“Estimule Criatividade e Expressão Corporal no 1º Ano com Dança”

O plano de aula a ser apresentado tem como foco o estímulo à criatividade, à expressão corporal e à percepção rítmica das crianças do 1º ano do Ensino Fundamental. A proposta é criar um ambiente de aprendizado que estimule os alunos a explorarem diferentes movimentos e emoções ao som de ritmos variados, proporcionando uma experiência rica que estimule não apenas a habilidade motora, mas também a criatividade e a socialização em grupo.

Ao longo das atividades, as crianças terão a oportunidade de se expressar através do movimento, desenvolvendo sua coordenação motora e a percepção musical. Este plano de aula será estruturado de forma abrangente, incluindo os principais componentes necessários para um aprendizado eficaz, sempre alinhado às diretrizes da BNCC (Base Nacional Comum Curricular), integrando áreas como artes e educação física, e abordando habilidades fundamentais do 1º ano.

Tema: Criatividade, expressão corporal e percepção rítmica
Duração: 2 aulas (50 minutos cada)
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos (9 anos no início do planejamento de aula)

Objetivo Geral:

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Estabelecer um espaço de aprendizado que promove a criatividade, a expressão corporal e a percepção rítmica dos alunos, explorando diferentes movimentos e emoções através de ritmos variados.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a habilidade dos alunos na percepção rítmica por meio de diferentes estilos musicais.
– Estimular a expressão corporal e a criatividade ao criar coreografias e movimentos.
– Proporcionar uma experiência sociocultural ao incluir ritmos de diferentes culturas.
– Fomentar a habilidade de trabalhar em grupo e o respeito à diversidade.

Habilidades BNCC:

Para este plano de aula, as habilidades que se destacam são:
– EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– EF12EF09: Participar da ginástica geral, identificando as potencialidades e os limites do corpo, e respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– A seleção de músicas de diversos estilos (samba, rock, jazz, música clássica).
– Colchonetes ou tapetes para conforto durante os movimentos.
– Espaço amplo para diversão e encenação.
– Cartazes ou projeções de imagens que representem diferentes danças do mundo.
– Materiais para pintura ou desenho, como papel, tintas, pincéis.

Situações Problema:

– O que nossos corpos podem expressar quando ouvimos diferentes músicas?
– Como podemos nos movimentar de formas diferentes de acordo com os ritmos?
– Que danças do mundo vocês conhecem e como podemos recriá-las aqui juntos?

Contextualização:

Estabelecer essa temática de expressão corporal e percepção rítmica é essencial para que os alunos compreendam a importância do movimento em nossas vidas e como a dança pode ser uma forma poderosa de expressão pessoal e cultural. Através da dança, as crianças podem se conectar não apenas com seus próprios sentimentos, mas também com as emoções e expressões culturais de outras pessoas.

Desenvolvimento:

1ª Aula (50 min):
– Introdução ao tema: começar a aula conversando sobre o que é dança e quais movimentos eles conhecem.
– Apresentação de diferentes ritmos musicais: tocar fragmentos de músicas e pedir que as crianças se movimentem livremente de acordo com o ritmo da música.
– Formação de grupos: dividir a turma em pequenos grupos e solicitar que cada um faça uma pequena apresentação de movimentos que expressam uma emoção que escolheram (como alegria, tristeza, surpresa, etc.).
– Reflexão e troca de experiências: cada grupo deve explicar ao restante da turma o que a sua dança representa.

2ª Aula (50 min):
– Recapitulação breve da aula anterior e apresentação do objetivo da aula atual.
– Criação de uma coreografia em grupo: os alunos deverão criar uma dança utilizando as emoções e movimentos trabalhados durante a primeira aula.
– Ensaios das coreografias: cada grupo ensaiará sua apresentação ao som de sua música escolhida.
– Apresentação final: organizar um pequeno “show de dança” onde cada grupo apresenta sua coreografia.
– Feedback: após as apresentações, promover uma discussão em que os alunos compartilham o que mais gostaram e como se sentiram.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: “Movimentos Livres”
– Objetivo: Desenvolver a percepção rítmica e a liberdade de expressão.
– Descrição: Ao som de diferentes ritmos, os alunos se movem como desejarem, explorando como a música os faz sentir.
– Instruções: Propor que cada aluno escolha um movimento que represente o que a música transmite.
– Materiais: Aparelho de som e seleção de músicas.
– Adaptações: Para alunos que têm dificuldades de mobilidade, permitir que se movimentem em suas cadeiras e explorem o movimento dos braços.

– Atividade 2: “Grupo de Emoções”
– Objetivo: Refletir sobre emoções e como expressá-las por meio da dança.
– Descrição: Dividir o grupo e pedir para que cada um represente uma emoção através da dança.
– Instruções: Apontar como cada movimento pode retratar como se sente em relação a emoções específicas.
– Materiais: Tapetes ou colchonetes para maior conforto.
– Adaptações: Propor que alunos mais tímidos façam expressões faciais ou movimentos mínimos.

– Atividade 3: “A Criação do Movimento”
– Objetivo: Criar uma coreografia original em grupo.
– Descrição: Usar elementos trabalhados anteriormente, formando uma coreografia temática.
– Instruções: Criar um enredo que una todos os movimentos individuais no grupo.
– Materiais: Colchonetes, som, e objetos de cena podem ser incluídos.
– Adaptações: Permitir que alunos com dificuldades se unam a grupos que possam ajudá-los com seus movimentos.

– Atividade 4: “Debate de Dança”
– Objetivo: Promover a fala e a autoexpressão.
– Descrição: Após as apresentações, realizar uma roda de conversa onde as crianças explicam o que fizeram e por quê.
– Instruções: Incentivar perguntas entre os alunos sobre suas apresentações.
– Materiais: Nenhum específico.
– Adaptações: Para alunos mais tímidos, sugerir que escrevam suas ideias antes de compartilhá-las em grupo.

– Atividade 5: “Arte de Movimento”
– Objetivo: Relacionar dança com expressão artística visual.
– Descrição: Desenhar ou pintar a experiência sentida durante as atividades de dança.
– Instruções: Oferecer diferentes materiais de arte para expressar como a música e os movimentos os afetaram.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis.
– Adaptações: Para alunos com dificuldades motoras, permitir que usem carimbos ou materiais diversos.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão onde os alunos podem compartilhar suas percepções sobre a atividade de dança. Perguntar o que aprenderam sobre a condição humana através da dança e como a música pode influenciar emoções. Incentivar a escuta ativa e o respeito pelas experiências dos outros.

Perguntas:

– O que você sentiu ao dançar com os diferentes ritmos?
– Como você se expressaria sem a música?
– A música e a dança podem mudar a maneira como nos sentimos? Por quê?
– O que você aprendeu sobre a sua própria capacidade de mover o corpo?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação e o engajamento de cada aluno nas atividades. Considerar o respeito às opiniões dos colegas durante as discussões e também avaliar a originalidade e a expressão emocional nas danças apresentadas.

Encerramento:

Reforçar a importância da dança como forma de expressão pessoal e coletânea, além de seu valor cultural. Espera-se que os alunos saiam com uma maior consciência sobre a importância do movimento e como ele pode ser um meio poderoso de comunicação e expressão das emoções e sentimentos.

Dicas:

– Incentivar alunos a se movimentar livremente e expressar-se.
– Reforçar a importância da escuta colaborativa e do respeito mútuo durante as discussões e apresentações.
– Manter o ambiente leve e divertido, enfatizando que a dança é uma forma de expressão e não uma competição.
– Fomentar a variedade de estilos e ritmos musicais, para que possam apreciar a diversidade.

Texto sobre o tema:

A dança, como forma de arte e expressão, possui uma longa história que atravessa culturas e civilizações. Assim, não apenas permite que as pessoas expressem suas emoções, mas também serve como um meio de comunicação entre culturas. As crianças, ao se envolverem com a dança, não apenas desenvolvem habilidades motoras, mas também aprendem a trabalhar em equipe e a apreciar as diferenças. O movimento em si libera emoções, com a música potencializando a experiência. Neste sentido, a criança se torna não apenas um observador, mas um ativo participante da construção cultural. Nesse vai e vem de ritmos e movimentos, ela permite entender um pouco mais do mundo que a cerca e de si mesma, estabelecendo conexões emocionais que são essenciais para o desenvolvimento social e pessoal.

A experiência da dança varía imensamente, não só pelas diferentes culturas que a permeiam, mas também pelas histórias contadas através dela. Quando os alunos se envolvem na criação de suas danças, eles não apenas reforçam sua expressão criativa, mas também se conectam a sentimentos universais. A dança permite que cada um se expresse do seu jeito, o que é muito enriquecedor. Assim, ao longo da aula, a prática da dança se transforma em uma expressão individual e coletiva, além de contribuir para a formação de uma identidade cultural ampla e rica. É um porta-voz da história que continua a ser escrita pelos passos de cada um.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido para outras áreas do conhecimento, conectando a expressão corporal à literatura, por exemplo, com a introdução de histórias ou poemas que abordem sentimentos e emoções que podem ser representados com movimentos. Ao utilizar a literatura infantil que também fala sobre dança e movimento, a equipe pedagógica pode reforçar a importância da criatividade e reforçar a leitura e a escrita de forma lúdica e significativa.

Além disso, as experiências de dança podem ser levadas para fora da sala de aula, apresentando-se para a comunidade escolar, o que pode trazer uma sensação de realização e protagonismo aos alunos. Isso pode estreitar os laços entre a escola e a comunidade, estimulando a interação e o respeito mútuo, criando um espaço colaborativo onde a arte da dança se torna um bem comum.

Finalmente, a prática contínua de dança e expressão corporal pode levar à realização de um evento ou festival de dança dentro da escola, onde as crianças podem compartilhar suas criações e celebrar a diversidade dos movimentos e ritmos que aprenderam. Uma culminância dessa experiência pode proporcionar um momento de alegria e união, onde as crianças sentirão a importância de cantar junto e dançar como uma grande comunidade, reafirmando que a arte é um campo universal que deve ser sempre respeitado e celebrado.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que as experiências propostas sejam levadas a cabo de maneira flexível, ajustando-se às necessidades e contextos dos alunos. A dança deve ser encarada como um campo aberto à interpretação e à criatividade, onde as regras podem ser adaptadas conforme a progressão do trabalho. Aqui, estimula-se um ambiente colaborativo e respeitoso, sem comparação entre os alunos, mas sim valorizando suas particularidades e contribuições individuais.

Além disso, os professores devem estar atentos às respostas dos alunos e suas interações. O feedback contínuo dos alunos sobre suas experiências oferece dados valiosos que podem alimentar futuras aulas, criando um ciclo de aprendizado positivo. É essencial que os educadores incentivem a espontaneidade da criação, permitindo que os alunos se sintam confortáveis em expressar-se livremente sem medo de errar.

Por fim, as práticas de dança devem ser integradas ao dia a dia escolar. Isso não apenas ajuda a garantir que as crianças recebam uma educação holística circunscrita às suas necessidades, mas também prepara o terreno para a construção de ambientes de aprendizado positivos onde todas as formas de arte são respeitadas e celebradas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança do Sapo:
– Objetivo: Estimular o movimento e a coordenação.
– Descrição: Os alunos se movem como sapos ao som de uma música divertida, criando uma coreografia espontânea. Cada parte da música tem instruções (pular, girar, sentar) que as crianças devem seguir.
– Materiais: Som e imagens de sapos.
– Adaptações: Para crianças com dificuldades, permitir que se movimentem ao seu ritmo.

2. Desenhando a Música:
– Objetivo: Relacionar movimentos e emoções à arte.
– Descrição: Após dançar, os alunos desenham o que sentiram durante a atividade. Cada desenho deve refletir sua interpretação da música.
– Materiais: Papel, lápis, tintas.
– Adaptações: Fornecer modelos para alunos que precisam de ajuda com a organização do desenho.

3. Folguedos de Dança:
– Objetivo: Enriquecer a plástica do aprendizado com folguedos tradicionais.
– Descrição: Ensinar uma dança popular, como o “Ciranda”, onde todos se seguram e dançam em círculos, promovendo integração.
– Materiais: Música da folguedo.
– Adaptações: Ajustar a complexidade da dança ao nível do aluno.

4. Teatro de Som e Movimento:
– Objetivo: Fomentar a expressão verbal e corporal.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pequena apresentação que inclua teatro e dança, contando uma história que envolva emoções.
– Materiais: Itens de cena (fantoches, cartazes).
– Adaptações: Para alunos com dificuldades de fala, permitir o uso de gestos.

5. Diva da Dança:
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