“Estimule Criatividade e Movimento com Dança no 2º Ano!”

O presente plano de aula foi desenvolvido com o objetivo de estimar a criatividade, a expressão corporal e a percepção rítmica das crianças por meio da exploração de diferentes movimentos e emoções ao som de ritmos variados. Durante as duas horas de atividade, os alunos terão a oportunidade de se expressar através da dança, do movimento e da música, o que não apenas favorece o desenvolvimento motor, mas também a integração social e emocional.

A temática proposta prioriza uma abordagem lúdica e dinâmica, promovendo a interação dos alunos com diferentes ritmos e estilos de música, além de incentivar a criatividade na criação de movimentos. Essa atividade é especialmente relevante para o segundo ano do Ensino Fundamental, pois promove o desenvolvimento integral da criança, interligando aspectos físicos, emocionais e sociais.

Tema: Estimular a criatividade, a expressão corporal e a percepção rítmica das crianças, explorando diferentes movimentos e emoções ao som de ritmos variados.
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a expressão corporal, a criatividade e a percepção rítmica dos alunos através da dança e do movimento em diferentes ritmos musicais.

Objetivos Específicos:

1. Desenvolver a percepção rítmica dos alunos ao interagir com diferentes estilos musicais.
2. Estimular a criatividade através da criação de coreografias simples.
3. Fomentar a expressão emocional por meio da dança, permitindo que os alunos interpretem sentimentos diferentes ao som da música.
4. Trabalhar a coordenação motora através da prática de movimentos corporais variados.

Habilidades BNCC:

(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– Diversas músicas de diferentes estilos (samba, rock, funk, música clássica, etc.).
– Espaço amplo e seguro para realizar as atividades.
– Materiais para marcação do espaço (tape, cones).
– Cadeiras ou almofadas (para uso em momentos de reflexão e feedback).
– Folhas de papel e lápis de cor (para desenhos inspirados nas atividades).

Situações Problema:

1. Como podemos expressar diferentes emoções através do movimento?
2. Que tipos de movimentos podemos criar a partir de ritmos variados?
3. Como a música influencia o nosso comportamento e a maneira como nos movimentamos?

Contextualização:

As crianças vivem em um mundo cercado por música e movimento. Todos os dias, elas ouvem diferentes estilos musicais que podem influenciar suas emoções e comportamentos. A dança, como forma de expressão artística, é uma maneira poderosa de comunicação que atravessa culturas e gerações. Esse plano de aula busca integrar esses elementos na prática, permitindo que os alunos explorem e experimentem livremente suas capacidades criativas e expressivas.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve conversa sobre as músicas que os alunos mais gostam e como elas fazem sentir-se. Apresentar a proposta da aula, explicando que exploraremos diferentes ritmos e como podemos dançar ou nos mover ao som deles.

2. Aquecimento (20 minutos): Realizar uma atividade de aquecimento que inclui alongamentos e movimentos livres. O professor pode tocar uma música alegre e incentivar os alunos a se moverem livremente, explorando o espaço.

3. Exploração de Ritmos (30 minutos): Dividir a turma em grupos e fornecer a cada grupo um estilo musical diferente. Pedir que criem movimentos que se encaixem com a música, tendo em vista a expressão das emoções que a música traz. Cada grupo irá apresentar sua criação ao final dessa etapa.

4. Criação de Coreografias (30 minutos): Usar as músicas escolhidas para formar coreografias simples. O professor pode demonstrar alguns passos básicos e incentivar os alunos a adicionar seus movimentos pessoais. Esse momento pode ser coletivo, onde todos dançam juntos ao mesmo tempo.

5. Apresentação (20 minutos): Convidar cada grupo a apresentar sua dança e expressar o que o movimento e a música representaram para eles. O professor deve incentivar o aplauso e a valorização da apresentação dos colegas.

6. Reflexão e Feedback (10 minutos): Após as apresentações, realizar uma roda de conversa onde os alunos compartilham o que aprenderam com a atividade, como se sentiram dançando e qual música mais os inspirou.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Abertura Musical
Objetivo: Apresentar diferentes estilos musicais e discutir a expressão emocional ligada a cada um.
Descrição: Ouça músicas diversas e peça que os alunos desenhem ou escrevam como se sentem ao ouvir cada uma.
Materiais: Canetas coloridas, cartolinas.

– Dia 2: Dança e Movimento
Objetivo: Criar movimentos correspondentes a diferentes ritmos.
Descrição: Divida a turma e peça que cada grupo escolha uma música para criar uma dança.
Materiais: Aparelho de som, espaço aberto.

– Dia 3: Improvisação Criativa
Objetivo: Desenvolver a criatividade através de improvisações.
Descrição: Os alunos devem dançar livremente ao som de uma música nova, inventando movimentos.
Materiais: Aparelho de som.

– Dia 4: Apresentação das Coreografias
Objetivo: Compartilhar as danças criadas com a turma.
Descrição: Cada grupo apresenta sua coreografia no ritmo escolhido.
Materiais: Aparelho de som.

– Dia 5: Reflexão e Desenho
Objetivo: Refletir sobre a experiência e expressar artisticamente.
Descrição: Retratar por meio de desenho ou escrita como se sentiram após a atividade.
Materiais: Folhas de papel, lápis.

Discussão em Grupo:

Conduzir um debate sobre a importância da música e da dança na nossa vida cotidiana. Questione os alunos sobre como a música influencia seus sentimentos e comportamentos. Pergunte se já se sentiram animados ou tristes por causa de uma canção.

Perguntas:

1. Como a dança permite que você expresse seus sentimentos?
2. Qual tipo de música faz você querer dançar e por quê?
3. O que você aprendeu sobre si mesmo ao dançar?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas atividades, no engajamento durante as apresentações e na capacidade de expressar sentimentos e movimentos de forma criativa. O professor pode utilizar uma folha de observação para registrar o progresso individual em relação à expressividade e à colaboração em grupo.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde os alunos podem compartilhar suas experiências e o que mais gostaram da aula. Agradecer a todos pela participação e reforçar a importância de se expressar através da dança e da música.

Dicas:

– Fique atento às diferenças individuais de cada aluno, respeitando seus limites e habilidades.
– Use músicas variadas para manter o interesse e a diversão.
– Incentive a cooperação entre os alunos, lado a lado, para fomentar um ambiente positivo e inclusivo.

Texto sobre o tema:

A expressão corporal e a dança são elementos fundamentais da cultura humana e desempenham um papel significativo na forma como nos comunicamos. Desde os primórdios da civilização, o movimento ao som da música tem sido utilizado para transmitir sentimentos e contar histórias. A dança permite que as crianças explorem suas emoções e desenvolvam uma colecionadora gama de habilidades sociais e motoras. Ao dançar, as crianças não apenas exercitam seus corpos, mas também aprendem a trabalhar em equipe, a respeitar as diferenças e a abraçar a diversidade cultural. A música, em todas as suas formas, impacta diretamente as emoções e pode alterar nosso estado de espírito. Estimular a percepção rítmica e a criatividade das crianças ajuda a moldar não apenas habilidades motoras, mas também a formar cidadãos mais empáticos e expressivos.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas oferecem uma base sólida para futuras aulas que continuem a explorar a dança e a música de formas diversas e inovadoras. Por exemplo, após a experiência inicial, o professor pode introduzir elementos de teatro, encenando pequenas peças que integrem dança e atuação. Isso não apenas diversifica a expressão artística, mas também promove habilidades de trabalho em equipe e a autoafirmação dos alunos. Além disso, as experiências de dança podem ser documentadas e transformadas em um projeto artístico, onde os alunos podem produzir vídeos ou folhas de scrapbook que contem a história da aula, associando a prática artística a uma narração visual.

Os desdobramentos também podem incluir formações envolvendo a comunidade, onde familiares e amigos são convidados a participar de uma apresentação final, celebrando o processo de aprendizagem e os resultados obtidos. Isso pode reforçar a conexão entre escola e família, mostrando a importância do apoio no desenvolvimento das crianças, tanto dentro quanto fora do ambiente escolar. Finalmente, essa abordagem poderia ser ampliada para incluir não apenas diferentes estilos musicais, mas também a introdução de instrumentos musicais, onde os alunos tenham a oportunidade de aprender a tocar instrumentos simples, promovendo uma nova dimensão à criação musical e à expressão corporal.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é essencial que o professor esteja sempre atento ao bem-estar e ao conforto dos alunos durante as atividades. A dança deve ser uma fonte de alegria e expressão, não uma forma de pressão. É importante criar um ambiente inclusivo, onde todas as crianças se sintam confortáveis e livres para se expressar. O professor deve estimular a comunicação e a troca de ideias, levando em conta a diversidade de ritmos e experiências que cada aluno traz consigo. Durante a reflexão, é crucial encorajar a valorização do esforço e das criações individuais e coletivas, promovendo um espaço seguro para que todos ousam explorar sua criatividade.

Além disso, o professor pode considerar realizar as atividades em diversos contextos e espaços, como corredores, pátios ou até mesmo fora da escola, dependendo do clima e da localização. Isso pode ser uma maneira divertida de diversificar as práticas e sair da rotina tradicional da sala de aula. Por fim, o plano deve ser flexível, permitindo adaptações baseadas nas respostas dos alunos e nas dinâmicas que se revelarem durante os encontros. A chave para uma experiência bem-sucedida é a abertura para novas ideias e a vontade de experimentar juntos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Usar diferentes lenços ou tecidos coloridos, onde os alunos devem dançar de acordo com qual cor está tocando. Cada cor representa um sentimento diferente. Ao tocar a música, o professor explica que vermelho é para alegria, azul para tristeza, e assim por diante.

2. Sons da Natureza: Criar uma coreografia que represente diferentes sons da natureza, como o canto dos pássaros, a chuva, e o vento. Os alunos podem usar objetos que imitam sons da natureza ou instrumentos simples como chocalhos.

3. Desafio do Movimento: Criar um desafio onde as crianças devem se mover de maneira diferente a cada música que tocar. Por exemplo, correr quando a música for rápida e deslizar quando for lenta.

4. Teatro Musicais: Introduzir pequenos elementos teatrais nas danças. Os alunos podem criar personagens que dançam de acordo com as emoções que sentem naquele momento.

5. Círculo Musical: Os alunos formam um círculo e, ao som da música, devem passar um objeto (como uma bola ou um cachecol). Quando a música para, quem estiver segurando o objeto deve mostrar um movimento de dança que gostaria de ensinar aos colegas.

Essas sugestões lúdicas promovem não apenas a dança, mas também a socialização e o aprendizado por meio da diversão, contribuindo para um ambiente de aprendizado rico e dinâmico.