“Explorando a Arte e o Cotidiano: Plano de Aula para o 6º Ano”

A arte é uma manifestação extremamente rica e diversificada que permeia a vida cotidiana das pessoas. No contexto das artes visuais, este plano de aula tem como foco explorar as relações entre a arte e a vida diária dos estudantes do 6º ano do Ensino Fundamental, propondo atividades que estimulem a percepção estética, a criação artística e a reflexão crítica sobre o cotidiano. Por meio da vivência artística, os alunos poderão reconhecer a presença da arte em diferentes aspectos de suas vidas, promovendo uma experiência educativa significativa e engajadora.

O ensino das artes visuais é fundamental não apenas para o desenvolvimento da criatividade, mas também para a formação de indivíduos críticos e sensíveis às questões sociais e culturais que os cercam. Neste plano de aula, as práticas artísticas serão entrelaçadas com estudos de obras de artistas relevantes e a criação de projetos que relacionem a vida cotidiana à produção artística. Portanto, é uma oportunidade para os alunos expressarem seus próprios pensamentos, sentimentos e visões de mundo através da arte.

Tema: Artes Visuais
Duração: 1:30
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 9 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a percepção estética dos alunos em relação às artes visuais e desenvolver habilidades criativas através da produção artística, relacionando a arte com a vida cotidiana e promovendo um senso crítico sobre as manifestações culturais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e analisar características de obras de artistas visuais que se relacionam com o cotidiano.
2. Produzir uma obra de arte inspirada em elementos do dia a dia.
3. Refletir sobre o impacto das expressões artísticas na sociedade e na vida pessoal.
4. Desenvolver habilidades de apreciação e crítica da arte em seus diferentes contextos culturais e históricos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01): Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR04): Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (forma, linha, cor, espaço, etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06): Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papel (cartolina ou papel kraft)
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e borracha
– Tesoura e cola
– Revistas ou jornais para colagens
– Any other artistic materials available (ex.: canetas, giz de cera, tintas, etc.)

Situações Problema:

1. Como podemos expressar nossas experiências diárias através da arte?
2. Quais elementos do nosso cotidiano poderiam ser representados artisticamente?
3. De que maneira a arte pode transformar a nossa percepção do espaço e das relações sociais ao nosso redor?

Contextualização:

É importante que os alunos entendam que a arte não é apenas uma forma de expressão estética, mas também um modo de refletir o mundo ao nosso redor. As artes visuais podem capturar a essência da vida diária e dar voz a experiências coletivas e individuais. Vamos explorar como os artistas utilizam temas cotidianos em suas obras e como esses elementos influenciam nossos próprios processos de criação.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema (20 minutos)
– O professor inicia a aula apresentando algumas obras de arte que retratam cenas do cotidiano (ex.: obras de artistas como Victor Vasarely ou Romero Britto).
– A partir das obras apresentadas, os alunos devem participar de uma discussão sobre como a arte reflete a vida cotidiana e quais emoções e reflexões as obras evocam.

2. Pesquisa e análise de artistas (30 minutos)
– Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá um artista ou uma obra que ilustre a relação entre arte e cotidiano.
– Eles devem realizar uma pesquisa sobre o artista, a obra e o contexto em que foi criada, utilizando revistas, internet e livros.

3. Produção artística (30 minutos)
– Cada aluno deve criar sua própria obra de arte que represente elementos do seu cotidiano, podendo usar colagem, pintura ou desenho.
– O professor orienta os alunos a usar técnicas diversas e incentivar a expressão pessoal e criativa.

4. Apresentação e reflexão (10 minutos)
– Os alunos apresentam suas obras para a turma, explicando o que elas representam em relação ao cotidiano deles.
– O professor conduz uma reflexão final sobre a importância da arte e como ela pode ser um reflexo da vida que cada um leva.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução às Artes Visuais
– Objetivo: Apresentar o conceito de arte e a relação com o cotidiano.
– Atividade: Exposição de obras (20 min). Expor obras que representam o cotidiano e discutir em grupo as percepções.
– Materiais: Telas ou imagens projetadas.
– Adaptações: Alunos com necessidades visuais podem receber descrições sonoras das obras.

2. Dia 2: Pesquisa de Artistas
– Objetivo: Identificar a produção artística que retrata o cotidiano.
– Atividade: Pesquisa em grupos com apresentação (30 min). Os alunos buscam dados sobre artistas e discutem suas obras.
– Materiais: Revistas, internet, livros.
– Adaptações: Oferecer materiais em diferentes formatos, como vídeos ou gravações para alunos com dificuldades.

3. Dia 3: Criação da Obra
– Objetivo: Produzir uma obra de arte inspirada no cotidiano.
– Atividade: Produção individual (30 min). Criar uma obra de arte com os elementos pesquisados.
– Materiais: Tintas, papéis, colas, etc.
– Adaptações: Propor uma adaptação de cores e formas para alunos com deficiência.

4. Dia 4: Apresentação das obras
– Objetivo: Compartilhar experiências e histórias por trás das criações.
– Atividade: Apresentação em pequenos grupos (10 min). Os alunos compartilham como e por quê escolheram suas representações.
– Materiais: Obras produzidas.
– Adaptações: Permitir apresentações através de vídeos ou diários para alunos tímidos.

Discussão em Grupo:

– Como a arte influencia a nossa forma de ver o cotidiano?
– Quais as emoções que a arte pode evocar em relação a experiências pessoais?
– De que maneira as obras analisadas refletem as realidades sociais contemporâneas?

Perguntas:

1. Quais elementos do cotidiano você escolheu para representar em sua obra?
2. Como você acha que a arte pode impactar a forma como vivemos e nos relacionamos?
3. Qual a sua opinião sobre a importância da arte nas nossas vidas?

Avaliação:

A avaliação será realizada a partir da participação nas discussões, da pesquisa em grupo, da produção da obra e da apresentação, focando nas reflexões sobre os processos de criação e nas conexões realizadas entre arte e vida cotidiana. O professor deverá oferecer feedback individualizado, destacando os pontos fortes de cada trabalho e sugestões para o desenvolvimento artístico dos alunos.

Encerramento:

Reforço sobre a importância da arte nas práticas diárias e como a criatividade se relaciona com a percepção de mundo. Os alunos serão incentivados a continuar criando e observando a arte em suas rotinas, ampliando sua consciência estética.

Dicas:

– Utilize referências visuais variadas para estimular a criatividade.
– Dê espaço para a expressão individual, permitindo que os alunos escolham seus próprios temas e técnicas.
– Incentive os alunos a refletirem sobre suas inspirações e influências externas no processo criativo.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma essencial de expressão humana, tendo a capacidade de capturar emoções, contar histórias e refletir a sociedade. As artes visuais, em particular, são uma manifestação que conjuga visão e sensibilidade, oferecendo um diálogo com o cotidiano. Ao longo da história, artistas têm utilizado suas criações para se pronunciar sobre a vida em comunidade, a relação com a natureza, as transformações sociais e as emoções individuais.

No contexto contemporâneo, a arte tem se mostrado um instrumento poderoso de crítica e reflexão. Ela pode ser um meio de protesto, um ato de resistência e uma forma de dar voz àqueles que, muitas vezes, são silenciados. Ao analisar a arte que é produzida em nosso entorno, é possível reconhecer a importância da cultura na construção das identidades coletivas e individuais. O cotidiano não se limita apenas ao que vivemos, mas também ao que vemos representado nas artes, nos levando a questionar e a produzir significados.

A relação entre a arte e a vida cotidiana é evidente em diversas manifestações artísticas ao redor do mundo. Esse vínculo traz à tona temas universais, que transcendem épocas e estilos, permitindo que cada geração reinterprete e ressignifique as experiências artísticas de forma única. A arte visual contemporânea, por exemplo, abrange questões sociais, culturais e políticas, e serve de espelho para a sociedade, refletindo suas nuances e complexidades.

Desdobramentos do plano:

Após a realização das atividades propostas, é importante considerar os desdobramentos que esta experiência artística pode proporcionar. Primeiramente, os alunos poderão desenvolver um olhar mais crítico e reflexivo sobre as obras que encontram ao longo de suas vidas, estabelecendo conexões entre a arte e as questões sociais que os cercam. Esse olhar atento será uma habilidade valiosa, permitindo que eles sejam mais do que apenas consumidores de arte, mas apreciadores e críticos.

Em segundo lugar, a criação artística pode servir como um espaço seguro para a expressão de emoções e experiências pessoais. Ao compartilhar suas obras, os alunos não apenas praticam a comunicação, mas também promovem um senso de pertencimento e valorização de suas individualidades. A arte torna-se, assim, uma ferramenta que pode ajudar no bem-estar emocional dos alunos, principalmente em fases de desenvolvimento pessoal e social.

Por último, a continuidade do trabalho com a arte nas aulas pode levar os estudantes a explorar novas técnicas, estilos e contextos artísticos. A partir das experiências compartilhadas, o professor pode organizar exposições escolares ou projetos colaborativos com a comunidade, permitindo que a arte não seja vista apenas dentro da sala de aula, mas como parte integrante da vida social e cultural que os alunos experimentam.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento às necessidades individuais de cada aluno, respeitando suas particularidades e focando no desenvolvimento das habilidades criativas. Ao fazer isso, a aula de artes visuais não apenas se torna um momento de criação, mas também um espaço de acolhimento e apoio. Encorajar a colaboração e o compartilhamento de ideias entre os alunos pode gerar um ambiente positivo e inspirador, onde todos se sintam confortáveis para se expressar.

Além disso, é importante que o professor utilize recursos variados e mantenha o foco na interatividade das aulas. Propiciar debates, reflexões e um espaço para que os alunos façam perguntas é essencial para fomentar o interesse e a curiosidade sobre o tema. Ao fazer isso, a aprendizagem se torna um processo dinâmico e envolvente, em que a arte é valorizada como uma forma legítima de conhecimento e prática.

Por fim, o professor deve se lembrar de que as artes visuais são um reflexo direto da sociedade e que, ao trabalhar com o cotidiano, os alunos são convidados a explorar suas próprias realidades. Assim, através da arte, eles podem desenvolver uma visão crítica e comprometida com a vida comunitária, tornando-se não apenas alunos, mas cidadãos ativos e sensíveis às questões que os cercam.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Colagem: Propor uma oficina onde os alunos devem criar colagens utilizando imagens recortadas de revistas que representam seu cotidiano, promovendo a observação e a mistura de estilos.
– Objetivo: Facilitar a expressão criativa através de técnicas de colagem.
– Materiais: Revistas, tesouras, colas, papéis coloridos.
– Passo a passo: Os estudantes escolhem imagens que os representam e criam uma colagem expressando suas realidades individuais.

2. Desenho das Emoções: Traga papel sulfite e canetas hidrorrepelentes para os alunos desenharem as emoções que sentem ao longo do dia em casa ou na escola.
– Objetivo: Propor uma reflexão sobre a ligação entre emoções e arte.
– Materiais: Papéis, canetas e giz de cera.
– Passo a passo: Os alunos realizarão desenhos abstratos ou figurativos que representem suas emoções, discutindo-as em grupo posteriormente.

3. Caminhada Artística: Propor uma caminhada pelas redondezas da escola, onde estudantes devem capturar imagens (fotos ou sketches) de elementos cotidianos que consideram artísticos.
– Objetivo: Promover a observação e o uso da arte no dia a dia.
– Materiais: Câmeras (ou celulares com câmera) e bloco de notas.
– Passo a passo: Os estudantes sairão em grupos e, durante a caminhada, observarão e registrarão o que consideram bonito ou artístico. Na volta, compartilharão suas descobertas.

4. Intervenções Urbanas: Os alunos podem criar e executar pequenas intervenções artísticas na escola, como grafites ou murais.
– Objetivo: Integrar arte ao espaço escolar e promover a expressão coletiva.
– Materiais: Tintas, pincéis, estêncil.
– Passo a passo: Com a autorização da escola, os estudantes planejam e executam uma intervenção artística que reflita seus interesses e preocupações.

5. Teatro de Sombras: Criar uma peça de teatro de sombras, onde os alunos podem representar histórias do cotidiano utilizando silhuetas.
– Objetivo: Associar a narrativa, performance e artes visuais.
– Materiais: Tela, lanternas, figuras recortadas em papel.
– Passo a passo: Os alunos criam historias e personagens que representam elementos da vida diária e as executam como um teatro de sombras.

Estas atividades permitem que os alunos se relacionem com a arte de maneira lúdica e significativa, explorando seus próprios mundos e insights dentro das artes visuais.