“Explorando a Arte: Música e Visuais no Ensino Fundamental II”
A arte é uma forma de expressão que pode ser apresentada de diversas maneiras, sendo fundamental para o desenvolvimento da sensibilidade e do olhar crítico dos alunos. O plano de aula “Arte para ouvir e ver” tem como objetivo explorar a relação entre a música e as artes visuais, utilizando diversas linguagens artísticas para promover uma experiência única aos alunos do 8º ano do Ensino Fundamental II, faixa etária de 13 a 14 anos. Este plano propõe atividades que estimulam a audição atenta, a apreciação artística e a produção criativa, alinhadas à Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Tema: Arte para ouvir e ver
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 e 14 anos
Objetivo Geral:
Promover a integração entre diversas linguagens artísticas, principalmente a música e as artes visuais, proporcionando aos alunos uma experiência sensorial que estimule a criatividade e a expressão pessoal.
Objetivos Específicos:
Fomentar a apreciação estética de obras de arte e composições musicais.
Estimular a produção artística a partir da sinestesia entre a audição e a visão.
Desenvolver o pensamento crítico sobre as diferentes formas de arte.
Promover o trabalho colaborativo em atividades artísticas.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
Materiais Necessários:
Impressões de obras de arte variadas.
Equipamentos de áudio (caixas de som, computador/tablet).
Materiais de desenho (papel, lápis, canetas, tintas).
Câmera ou celular para registrar as atividades.
Situações Problema:
Como a música e a arte visual podem se complementar e criar uma experiência estética única?
De que forma diferentes artistas utilizam suas plataformas para expressar emoções e ideias?
Contextualização:
Para contextualizar esta aula, é importante que os alunos compreendam a história das artes visuais e da música, reconhecendo como essas expressões artísticas evoluíram e se entrelaçaram ao longo do tempo. Serão apresentados exemplos de artistas que trabalham com essa junção de linguagens, como Kandinsky, que incorporou a música na sua produção artística, e artistas contemporâneos que utilizam tecnologia para criar experiências multisensoriais.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em duas partes, cada uma com duração de 22 minutos.
1. Introdução (22 min): O professor iniciará a aula apresentando algumas obras de arte visual e tocando trechos de músicas. A proposta é que os alunos identifiquem as emoções que a música provoca ao observar as obras e vice-versa.
2. Atividade Criativa (22 min): Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá uma peça musical e uma obra de arte para trabalhar. Eles deverão criar uma produção artística (um painel, uma apresentação ou uma performance) que integre a música e a arte escolhida, expressando a relação entre elas.
Atividades sugeridas:
Atividade 1 – “Ouvir e Aprender”
– Objetivo: Promover a apreciação musical e visual.
– Descrição: Encontre uma obra de arte cada estudante e ouça uma música instrumental que possa ser um pano de fundo para as emoções que a obra transmite.
– Instruções: Tenham 5 minutos para observar a obra de arte, anotando sentimentos e impressões; em seguida, ouçam a música por 5 minutos, refletindo sobre as emoções que esse som evoca.
– Materiais: Impressões das obras e áudio da música.
Atividade 2 – “Criação em Grupo”
– Objetivo: Fomentar a colaboração e a criatividade.
– Descrição: Os alunos, em grupos, escolherão uma música e uma obra de arte para criar uma nova peça artística.
– Instruções: Criar um painel ou uma apresentação com base nas emoções despertadas pela música e pela obra de arte. Podem usar pintura, colagem ou até mesmo representações na forma de dança.
– Materiais: Papéis, canetas, tintas, câmeras.
Atividade 3 – “Apresentação e Crítica”
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica e a expressão oral.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua produção para a turma, explicando como a música e a arte se complementam.
– Instruções: Utilize 2 minutos para a apresentação e 3 minutos para perguntas da turma.
– Materiais: O painel ou apresentação que foi criada.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão onde os alunos compartilham suas experiências sobre como a música influenciou a obra de arte que produziram, e se inspiraram, para realçar emoções específicas. Questões a serem levantadas incluem: “O que a obra comunica com a música?” e “Como cada linguagem artística pode enriquecer a interpretação da outra?”.
Perguntas:
1. Que emoções foram mais suscetíveis ao ouvirem uma música específica?
2. Como a observação de uma obra de arte altera o seu sentimento ao ouvir uma música?
3. Você encontrou alguma semelhança entre a música e a arte que escolheu?
Avaliação:
A avaliação será formativa, levando em consideração a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades, a colaboração em grupo e a qualidade da produção final. O professor pode usar uma rubrica para avaliar o grau de integração entre as linguagens artísticas e a capacidade de apresentação e argumentação.
Encerramento:
Finalizar a aula destacando a importância das artes visuais e da música na promoção da empatia e da compreensão do mundo que nos cerca. Incentivar os alunos a continuarem explorando diferentes formas de expressões artísticas em seus cotidianos.
Dicas:
Utilizar diferentes estilos musicais e artistas variados para engajar os alunos, mostrando a diversidade cultural presente na música e nas artes visuais. Fomentar a abertura para novas experiências artísticas, enfatizando que a criação é um processo explorativo e pessoal.
Texto sobre o tema:
A relação entre a música e a arte é um campo fértil para a expressão criativa. Ambas as formas de expressão têm o poder de ampliar a percepção do mundo, permitindo que ouvintes e espectadores se conectem a sentimentos profundos e experiências diversas. A música pode evocar memórias, sensibilidades, e até mesmo agir como uma trilha sonora estética às obras visuais que admiramos. É interessante observar que certas cores podem soar de forma diferente quando acompanhadas por melodias específicas; a sinestesia é um exemplo dessas interconexões.
Ao explorar essa relação, os alunos são convidados a não apenas apreciar as formas de arte que os cercam, mas também a criar novas experiências que conectem o ato de ouvir e ver. O desafio de comunicar através dessas múltiplas linguagens artísticas enriquece suas habilidades criativas e críticas, além de promover um entendimento mais profundo sobre como a arte pode dialogar e harmonizar diferentes formas de expressão. Transformar a aula em um espaço de exploração e liberdade criativa é essencial para que cada aluno construa seu próprio repertório artístico.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula pode se desdobrar em várias direções, seguindo conforme o interesse dos alunos. Um desdobramento possível é aprofundar a pesquisa sobre um artista específico que tenha trabalhado com a integração de música e artes visuais. Esse aluno pode fazer um trabalho individual ou em grupo, onde eles investigam a história do artista e a análise crítica de suas obras. Isso pode incentivar o desenvolvimento de habilidades de pesquisa e argumentação, progressivamente indo além de uma apreciação básica.
Outra possibilidade é realizar uma apresentação cultural, onde grupos podem trazer a pesquisa de outros artistas com esses mesmos princípios criativos ao longo do semestre. Esse evento poderia incluir apresentações, exposições visuais e integrações interativas que promovem o envolvimento da comunidade escolar. Além disso, a prática de formar elaborações artísticas de forma colaborativa incentiva o trabalhar em equipe e respeitar a criatividade dos colegas, reconhecendo que cada voz artística é igualmente importante.
Por fim, práticas recorrentes em sala, como levar os alunos a visitas a museus ou exposições, podem lhes oferecer vivências reais da interação entre música e artes visuais. Esses momentos estimulam a percepção crítica e aguçam o apetite estético, tornando-os adeptos da cultura, não apenas como consumidores, mas como criadores de seu próprio acervo artístico.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar com a integração da música e das artes visuais, o professor deve estar atento à diversidade de percepções que os alunos trazem à sala de aula. Cada aluno tem experiências únicas que colorirão sua maneira de interagir com a arte, e a educação artística deve sempre privilegiá-las. Criar um espaço onde os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões, mesmo que divergentes, é essencial para cultivar um ambiente de aprendizado inclusivo.
Incentivar a autoexpressão é um dos pontos-chave a serem priorizados nesse plano. Oferecer diversas ferramentas e materiais com os quais os alunos possam trabalhar permitirá que experimentem sua individualidade artística e desenvolvam sua voz. A valorização da criatividade coletiva e individual é um pilar que contribuirá para a formação de cidadãos críticos e sensíveis.
Por fim, lembre-se de que a arte não possui uma única interpretação correta; ao contrário, é um campo vasto e multifacetado onde cada experiência agrega valor ao processo de aprendizado. Esse aprendizado deve continuar a ser cultivado por meio de relacionamentos contínuos com a arte e outras formas de expressão cultural, permitindo que cada aluno encontre seu próprio propósito e voz na grande orquestra do mundo das artes.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Biografia Musical:
Proponha aos alunos criar uma biografia musical de um artista famoso, utilizando elementos visuais em cartazes. Os alunos devem incluir obras de arte, álbuns e composições musicais que representem a trajetória do artista.
Objetivo: Explorar a relação entre arte e música ao construir um entendimento mais profundo sobre a obra de um artista.
Materiais: Cartolina, revistas, tesoura, cola, canetas coloridas.
2. Criação de Trilha Sonora:
Peça aos alunos para selecionarem uma pintura famosa e criarem uma playlist de músicas que considerem correspondentes à estética da obra.
Objetivo: Compreender a ligação emocional entre a música e a arte visual.
Materiais: Acesso a plataformas de música.
3. Dança e Pintura:
Organizar uma atividade onde os alunos pintem enquanto escutam uma música alegre ou empolgante, permitindo que a música influencie suas escolhas e técnicas.
Objetivo: Explorar como a música pode afetar a maneira como nos expressamos artisticamente.
Materiais: Tintas, pincéis, papéis grandes.
4. Escrevendo sobre Arte:
Incentivar os alunos a escreverem um poema que remeta a uma obra de arte que tenham apreciado. O poema deve refletir as emoções vivas ao observar a imagem.
Objetivo: Trabalhar a expressão literária em conjunto com a apreciação visual.
Materiais: Papéis e canetas.
5. Jogo do Reconhecimento:
Realizar um jogo onde os alunos devem identificar diferentes obras de arte e discutir as músicas que associariam a elas. Isso pode ser feito em grupos de debate.
Objetivo: Fomentar habilidades de argumentação e debate entre os alunos.
Materiais: Impressões de obras de arte e lista de músicas associadas.
Este plano de aula visa propiciar um ambiente criativo e colaborativo, onde a arte é apreciada e utilizada como uma ferramenta de expressão e aprendizado. O importante é que todos sintam que podem expressar suas visões e emoções através das múltiplas linguagens artísticas, construindo conhecimento de forma integrada e significativa.
