“Explorando a Arte Africana: Diversidade e Cultura no Ensino”

A arte africana é um tema de rica diversidade e significados profundos, sendo uma expressão cultural que transcende gerações. Este plano de aula é desenvolvido para o 7º ano do Ensino Fundamental e envolverá os alunos em uma jornada de exploração das representações da arte africana, que incluem a tecelagem, as tranças e os trançados, além da música e dos instrumentos africanos. A abordagem visa não apenas a apresentação de fatos e informações, mas também a promoção de um aprendizado ativo, permitindo que os alunos interajam com a cultura africana de forma sensível e respeitosa.

O objetivo deste plano é intimamente alinhado com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), proporcionando experiência prática e reflexões que permitam aos alunos estabelecer conexões entre a arte africana e suas próprias vivências. O foco em representações artísticas por meio do tecido, da música e da dança proporciona um contexto variado para explorá-las, desenvolvendo a habilidade de análise crítica dos alunos e valorizando a diversidade cultural.

Tema: Representações da Arte Africana: Tecido e tecelagem; tranças e trançados; música e instrumentos africanos
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 – 13 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão profunda e avaliativa das representações artísticas da cultura africana, por meio da arte têxtil, das tradições de trançados e da musicalidade, discutindo sua relevância e impacto na sociedade contemporânea.

Objetivos Específicos:

– Identificar e descrever diferentes técnicas de tecelagem africana.
– Explorar as significações culturais por trás das tranças e trançados na cultura africana.
– Reconhecer a influência da música africana na cultura global, incluindo o estudo de instrumentos tradicionais.
– Promover o desenvolvimento da habilidade de análise crítica em relação a expressões artísticas variadas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas de diferentes épocas e matrizes culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como a tecelagem, trançados e música.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música, por meio de recursos tecnológicos e práticas de apreciação musical.

Materiais Necessários:

– Amostras de tecidos africanos (pode incluir imagens ou fotos).
– Materiais para trançar, como cordas ou fitas (para atividades práticas).
– Instrumentos musicais africanos (ou gravações) como djembe ou kalimba.
– Papel, lápis e/ou canetas coloridas.
– Projetor e computador para apresentação de vídeos e imagens.

Situações Problema:

– Como a cultura africana influencia as artes visuais e a música contemporânea?
– Quais são as significações das tranças na identidade e cultura africanas?

Contextualização:

A arte africana é marcada por sua rica variedade de formas e estilos, refletindo a diversidade dos grupos étnicos e culturais do continente. As tradições de tecelagem e os designs de trançados não apenas servem propósitos estéticos, mas estão profundamente embutidos nas práticas sociais e na identidade cultural. A música, por sua vez, desempenha um papel vital na vida africana, seja em rituais, celebrações ou como uma forma de contar histórias e transmitir conhecimento. Este plano de aula buscará conectar os alunos com essa rica herança, incentivando a apreciação e o respeito pela arte africana.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula será dividido em três etapas principais, cada uma focada em um aspecto da arte africana: tecelagem, tranças e música. Cada etapa incluirá a apresentação de conteúdos, discussão e atividades práticas.

1. Abertura (20 minutos):
– Introdução ao tema: Apresentar uma breve introdução sobre a arte africana, focando em suas diversas expressões, como a tecelagem, as tranças e a música.
– Discussão em grupo: Incentivar os alunos a compartilhar o que já conhecem sobre esses temas.

2. Teoricoprança e atividade prática (30 minutos):
– Apresentação (15 minutos): Mostrar diferentes técnicas de tecelagem africana, discutindo suas origens e significados.
– Atividade prática (15 minutos): Os alunos, em grupos, usarão cordas ou fitas para criar seus próprios padrões de trançados ou tecelagem, incentivando a criatividade e a colaboração.

3. Exploração musical (30 minutos):
– Apresentação (15 minutos): Introduzir instrumentos musicais africanos, explicando a função de cada um e seu papel na sociedade.
– Atividade de escuta (15 minutos): Ouvir gravações de música africana, identificando ritmos, instrumentos e discutindo as emoções e significados que essas músicas podem transmitir.

Atividades sugeridas:

1. *Atividade de Pesquisa (Dia 1):*
– Objetivo: Incentivar a pesquisa sobre diferentes culturas africanas.
– Descrição: Os alunos, em grupos, escolherão um país africano e investigarão sobre sua arte têxtil, música e tradições de tranças.
– Instruções: Cada grupo deverá fazer uma apresentação em cartaz, utilizando imagens e dados coletados.

2. *Exposição Cultural (Dia 2):*
– Objetivo: Criar um espaço de partilha e apreciação da cultura africana.
– Descrição: Organizar uma exposição que mostre as pesquisas dos alunos, onde eles apresentarão seus cartazes e compartilharão músicas ou vídeos.
– Instruções: Os alunos devem apresentar ao menos uma peça musical ou dança típica do país que pesquisaram.

3. *Workshop de Tecelagem e Trançados (Dia 3):*
– Objetivo: Aprender na prática técnicas de tecelagem e trançados.
– Descrição: Em duplas, os alunos irão criar um pequeno painel de tecido trançado, utilizando cordas.
– Instruções: Explique as técnicas e permita que os alunos experimentem, enfatizando a importância do trabalho em equipe.

4. *Aula de Dança e Música (Dia 4):*
– Objetivo: Conectar os alunos com a música africana.
– Descrição: Instruir os alunos a aprender alguns passos de danças africanas e a tocar percussões básicas.
– Instruções: Utilizar uma música que represente o tema estudado e praticar os ritmos com instrumentos simples.

5. *Redação Reflexiva (Dia 5):*
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escrita e reflexão.
– Descrição: Pedir aos alunos que escrevam uma redação sobre a importância da arte africana e o que aprenderam na semana.
– Instruções: Incentive os alunos a relacionar o que aprenderam com suas próprias experiências culturais.

Discussão em Grupo:

– Como a arte africana representa a identidade e a cultura dos povos africanos?
– De que maneira podemos valorizar e respeitar as diferentes culturas ao nosso redor?

Perguntas:

– Quais são os principais elementos da música africana que você considera distintos?
– Como a tecelagem africana pode se relacionar com suas próprias experiências criativas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades, a qualidade das apresentações e a profundidade das reflexões em suas redações. Os cartazes e trabalhos em grupo também serão avaliados com critérios que enfatizam a criatividade e o entendimento sobre a cultura africana.

Encerramento:

Finalize a aula com uma reflexão conjunta, onde todos os alunos compartilham o que mais impactou suas percepções sobre a arte africana.

Dicas:

– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer o aprendizado.
– Considere ajustar o ritmo das atividades conforme a dinâmica da turma.
– Encoraje a troca de ideias e a escuta ativa entre os alunos durante discussões.

Texto sobre o tema:

A arte africana, vastamente rica e diversificada, reflete uma profunda conexão entre o homem e a natureza, enraizada em tradições que se desenvolveram ao longo dos séculos. As comunidades africanas expressam suas histórias, crenças e valores por meio de uma vasta gama de práticas artísticas, que vão desde a tecelagem e tranças até a criação musical. O tecido, por exemplo, é mais do que um simples item; ele carrega significados culturais e sociais, vivendo como um símbolo de identidade e pertencimento. Cada padrão e cada cor têm um significado, comunicando histórias que são passadas de geração em geração, construindo uma narrativa coletiva que define a cultura.

Ademais, as tranças, sendo um aspecto importante da identidade estética africana, são utilizadas não apenas como um estilo de cabelo, mas como uma representação da status social, da etnia e até mesmo das etapas da vida da mulher. Em muitas culturas africanas, as tranças podem também ter funções práticas e espirituais, sendo usadas durante rituais ou cerimônias importantes.

Por último, a música africana é a trilha sonora das vidas cotidianas e das celebrações. Os instrumentos musicais, como o djembe, e os diversos ritmos expressam uma beleza única que convida à dança e à celebração. A musicalidade africana é um mundo em si, cujos sons vibrantes e ritmos complexos têm impactado a música no mundo inteiro, influenciando gêneros que vão do jazz ao hip hop. A arte africana, portanto, não é apenas um conjunto de expressões estéticas; é uma celebração vibrante e dinâmica da identidade e das culturas africanas que ressoam ao redor do mundo.

Desdobramentos do plano:

A arte africana abre portas para diversas reflexões sobre a cultura e a identidade, proporcionando uma base sólida para discussões mais amplas sobre diversidade. Baseando-se na compreensão de que a arte não se limita à estética, mas também se entrelaça às práticas, crenças e histórias de um povo, os alunos podem aprofundar suas pesquisas e se engajar com temas como o impacto do colonialismo na cultura africana e a diáspora africana.

Outro desdobramento possível é a comparação entre a arte africana e as expressões culturais brasileiras, em especial as que possuem raízes africanas, como a capoeira e as festividades do candomblé. Essa comparação não apenas promove um aprendizado intercultural, mas também destaca a importância da preservação e valorização das culturas afro-brasileiras como parte do patrimônio cultural do Brasil.

Por último, a proposta é promover um espaço onde os alunos possam se envolver ativamente em artes e práticas culturais, realizando exposições, apresentações ou workshops que permitam não apenas o aprendizado, mas também a expressão artística. Este poderia ser um passo importante para projetar uma apreciação mais profunda da arte e da cultura africanas, contribuindo para a formação de indivíduos mais cidadãos críticos e respeitosos às diversidades.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que este plano de aula seja flexível e adaptável, de modo a atender às diversidades de aprendizagem e envolvimento das turmas. As diferenças culturais e sociais dos alunos devem ser consideradas como parte do processo de aprendizado, enriquecendo as interações e as discussões realizadas em classe. Incentive cada aluno a explorar sua própria herança cultural, promovendo um ambiente onde todos se sintam pertencentes e valorizados.

Além disso, é importante reforçar a ideia de que o aprendizado sobre a arte africana vai além das fronteiras da sala de aula, convidando todos a continuarem suas investigações e a disseminarem o conhecimento adquirido. A inclusão de entrevistas com membros da comunidade ou o envolvimento de artistas locais pode ser uma maneira eficaz de aprofundar o engajamento e a compreensão da arte e cultura africanas.

Por fim, crie um espaço para que os alunos partilhem suas experiências e reflexões após as atividades, incentivando a construção de um diálogo contínuo sobre cultura e identidade em um mundo globalizado. Dessa forma, conseguimos contribuir para a formação de uma geração mais consciente e sensível às questões culturais e sociais que nos cercam.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches: Criar uma peça com fantoches que represente histórias tradicionais africanas. Os alunos podem desenvolver e confeccionar os fantoches, assim como uma narrativa que explorará mitos e contos africanos, permitindo o desenvolvimento da criatividade e habilidades de trabalho em grupo.

2. Ritmos e Sons: Organizar uma aula de música onde os alunos dão vida a diferentes ritmos percussivos típicos de várias regiões da África utilizando instrumentos como tambores e maracas. Eles podem aprender sobre o significado de cada ritmo e sua função em contextos sociais e culturais.

3. Ateliê de Artesanato: Promover uma atividade prática de confecção de pequenos objetos tradicionais africanos, como pulseiras ou colares inspirados em padrões e cores africanas, além de discutir o significado cultural desses artesanatos, passando pela história e pelas técnicas usadas.

4. Oficina de Moda Africana: Dividir os alunos em grupos e desafiá-los a criar um desfile de moda utilizando tecidos estampados, representando a diversidade visual da arte africana. Cada grupo poderá buscar inspiração em diferentes países africanos e suas tradições.

5. Dança e Movimentos: Realizar um workshop de dança africana, onde alunos podem aprender alguns passos básicos e movimentos que costumam ser usados nos ditames culturais. Será uma atividade divertida e envolvente, a qual também promove o cuidado com a saúde e a expressão corporal.

Esse plano de aula busca não apenas introduzir os alunos à arte africana, mas também cultivar um sentido de apreciação pela diversidade cultural que molda o mundo em que vivemos.