“Explorando a Arte e Identidade do Povo Brasileiro no 7º Ano”

Este plano de aula propõe uma exploração aprofundada do tema “Arte e o Povo Brasileiro” direcionada aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. Ao abordar essa temática, os educadores poderão desenvolver nos alunos uma percepção crítica sobre a diversidade cultural do Brasil e suas expressões artísticas, promovendo discussões enriquecedoras sobre identidade, inclusão e patrimônio cultural. Essa aula vai além da simples apreciação da arte; busca a conexão entre a arte e a história e a cultura do povo brasileiro, proporcionando aos alunos a oportunidade de expressar suas opiniões e reflexões sobre as múltiplas influências que moldam nossa sociedade.

Ao longo da aula, os alunos serão incentivados a se engajar ativamente, utilizando diferentes linguagens artísticas, como pintura, música e performance, para expressar suas interpretações sobre o tema. Será um momento de aprendizado dinâmico, onde a expressão artística serve como veículo para explorar e compreender a complexidade da cultura brasileira.

Tema: Arte e o Povo Brasileiro
Duração: 90 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 e 13 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral desta aula é promover uma reflexão crítica sobre a diversidade e a riqueza da arte brasileira, explorando suas diferentes manifestações e suas conexões com a cultura e a identidade do povo brasileiro.

Objetivos Específicos:

– Discutir as principais características da arte brasileira e suas influências.
– Analisar obras de artistas brasileiros contemporâneos e suas interações com temas sociais.
– Produzir uma expressão artística que reflita a voz e a identidade do aluno dentro do contexto cultural brasileiro.
– Fomentar o trabalho colaborativo e a troca de experiências entre os alunos durante as atividades.

Habilidades BNCC:

– EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– EF69AR34: Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador com acesso à internet.
– Tintas, pincéis, papel, tesoura, cola e outros materiais de artesanato.
– Exemplos visuais de obras de arte brasileiras de diferentes épocas e estilos.
– Espaço para atividades artísticas e exposições.

Situações Problema:

– Como as diferentes influências culturais moldaram a arte brasileira?
– Quais aspectos da identidades brasileiras estão refletidos nas diferentes expressões artísticas?
– De que forma a arte pode ser uma ferramenta de crítica social e promoção da diversidade?

Contextualização:

Nos últimos séculos, o Brasil se consolidou como um país com uma rica diversidade cultural, resultado de influências indígenas, africanas, europeias e asiáticas. Essa fusão se reflete em suas diversas manifestações artísticas, que vão desde as tradições populares até a arte contemporânea. É fundamental que os alunos compreendam que a arte não é apenas uma forma de expressão estética, mas também um reflexo das lutas, esperanças e realidades do povo brasileiro.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três etapas principais: introdução, análise de obras e produção artística.

1. Introdução (30 min):
– Iniciar a aula com uma conversa sobre o que os alunos entendem por arte. Promover uma discussão sobre as diferentes formas de arte que conhecem e como elas se relacionam com a cultura brasileira.
– Apresentar uma breve história da arte no Brasil, destacando artistas essenciais e suas influências. Utilizar imagens e vídeos para enriquecer a compreensão dos alunos.

2. Análise de Obras (30 min):
– Dividir a turma em grupos e distribuir diferentes obras de arte brasileiras para análise (pinturas, esculturas, fotografias, etc.).
– Cada grupo deve debater sobre as características da obra, seu contexto histórico e social, e como esta reflete a diversidade cultural brasileira.
– Cada grupo apresentará suas conclusões para a turma, possibilitando a troca de ideias e o enriquecimento do conhecimento coletivo.

3. Produção Artística (30 min):
– Os alunos deverão criar uma obra de arte que represente sua própria visão sobre a identidade brasileira. Pode ser uma pintura, uma colagem ou qualquer forma de expressão que escolherem.
– Finalizadas as produções, promover uma exposição dentro da sala de aula, onde cada aluno pode apresentar sua obra e explicar o significado por trás dela.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Mural Coletivo de Identidade
– Objetivo: Criar um mural que representa a diversidade cultural brasileira.
– Descrição: Os alunos devem trazer imagens ou recortes que simbolizem diversas culturas brasileiras.
– Instruções: Juntar todas as imagens em um painel e discutir em grupos como cada uma delas se relaciona com a identidade do Brasil.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola, papel kraft.

Atividade 2: Apresentação de Artistas
– Objetivo: Conhecer obras de artistas brasileiros contemporâneos.
– Descrição: Cada aluno escolhe um artista brasileiro para pesquisar e apresentar para a turma.
– Instruções: Criar uma apresentação em grupo, comentando sobre o estilo, influências e impacto do artista.
– Materiais: Acesso à internet para pesquisa.

Atividade 3: Criação de Performance Artística
– Objetivo: Integrar diferentes linguagens artísticas.
– Descrição: Criar uma performance que represente um tema relevante escolhido pelo grupo de alunos.
– Instruções: Planejamento em conjunto, apresentação da performance para a turma.
– Materiais: Acessórios e outros materiais podem ser usados (ex: figurinos).

Atividade 4: Redação sobre a Influência da Arte
– Objetivo: Refletir sobre o papel da arte nas discussões sociais.
– Descrição: Escrever uma redação sobre como a arte pode contribuir para discussões sobre inclusão e diversidade.
– Instruções: A redação deve ter pelo menos uma página, abordando exemplos concretos.
– Materiais: Papel e caneta ou computador.

Atividade 5: Visita Virtual a Museus
– Objetivo: Explorar a arte brasileira em diferentes contextos.
– Descrição: Utilizar recursos online para fazer uma visita virtual a museus que contêm acervos brasileiros.
– Instruções: Após a visita, cada aluno deverá compartilhar suas impressões.
– Materiais: Acesso à internet.

Discussão em Grupo:

Promover um momento de debate onde os alunos possam compartilhar suas percepções sobre a aula. Incentivar opiniões diversas e perguntas que desafiem suas perspectivas.

Perguntas:

– Qual a importância da arte na construção da identidade cultural de um povo?
– Como a arte brasileira reflete as lutas sociais e históricas do país?
– Em que medida a arte contemporânea dialoga com as tradições artísticas brasileiras?

Avaliação:

A avaliação será contínua e processual, levando em conta a participação nas atividades e na discussão em grupo. Além disso, a produção artística dos alunos será analisada quanto à originalidade e à capacidade de refletir os conceitos discutidos em sala.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno poderá comentar brevemente sobre sua obra criada e o que aprendeu com a atividade. Destacar a importância de respeitar e valorizar a diversidade cultural do Brasil.

Dicas:

– Estimular o respeito às diferentes visões e interpretações da arte.
– Proporcionar um ambiente criativo e acolhedor onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias.
– Utilizar materiais variados nas atividades para enriquecer a experiência artística.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão que nos permite dialogar com a sociedade, refletir sobre nossas origens e entender a nós mesmos como indivíduos e como parte de um todo coletivo. No Brasil, a pluralidade é a força que move nossas manifestações artísticas. A arte brasileira é marcada pela sincretização de culturas, um resultado das diversas influências que moldaram a história do país. Os traços indígenas, africanos, europeus e asiáticos podem ser encontrados em nossa música, dança, pintura e escultura, criando uma tapeçaria vibrante que é única no cenário global.

Além da estética, a arte também desempenha um papel crucial na crítica social e política. Muitos artistas utilizam suas obras para questionar normas, abordar injustiças e incitar a discussão sobre a condição humana. O cenário artístico contemporâneo brasileiro é repleto de vozes que clamam por reconhecimento, igualdade e direitos. Por meio da arte, conseguimos dar visibilidade às narrativas de grupos marginalizados e trazer à tona temas cruciais para o nosso desenvolvimento como sociedade.

Ao promover a apreciação da arte e suas diversas formas de expressão, incentivamos os alunos a desenvolverem uma maior empatia e compreensão pelo outro. Estimular a criatividade é uma maneira de preparar as novas gerações para criar um futuro mais inclusivo, respeitoso e diverso.

Desdobramentos do plano:

A partir deste plano de aula, pode-se desdobrar para outras áreas do conhecimento, como História e Literatura. Por exemplo, ao explorar as influências culturais que permeiam a arte, pode-se ocorrer uma discussão mais aprofundada sobre a história do Brasil e as interações entre diferentes povos. Isso pode resultar em um projeto interdisciplinar que envolva apresentações, contações de histórias e produções artísticas que reflitam essa diversidade.

Além disso, uma sequência de aulas pode ser criada para incluir mais experiências práticas, como visitas a museus (tanto físicos quanto virtuais) ou workshops com artistas locais. Trabalhar com a comunidade artística local pode enriquecer a experiência, permitindo que os alunos interajam com profissionais e compreendam mais sobre o mercado artístico e as práticas contemporâneas.

Outra possibilidade de desdobramento é a criação de uma exposição da produção artística dos alunos, onde suas obras podem ser apresentadas à comunidade escolar e ao público em geral. Isso pode melhorar o senso de pertencimento e a valorização da educação artística, mostrando seu impacto nas vidas dos alunos e na sociedade como um todo.

Orientações finais sobre o plano:

Na aplicação deste plano de aula, é essencial que o educador mantenha um ambiente de ensino respeitoso e acolhedor, onde todos os alunos se sintam à vontade para expressar suas ideias e sensibilidades. A arte é uma forma poderosa de comunicação, e cada aluno traz consigo uma visão única que merece ser ouvida e valorizada. O professor deve estar atento a todas as vozes presentes na sala, promovendo um espaço inclusivo onde a diversidade cultural seja sempre celebrada e respeitada.

Além disso, as tecnologias digitais podem ser grandes aliadas na pesquisa e na apresentação de conteúdos. Encorajar os alunos a utilizar esses recursos não apenas torna as atividades mais interativas, mas também os familiariza com ferramentas que são essenciais no mundo contemporâneo.

Por fim, a arte deve ser vista como uma experiência transcendente, que vai além das paredes da sala de aula. É necessário que o aprendizado se conecte com o “mundo de fora”, permitindo que os alunos implementem suas aprendizagens na vida cotidiana. Isso os ajudará a desenvolver uma apreciação mais profunda e um senso de responsabilidade cultural que os acompanhará em seu crescimento enquanto cidadãos conscientes e críticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Jogos de Drama
– Objetivo: Explorar a interpretação de personagens na arte.
– Descrição: Propor jogos teatrais onde os alunos devem interpretar artistas ou personagens históricos do Brasil.
– Material: Roupas e acessórios que ajudem na caracterização.
– Etapas: Os alunos devem pesquisar sobre um artista e, em seguida, preparar uma breve apresentação dramática.

Sugestão 2: Criação de Músicas
– Objetivo: Explorar a música como forma de arte.
– Descrição: Criar letras de músicas que contem a história da arte brasileira.
– Material: Instrumentos musicais, letras de músicas conhecidas.
– Etapas: Dividir em grupos para compor melodias e letras relacionadas à arte brasileira.

Sugestão 3: Dança e Movimento
– Objetivo: Incorporar a dança como forma de arte.
– Descrição: Aprender coreografias de danças tradicionais brasileiras.
– Material: Vídeos ou tutoriais de danças.
– Etapas: A partir de um vídeo, os alunos devem praticar e apresentar a dança.

Sugestão 4: Cenas em Quadrinhos
– Objetivo: Conectar arte visual e narrativa.
– Descrição: Os alunos devem criar quadrinhos que representem uma obra famosa da arte brasileira.
– Material: Papel e canetas coloridas.
– Etapas: Planejar a narrativa em quadrinhos com os principais elementos da obra escolhida.

Sugestão 5: Exposição Virtual
– Objetivo: Criar uma plataforma digital para compartilhar obras de arte dos alunos.
– Descrição: Utilizar aplicativos que permitam criar exposições virtuais.
– Material: Computador e acesso à internet.
– Etapas: Criar uma sala de aula virtual onde as produções podem ser expostas e comentadas pelos colegas.

Este plano de aula aprimora a compreensão da arte como parte integrante da identidade cultural brasileira, proporcionando uma rica oportunidade para os alunos se engajar e explorar sua criatividade.