“Explorando a Arte no 9º Ano: Criatividade e Crítica Social”

Este plano de aula tem como foco a arte no Ensino Fundamental 2, especificamente para a turma do 9º ano. O ensino da arte é essencial para o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, proporcionado por meio de experiências estéticas e culturais. Nesta aula, buscamos explorar as diversas formas de expressão artística, possibilitando que os alunos ampliem seu repertório visual e crítico. A arte não se limita apenas a técnicas de pintura ou escultura, mas abrange um vasto campo de comunicação que reflete e questiona a realidade.

A articulação entre as práticas artísticas e a percepção crítica constitui um aspecto fundamental para entendermos a relevância da arte na sociedade. O objetivo é fazer com que os estudantes reconheçam a importância da arte em sua vida e na cultura, refletindo sobre as produções artísticas contemporâneas e suas relações com contextos sociais, políticos e históricos.

Tema: Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a oportunidade de vivenciar e compreender diferentes formas de expressão artística, refletindo sobre seu valor cultural e seu impacto na sociedade contemporânea.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar obras de arte de diferentes estilos e épocas.
– Desenvolver a capacidade de apreciação crítica e sensibilidade estética.
– Incentivar a produção artística individual e coletiva, utilizando diferentes mídias e técnicas.
– Relacionar a arte com questões sociais e culturais contemporâneas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e tela.
– Computadores ou tablets com acesso à internet (opcional).
– Papel, canetas, e tintas diversas.
– Tesoura e cola.
– Obras de arte impressas (ou links para visualizar online).
– Cópias de referências sobre artistas e movimentos artísticos.

Situações Problema:

– Como a arte pode ser uma forma de expressão das realidades sociais?
– De que maneira as diferentes culturas influenciam as produções artísticas?
– Qual é o papel do artista na sociedade contemporânea?

Contextualização:

A aula será iniciada com um debate sobre a evolução da arte ao longo da história, ressaltando a sua função social e política. Os alunos serão incentivados a compartilhar suas experiências ou sentimentos relacionados às diferentes formas de arte que já conheceram ou praticaram. Esse momento de conversa inicial será fundamental para engajar os alunos e deixá-los confortáveis para se expressarem durante a aula.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Arte (10 minutos): Discutir brevemente o que é arte, suas categorias (visuais, cênicas, musicais) e a importância do artista. Utilizar exemplos de artistas conhecidos e suas obras para exemplificar os conceitos.
2. Atividade de Análise (15 minutos): Apresentar obras de arte de diferentes períodos e estilos, distribuindo materiais gráficos e referências sobre artistas. Pedir que os alunos formem grupos para discutir o que as obras provocam em termos estéticos e sociais.
3. Atividade Prática (20 minutos): Propor aos alunos que criem suas próprias obras de arte, utilizando técnicas variadas (pintura, colagem, desenho). Para aqueles que preferirem, pode-se sugerir o uso de materiais digitais para produzir arte digital.
4. Apresentação e Reflexão (5 minutos): Cada grupo apresenta sua criação para a sala, explicando o processo criativo e a mensagem que desejam transmitir com a obra. Incentivar um feedback construtivo entre os colegas.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica frente a diferentes obras.
– Descrição: Escolher 3 obras de artistas brasileiros contemporâneos e 3 de artistas estrangeiros, analisando os elementos que as compõem. Em grupos, os alunos devem discutir as possíveis mensagens, o contexto histórico e social em que foram produzidas.
– Materiais: Impressões das obras escolhidas, caderno para notas.
– Adaptação: Alunos com dificuldades na leitura podem receber descrições simplificadas.

Atividade 2: Criação de um Painel Artístico
– Objetivo: Estimular a criatividade e a experimentação de técnicas artísticas.
– Descrição: Utilizando uma grande folha, os alunos, em grupos, devem criar um painel que represente a diversidade cultural do Brasil, utilizando recortes de revistas, desenhos, e pinturas.
– Materiais: Folhas grandes, revistas, cola, tesoura e tintas.
– Adaptação: Alunos com limitações motoras podem ser designados para a parte de planejamento e discussões.

Atividade 3: Visita Virtual a Museus
– Objetivo: Ampliar conhecimentos sobre arte e cultura.
– Descrição: Propor que os alunos explorem virtualmente museus famosos pelo mundo, compreendendo os diferentes estilos e épocas apresentadas.
– Materiais: Computadores ou tablets.
– Adaptação: Organizar grupos, onde alunos possam se ajudar mutuamente na navegação.

Atividade 4: Debate sobre Arte e Sociedade
– Objetivo: Estimular a argumentação e o pensamento crítico.
– Descrição: Organizar um debate em que os alunos devem defender a importância de determinadas formas de arte na sociedade contemporânea.
– Materiais: Notas de pesquisa, espaço para debate.
– Adaptação: Fornecer um roteiro de questões para guiar o debate.

Atividade 5: Registro Artístico
– Objetivo: Incentivar a autoexpressão.
– Descrição: Cada aluno deve criar um diário gráfico da sua semana, registrando experiências visuais, emoções e reflexões sobre artes que observaram.
– Materiais: Cadernos de desenho e canetas coloridas.
– Adaptação: Alunos que não se sentem confortáveis em desenhar podem registrar suas reflexões por meio de textos curtos.

Discussão em Grupo:

Realizar uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar suas experiências durante as atividades. Perguntas instigantes podem incluir:
– O que a arte significa para você?
– Como a arte pode influenciar as percepções sociais?
– Vocês acreditam que toda forma de arte deve ser valorizada? Por quê?

Perguntas:

– O que torna uma obra de arte significativa para você?
– Como diferentes contextos sociais podem impactar a criação artística?
– Quais artistas você admira e por quê?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando tanto a participação ativa dos alunos durante as discussões e atividades quanto a produção artística final. Um critério a ser avaliado é a capacidade de expressar-se artisticamente, criticamente e a colaboração dentro do grupo.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre o impacto da arte na vida cotidiana e na sociedade. Estimular o interesse contínuo dos alunos pelas artes e sugerir que se mantenham atentos às diversas expressões artísticas ao seu redor.

Dicas:

– Sempre esteja aberto a ouvir diferentes interpretações sobre a arte, pois cada aluno pode oferecer uma perspectiva única.
– Fomente um ambiente de respeito e valorização das ideias de cada um, especialmente em discussões sobre arte e cultura.
– Aproveite para trazer artistas ou profissionais da área para palestras ou exposições, enriquecendo assim a experiência dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de comunicação que transcende o simples embelezamento de um espaço. Ela carrega em si a essência da cultura, da história e das emoções dos povos. Cada movimento artístico reflete uma época, suas preocupações e suas esperanças. Ao longo dos séculos, a arte tem desempenhado um papel crucial na formação de identidades, na contestação social e na crítica política. Compreender a arte é, portanto, entender as nuances da experiência humana.

Os artistas são, muitas vezes, os narradores silenciosos de suas sociedades. Suas obras podem questionar valores estabelecidos e provocar uma reflexão crítica acerca da vida. Com a evolução das tecnologias e o advento das redes sociais, a democratização da produção e da divulgação de arte se amplificou, trazendo novas vozes e narrativas ao cenário artístico. Isso enriquece ainda mais a diversidade cultural, permitindo que mais pessoas se expressem e sejam ouvidas.

Assim, ao abordar a arte com nossos alunos, não estamos apenas ensinando técnicas e estilos, mas abrindo portas para um pensamento crítico sobre o mundo e suas complexidades. A arte se torna uma ferramenta valiosa não apenas para a expressão individual, mas também para a formação de cidadãos conscientes e engajados.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode desdobrar-se em diversas outras atividades, explorando a relação entre arte e outros campos do conhecimento. Por exemplo, uma aproximação com as ciências sociais pode permitir uma análise mais profunda do contexto histórico que envolve cada obra. Os alunos podem realizar pesquisas nos quais relacionam obras de arte específicas à história e condições sociais de seu tempo, aumentando assim seu entendimento crítico das influências mútuas entre arte e sociedade.

Além disso, poderia ter continuidade com uma Feira de Artes, onde os alunos exibissem suas criações para a comunidade escolar, promovendo o diálogo e a apreciação da produção artística entre os colegas e familiares. Esse evento poderia incluir outros segmentos da escola, como música, dança e teatro, promovendo uma verdadeira celebração das artes. Essa experiência prática permite que os alunos vejam resultado concreto de seu trabalho e os engaja em um processo comunitário.

Outro avanço interessante seria o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar com o uso das tecnologias digitais, onde os alunos criam um blog ou uma plataforma online para divulgar debates em torno de tendências artísticas contemporâneas, permitindo um diálogo constante com o mundo fora das paredes da escola. Isso os prepararia para a atuação em espaços digitais, onde cada vez mais se desenvolvem discussões sobre arte e cultura.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os alunos se sintam seguros para expressar suas opiniões e sentimentos em relação às atividades artísticas, criando um ambiente acolhedor e respeitoso. O educador deve estar preparado para ouvir e mediar as discussões, respeitando a diversidade de pensamentos que surgem no contexto das artes.

Incentivar a ligação entre a prática artística e as realidades sociais pode enriquecer ainda mais a experiência, permitindo que os alunos se vejam como parte ativa de um mundo que está em constante transformação. Portanto, não hesite em propor temas que abordem a atualidade e que os façam pensar criticamente sobre o papel da arte em suas vidas e nas comunidades.

Por fim, lembrar que a arte não é apenas sobre o “resultado final”, mas sobre o processo, a experimentação e a liberdade de criação. As vivências artísticas proporcionadas em sala devem ser uma porta aberta para futuras experiências, buscando sempre o desenvolvimento integral e sensível dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Colagem Coletiva
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a colaboração.
– Descrição: Usando revistas, os alunos devem recortar imagens e criar um mural coletivo, que pode ser temático, como “Futuro” ou “Cidades”.
– Materiais: Revistas, papelão, tesoura, cola.

2. Caminhada Artística
– Objetivo: Integrar arte e natureza.
– Descrição: Realizar uma caminhada em um parque, incentivando os alunos a fazerem esboços das paisagens ou elementos que mais os inspiram.
– Materiais: Cadernos de desenho e lápis.

3. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Explorar a linguagem cênica.
– Descrição: Criar fantoches e elaborar pequenas histórias que abordem questões sociais. Os alunos apresentam em grupos para a turma.
– Materiais: Meias, cola, tesoura, canetas e papéis.

4. Oficina de Grafite
– Objetivo: Explicar a história do grafite como forma de protesto e expressão.
– Descrição: Providenciar papel cartolina para cada aluno criar seu próprio “grafite” e discuti-los em sala.
– Materiais: Papel cartolina e canetas de várias cores.

5. Criação de Podcast
– Objetivo: Explorar a arte de comunicar.
– Descrição: Os alunos gravam um podcast debatendo sobre um artista ou movimento artístico, incluindo suas histórias e influências.
– Materiais: Celulares ou computadores para gravação.

Este plano proporciona uma compreensão abrangente sobre a arte e suas manifestações, promovendo o envolvimento estudantil e a crítica ao mundo contemporâneo através das expressões artísticas, fomentando assim a formação de cidadãos críticos e criativos.