aula.
Encerramento:
Para encerrar, revisite as principais características da arte renascentista, destacando a contribuição desse movimento para o desenvolvimento artístico e cultural. Reforce a ideia de que a arte é um reflexo das sociedades e suas transformações ao longo do tempo.
Dicas:
– Incentivar a curiosidade dos alunos sobre a arte renascentista através de visitas virtuais a museus.
– Estimular a pesquisa independente, convidando os alunos a explorar mais sobre artistas ou obras que lhes chamaram a atenção.
– Utilizar ferramentas digitais para apresentar obras de arte e contextualizá-las visualmente, reforçando o aprendizado visual.
Texto sobre o tema:
A Arte Renascentista representa um período de transição na história da arte que se iniciou no século XIV e se estendeu até o final do século XVI. Este movimento buscou reviver os valores clássicos da Grécia e Roma, colocando o ser humano no centro da narrativa artística. Ao contrário da arte medieval, que se concentrava principalmente em temas religiosos, a arte renascentista acclaimou o individualismo e a perspectiva, destacando a beleza da natureza e do corpo humano. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se tornaram ícones desse movimento, não só por suas obras-primas, mas também por suas inovações na técnica e na representação.
Segundo o estudo do contexto histórico, o renascimento não foi apenas um fenômeno artístico, mas também um período excluído de grandes mudanças sociais e políticas, incluindo o surgimento do humanismo. Esse novo pensamento fomentou uma nova visão de mundo que valorizava a razão e a observação da natureza, levando artistas a explorarem experiências mais humanas e emocionais. Por exemplo, as obras renascentistas são marcadas pela impressão de movimento, o que dá vida e dinâmica aos quadros, proporcionando uma experiência visual mais profunda ao observador.
A arte renascentista alicerçou-se em bases sólidas que perpassam até os dias atuais, servindo como inspiração para vários artistas contemporâneos e influenciando outros movimentos, do Barroco ao Modernismo. Compreender essa fase é fundamental, pois mostra não apenas a evolução estética, mas também as conexões entre arte, cultura e sociedade, revelando a importância do diálogo entre passado e presente.
Desdobramentos do plano:
O estudo da arte renascentista proporciona um horizonte vasto para discussões interdisciplinares, especialmente quando se considera sua conexão com a história, filosofia, e até mesmo com ciências sociais. Por meio dessa abordagem, os alunos podem não apenas aprender sobre a estética do período, mas também entender as complexidades sociais e políticas que a moldaram. Ao explorar as obras, eles são encorajados a refletir sobre como o contexto histórico influencia a produção artística. Assim, é possível fazer uma conexão direta entre os eventos históricos e a arte criada, promovendo o desenvolvimento do pensamento crítico e da capacidade de análise dos alunos.
Além disso, o plano permite que os estudantes se tornem mais sensibilizados em relação à diversidade cultural e ao patrimônio artístico. Com a análise de obras de diferentes artistas renascentistas, reconhecendo a pluralidade de estilos e influências, os estudantes são estimulados a dialogar sobre a importância da inclusão das vozes diversas na história da arte. Isso promove um senso de pertencimento e de valorização das diferentes expressões artísticas ao longo do tempo.
Por fim, a experiência prática de criar suas próprias obras inspiradas nas técnicas renascentistas não só reforça a teoria estudada, mas também oferece um espaço para a autoexpressão e a criatividade. Os alunos desenvolvem uma consciência crítica que vai além da sala de aula, permitindo-lhes aplicar essas aprendizagens em outros contextos e se tornarem apreciadores da arte, tanto antiga quanto contemporânea.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar com a arte renascentista, é fundamental que o professor mantenha um ambiente aberto e acolhedor, onde as perguntas e a curiosidade dos alunos sejam bem-vindas. Espera-se que o educador incentive sempre a exploração, a pesquisa e o diálogo, promovendo um espaço onde cada aluno se sinta à vontade para compartilhar suas interpretações e perspectivas.
Incentivar a pesquisa independente fora da sala de aula pode enriquecer ainda mais o aprendizado. O professor pode sugerir livros, documentários ou sites confiáveis para que os alunos explorem suas curiosidades e ampliem seu conhecimento sobre a história da arte e suas manifestações contemporâneas.
Por último, a avaliação deve ser abrangente e formativa, considerada como uma parte do processo de aprendizagem. O foco deve estar em como os alunos se desenvolvem em suas habilidades de análise e criatividade, e não apenas nos produtos finais de atividades específicas. A arte é uma forma de expressão que deve ser valorizada em seu processo, e os alunos devem ser encorajados a verem cada experiência de aprendizado como uma oportunidade para crescer e se expressar artisticamente.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Teatro de Sombras Renascentista:
Objetivo: Familiarizar os alunos com narrativas da época. Descrição: Os alunos criarão fantoches de sombras representando histórias da arte renascentista e apresentarão para a turma. Materiais: Cartolina, lanternas, e um espaço escuro para performances.
2. Caça ao Tesouro Artístico:
Objetivo: Explorar as obras renascentistas de forma divertida. Descrição: Os alunos serão divididos em equipes e deverão encontrar informações sobre diferentes características e obras da arte renascentista em diversas pistas espalhadas pela escola. Materiais: Pistas e cartões informativos.
3. Criação de um Mural Coletivo:
Objetivo: Estimular a criatividade e colaboração. Descrição: Em grupos, alunos criarão um mural inspirado na arte renascentista, utilizando diferentes técnicas e materiais para recriar uma cena famosa. Materiais: Tintas, papéis coloridos, e pincéis.
4. Debate Dramático:
Objetivo: Desenvolver habilidades oratórias e críticas. Descrição: Alunos representarão artistas renascentistas e debaterão suas obras e estilos em um formato de tribunal, defendendo suas escolhas artísticas. Materiais: Roupas e adereços para as performances.
5. Visita Virtual ao Museu:
Objetivo: Aumentar o acesso à arte. Descrição: Usando plataformas online, os alunos participarão de um tour virtual por museus com coleções de arte renascentista, realizando anotações sobre as obras vistas. Materiais: Acesso à internet e dispositivos eletrônicos.
Com o plano elaborado, será possível discutir a arte renascentista de uma forma envolvente e instrutiva, promovendo o aprendizado significativo e a apreciação das manifestações artísticas.
