“Ensino Musical no 1º Ano: Aprendendo com ‘Brasileirinho'”
A música brasileira possui uma riqueza cultural imensa, e “Brasileirinho” é uma excelente opção para trabalhar com os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental. O plano de aula que se segue está estruturado para proporcionar não apenas o aprendizado musical, mas também o desenvolvimento de diversas habilidades cognitivas e sociais, alinhadas com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Por meio do ritmo e da melodia, os alunos poderão explorar diferentes formas de expressão artística enquanto se divertem, aprendendo a trabalhar em grupo e a se expressar individualmente.
O foco do plano é a música “Brasileirinho”, que pode ser utilizada para promover atividades rítmicas que não apenas entretêm, mas também ensinam sobre a cultura brasileira e a importância da música no desenvolvimento das emoções e das relações interpessoais. As atividades propostas serão dinâmicas, integrando aspectos de história, geografia e artes, visando uma aprendizagem significativa e conectada com o cotidiano das crianças.
Tema: Música Brasileirinho
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Promover o desenvolvimento de habilidades musicais e sociais através da prática e compreensão da música “Brasileirinho”, estimulando a expressão rítmica e a apreciação da cultura musical brasileira.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e conhecer a música “Brasileirinho”, explorando seu contexto cultural.
2. Desenvolver habilidades rítmicas e de movimento através da música.
3. Fomentar a colaboração e o trabalho em equipe em atividades rítmicas.
4. Estimular a apreciação musical de diferentes gêneros e ritmos da cultura brasileira.
Habilidades BNCC:
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
Materiais Necessários:
1. Aparelho de som ou computador para tocar a música “Brasileirinho”.
2. Instrumentos de percussão (pandeiros, tambores, chocalhos) – se disponíveis.
3. Folhas de papel e lápis para anotações ou desenhos.
4. Espaço amplo para atividades rítmicas.
Situações Problema:
1. Como a música pode influenciar nossos sentimentos e nosso comportamento?
2. Quais as diferenças e semelhanças entre os diferentes ritmos da música brasileira?
3. Como podemos criar nossa própria dança a partir de uma canção?
Contextualização:
A música “Brasileirinho” é um exemplo clássico da música popular brasileira, ligado ao movimento do chorinho, que se caracteriza por seu ritmo vibrante e alegre. O trabalho com esta canção permite que os alunos conheçam a diversidade cultural do Brasil, além de desenvolverem habilidades motoras e criativas. Neste contexto, a aula se torna uma oportunidade não apenas para aprender música, mas também para celebrar a cultura nacional.
Desenvolvimento:
1. Início da aula com a apresentação da música “Brasileirinho”.
2. Discussão breve sobre o significado da música e sua origem. O professor deve estimular o interesse, fazendo perguntas sobre o que as crianças sentem ao ouvir a canção.
3. Na sequência, o professor pode tocar a música novamente e convidar os alunos a batucar com as palmas, explorando o ritmo.
4. Se houver instrumentos disponíveis, os alunos poderão experimentar tocá-los enquanto ouvem a música.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Exploração do Ritmo
Objetivo: Identificar e reproduzir os ritmos da música.
Descrição: O professor tocará “Brasileirinho” enquanto os alunos ouvem e batem palmas em sincronia.
Instruções práticas: Após algumas repetições da música, o professor pode dividir a turma em grupos e cada grupo deve criar um ritmo próprio utilizando as palmas e instrumentos.
Materiais: Aparelho de som, instrumentos.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, estimular o uso de apenas um batimento ou som com uma mão.
Atividade 2: Movimento e Dança
Objetivo: Criar uma coreografia simples.
Descrição: Após a exploração do ritmo, os alunos criarão uma dança espontânea que expresse a alegria da música.
Instruções práticas: O professor incentiva os alunos a se movimentarem livremente e, em grupos, a criarem uma sequência de movimentos.
Materiais: Espaço amplo.
Adaptação: Para alunos com restrições físicas, sugerir movimentação na cadeira com os braços.
Atividade 3: Desenho do que a música traz à mente
Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão artística.
Descrição: Os alunos desenharão o que sentem ou imaginam ao ouvir “Brasileirinho”.
Instruções práticas: O professor fornece papel e lápis e pede que eles compartilhem seus desenhos com a turma.
Materiais: Folhas de papel, lápis.
Adaptação: Alunos que têm dificuldade em desenhar podem criar colagens a partir de revistas.
Atividade 4: História da música
Objetivo: Compreender a origem e a importância do chorinho.
Descrição: Contar brevemente a história do chorinho e do “Brasileirinho”.
Instruções práticas: O professor deve fazer perguntas para que os alunos se engajem e compartilhem o que aprendeu.
Materiais: Textos ou imagens que representem o estilo musical.
Adaptação: Usar vídeos curtos que ilustram a prática do chorinho.
Atividade 5: Grupo de Discussão
Objetivo: Promover o debate sobre música e emoções.
Descrição: Em grupos, discutir como a música pode afetar as emoções e a convivência.
Instruções práticas: O professor orienta a troca de ideias, garantindo que todos tenham voz.
Materiais: Nenhum material específico necessário.
Adaptação: Os alunos podem escrever suas ideias se preferirem não falar em grupo.
Discussão em Grupo:
1. Como a música “Brasileirinho” nos faz sentir?
2. O que vocês nunca tinham ouvido sobre chorinho?
3. Qual parte da aula foi a mais divertida e por quê?
Perguntas:
1. Quais elementos fazem parte da música “Brasileirinho”?
2. Como podemos expressar nosso corpo através da música?
3. Por que a dança é uma forma de comunicar emoções?
Avaliação:
A avaliação será observacional, levando em conta a participação dos alunos nas atividades, a capacidade de trabalhar em grupo e o envolvimento com a proposta musical. O professor poderá anotar observações sobre a interação, a criatividade e o respeito entre os alunos.
Encerramento:
Para finalizar, o professor pode tocar a música “Brasileirinho” novamente e convidar todos a se movimentarem livremente, refletindo sobre a importância da música em suas vidas. Além disso, agradecer a participação e criatividade dos alunos.
Dicas:
1. Incentivar a interação entre os alunos, promovendo um clima de colaboração e respeito.
2. Variar as atividades e o ritmo das músicas para atrair a atenção dos alunos e tornar o aprendizado mais dinâmico.
3. Usar recursos audiovisuais para enriquecer a experiência musical e facilitar a compreensão do conteúdo.
Texto sobre o tema:
A música “Brasileirinho” é um clássico do chorinho, gênero musical que se desenvolveu no Brasil no final do século XIX. O chorinho é caracterizado por sua sonoridade leve e melódica, e é considerado uma das primeiras formas de música popular urbana brasileira. A composição que traz o nome “Brasileirinho” tem como autor o famoso músico Waldir Azevedo, que deixou um rico legado para a cultura musical brasileira. Este gênero é uma fusão de influências europeias e africanas, refletindo a diversidade cultural do Brasil e a mistura de ritmos que caracteriza a música do país.
O dinamismo e a energia presentes na música “Brasileirinho” são capazes de contagiar, proporcionando momentos de alegria e descontração. Ao trabalhar com essa canção, os alunos não apenas aprendem sobre ritmos e melodias, mas também se conectam com a cultura brasileira, desenvolvendo seu senso de pertencimento e identidade. Além disso, a prática musical é uma excelente forma de trabalhar habilidades motoras e sociais, promovendo o desenvolvimento integral do aluno.
Durante a prática musical, os alunos têm a oportunidade de explorar não apenas a musicalidade, mas também a criatividade. A dança e a movimentação corporal, aliadas à música, permitem que as crianças expressem suas emoções de maneira única e pessoal. A atividade em grupo promove a colaboração entre os alunos, o compartilhamento de ideias e a construção de um ambiente de aprendizado positivo e inclusivo, onde cada um pode expressar sua individualidade e contribuir com o grupo.
Desdobramentos do plano:
No decorrer das atividades propostas, é fundamental considerar os desdobramentos do aprendizado, que podem levar a novas explorações. A música e a dança podem ser utilizadas como um ponto de partida para abordar temas diversos, como a história da música no Brasil, a evolução dos ritmos e a importância das tradições culturais. Isso proporciona um cenário rico para a formação da identidade dos alunos e para o entendimento da diversidade cultural presente em nosso país.
Outro aspecto relevante é a possibilidade de realizar um evento cultural na escola, onde os alunos podem apresentar o que aprenderam. Esta experiência de compartilhar o conhecimento adquirido ajuda a fixar o aprendizado e a construir habilidades de apresentação e comunicação. Além disso, ao envolver a comunidade escolar, promove-se a importância da música e das danças tradicionais, valorizando assim as raízes culturais.
Ainda, o contato com um especialista em música ou dança pode ser uma forma enriquecedora de aprofundar os conhecimentos dos alunos sobre a canção e suas particularidades. O especialista pode conduzir oficinas práticas, permitindo que os alunos aprendam de forma mais interativa e dinâmica, trazendo novas perspectivas sobre o tema. Essa interação pode ser um incentivo para que os alunos busquem aprender mais sobre a cultura musical brasileira e sua diversidade.
Orientações finais sobre o plano:
Para que o plano de aula alcance seus objetivos, é importante que o professor se mantenha flexível e adapte as atividades conforme a dinâmica da turma. A interação entre os alunos deve ser incentivada, proporcionando um ambiente em que todos se sintam à vontade para se expressar e criar. O uso de diferentes recursos, como músicas, vídeos e interação com instrumentos, pode enriquecer o aprendizado, tornando-o mais prazeroso e significativo.
Além disso, o professor deve observar o nível de interesse e motivação dos alunos, ajustando as atividades conforme necessário. Isso garante que todos possam participar de forma ativa e adequada, respeitando as individualidades de cada criança. A música tem um poder transformador e pode ser um meio eficaz de ensinar diversas habilidades e valores, promovendo a autoestima e a inclusão social entre os alunos.
Por fim, é essencial que o final da aula não seja apenas um fechamento, mas um convite para que os alunos continuem explorando a música e a dança em suas rotinas. Incentivar os alunos a trazerem músicas de diferentes estilos e ritmos pode ser uma forma de ampliar o repertório musical e fomentar a apreciação pela diversidade cultural, criando um ambiente educacional rico e inspirador.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Roda de Música: Formar uma roda, onde cada aluno pode escolher uma canção para cantar ou tocar. O objetivo é que todos aprendam novas músicas e experimentem diferentes ritmos.
Materiais: Aparelho de som e instrumentos de percussão.
Adaptação: Alunos tímidos podem apresentar uma música em duplas.
2. Dança das Cores: Usando fitas coloridas, os alunos dançam enquanto a música toca. Quando a música para, eles devem congelar na cor que o professor indicar.
Materiais: Fitas de diferentes cores.
Adaptação: Para alunos com mobilidade reduzida, sugerir movimentos com as mãos ou expressões faciais.
3. Jogo de Memória Musical: O professor toca trechos de diferentes músicas brasileiras. Em grupos, os alunos devem tentar lembrar e associar cada música a sua dança correspondente.
Materiais: Aparelho de som.
Adaptação: Permitir o uso de desenhos para representar as músicas, criando uma ligação visual.
4. Construindo Instrumentos: Utilizar materiais recicláveis para criar instrumentos de percussão, como chocalhos e tambores. Assim, os alunos podem explorar diferentes sons e ritmos.
Materiais: Garrafinhas, grãos, papelão.
Adaptação: Garantir que todos os alunos possam participar da construção com materiais que sejam acessíveis.
5. Show de Talentos: Organizar um evento onde os alunos podem mostrar suas habilidades em música e dança, incentivando a criatividade e a autoconfiança.
Materiais: Espaço para a apresentação e recursos audiovisuais.
Adaptação: Professores podem ajudar os alunos a ensaiar e a se sentirem seguros em se apresentar.
Este plano de aula é uma ferramenta que, com a interação e envolvimento dos alunos, promete não só ensinar, mas também celebrar a cultura musical brasileira.
