“Educomunicação em Arte: 15 Aulas para Crianças Criativas”

Introdução:

O plano de aula a seguir foi desenvolvido com o intuito de promover a educomunicação em arte para crianças pequenas. As atividades estão organizadas de forma que os alunos possam explorar suas próprias expressões artísticas enquanto se comunicam e interagem com seus colegas. O desenvolvimento de habilidades socioemocionais é essencial nesta fase da educação, buscando favorecer as relações e a cooperação dentro do ambiente escolar.

Dessa forma, o plano contempla um ciclo bimestral de 15 aulas que irá articular atividades de arte com os princípios da educomunicação, ou seja, a combinação de educação e comunicação. Nós, como educadores, precisamos guiar nossas crianças nessa jornada de autodescoberta e expressão, sempre com o suporte das diretrizes da BNCC, promovendo o aprendizado integral.

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Tema: Educomunicação em Arte
Duração: 45 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos

Objetivo Geral:

Promover a expressão artística e a comunicação eficaz entre as crianças, desenvolvendo habilidades sociais, emocionais e artísticas através da educomunicação.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a empatia e a cooperação entre os alunos durante a criação artística.
– Estimular a criatividade e a expressão individual através de diversas linguagens artísticas.
– Desenvolver a habilidade de comunicar ideias e sentimentos de forma clara e respeitosa.
– Explorar diferentes formatos de arte como ferramentas de interação e expressão.

Habilidades BNCC:

Neste plano bimestral, as habilidades que serão trabalhadas abrangem diversos Campos de Experiências, enfatizando a importância da comunicação e da expressão artística.
Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
– (EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.

Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções…

Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
– (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos
– Tintas e pincéis
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, etc.)
– Massinha de modelar
– Luminosidade artificial (se necessário)
– Aparelho de som para música

Situações Problema:

– O que você sente quando vê uma obra de arte?
– Como podemos usar diferentes materiais para expressar nossos sentimentos?
– De que forma podemos trabalhar juntos na criação de uma obra de arte?

Contextualização:

A importância da educomunicação se reflete na possibilidade de as crianças expressarem suas emoções e sentimentos através da arte. Essa comunicação é facilitada quando as crianças se sentem à vontade no ambiente escolar. Nessa fase, as práticas artísticas funcionam como uma ponte para o desenvolvimento de habilidades e competências necessárias para a convivência social. Ao brincar e criar, as crianças também aprendem a respeitar as diferenças e apreciar a singularidade de cada um, cultivando a empatia e a cooperação.

Desenvolvimento:

As aulas serão divididas em 15 encontros, onde as crianças terão a oportunidade de explorar diferentes formas de arte e comunicação. Cada aula pode ser dividida em momentos de apresentação do conteúdo, criação, apresentação das produções e reflexão.

Atividades sugeridas:

1. Aula 1 – Explorando Cores
– Objetivo: Apresentar as cores e como podemos usá-las para expressar sentimentos.
– Atividade: Discussão sobre cores e emoções. As crianças criarão um desenho livre usando as cores que mais gostam.
– Materiais: Lápis de cor e papel.
– Adaptação: Para crianças que tenham dificuldades motoras, pode-se usar tintas com pincel largo.

2. Aula 2 – Arte em Grupo
– Objetivo: Fomentar a cooperação através da arte colaborativa.
– Atividade: Em grupo, as crianças farão uma grande colagem usando materiais recicláveis.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola e tesoura.
– Adaptação: Grupos menores para garantir que todos participem ativamente.

3. Aula 3 – Som e Movimento
– Objetivo: Explorar sons pela música e movimento.
– Atividade: As crianças criarão movimentos que expressem o ritmo de uma música.
– Materiais: Música e espaço livre.
– Adaptação: Encaminhar as crianças com mobilidade reduzida para contar suas experiências.

4. Aula 4 – Teatro de Sombras
– Objetivo: Introduzir o conceito de teatro através de sombras.
– Atividade: Criação de personagens em papel que serão usados no teatro de sombras.
– Materiais: Lanternas, papel e caneta.
– Adaptação: Crianças que têm dificuldade de expressão verbal poderão representar por meio de desenhos.

5. Aula 5 – História Coletiva
– Objetivo: Desenvolver a linguagem oral e o trabalho em equipe.
– Atividade: Criação de uma história coletiva que será ilustrada pelas crianças.
– Materiais: Lápis, papéis e tintas.
– Adaptação: Para crianças tímidas, o professor pode propor que elas desenhem enquanto falam.

6. Aula 6 – Mímica de Emoções
– Objetivo: Relacionar movimentos e expressões.
– Atividade: Brincadeira de mímica onde cada criança expressa uma emoção.
– Materiais: Música e espaço de movimento.
– Adaptação: Para crianças que têm alguma limitação, podem ser incentivadas a desenhar a emoção em vez de agir.

7. Aula 7 – Natureza e Arte
– Objetivo: Conectar arte e natureza.
– Atividade: Coleta de folhas e flores para criar uma colagem natural.
– Materiais: Papel, folhas, flores e cola.
– Adaptação: Se não houver acesso ao ar livre, pode-se usar materiais que já estão dentro da sala.

8. Aula 8 – Música das Cores
– Objetivo: Integrar música com a arte.
– Atividade: Pintar ou desenhar conforme o ritmo da música.
– Materiais: Tintas e música.
– Adaptação: Crianças que não podem usar tintas podem utilizar papel colorido.

9. Aula 9 – Experiência com Texturas
– Objetivo: Explorar texturas diferentes.
– Atividade: Criar uma obra de arte usando materiais de diferentes texturas.
– Materiais: Materiais como algodão, papel lixe e tecido.
– Adaptação: Crianças que têm dificuldades táteis podem apenas observar e discutir.

10. Aula 10 – Expressando Sonhos
– Objetivo: Incentivar a imaginação e a criatividade.
– Atividade: As crianças desenham um sonho.
– Materiais: Papéis e lápis.
– Adaptação: Os alunos podem descrever o sonho oralmente se tentarem desenhar não for uma opção viável.

11. Aula 11 – Dia da Leitura
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escuta e expressão.
– Atividade: Contação de histórias e conversas sobre os sentimentos que elas evocam.
– Materiais: Livros ilustrados.
– Adaptação: Crianças podem criar suas próprias histórias em grupos pequenos.

12. Aula 12 – Pintura Coletiva
– Objetivo: Criar um grande mural em grupo.
– Atividade: Pintura coletiva onde as crianças são convidadas a expressar um tema pré-definido.
– Materiais: Tintas e papel de grande formato.
– Adaptação: Cadeira de rodas pode ser utilizada para ajudar crianças com problemas de mobilidade.

13. Aula 13 – Jogos de Som
– Objetivo: Experiências com sons e ritmos.
– Atividade: Usar diferentes objetos para fazer sons e reconhecer suas qualidades.
– Materiais: Objetos sonoros (tambor, shakers, etc.).
– Adaptação: Deficientes auditivos podem experimentar as vibrações.

14. Aula 14 – Danças Culturais
– Objetivo: Valorização da diversidade cultural.
– Atividade: Ensinar danças de diferentes culturas e suas histórias.
– Materiais: Música de várias culturas.
– Adaptação: Pontos de atenção para que todos consigam se movimentar.

15. Aula 15 – Feira de Arte
– Objetivo: Apresentar os trabalhos realizados.
– Atividade: Montar uma feira de arte onde as crianças vão expor suas produções.
– Materiais: Exposições dos trabalhos, cartazes e decoração.
– Adaptação: Os alunos podem ter acompanhantes para explicar suas obras.

Discussão em Grupo:

Após cada atividade, abrir um espaço para os alunos conversarem sobre suas experiências. Perguntar sobre como se sentiram ao criar e ao participar das atividades em grupo.

Perguntas:

– Como você se sentiu ao trabalhar com seus colegas?
– O que você aprendeu sobre a arte de outra pessoa?
– Quais materiais você prefere usar para criar?
– Como podemos expressar nossos sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando o desempenho e a interação das crianças durante as atividades. É importante considerar como se comunicam, suas habilidades de cooperação, e como lidam com as diferentes experiências artísticas.

Encerramento:

Encerrar cada aula com um momento de reflexão, onde cada aluno pode compartilhar o que mais gostou de fazer. Desta forma, reforçamos a valorização da expressão de cada criança, criando um ambiente de respeito e aceitação.

Dicas:

– Incentivar sempre a criatividade individual, permitindo que cada criança tenha sua própria interpretação.
– Propor desafios que envolvam um componente social para promover a cooperação.
– Usar a linguagem corporal como uma forma de comunicação e expressão.

Texto sobre o tema:

A educomunicação em arte se torna um importante pilar na formação de indivíduos mais sensíveis e empáticos. A capacidade de se comunicar através da expressão artística transcendende as barreiras linguísticas e sociais. Por meio da arte, as crianças são convidadas a explorar não apenas suas emoções, mas também a perceber as emoções dos outros. Isso é fundamental em uma sociedade cada vez mais plural, onde compreender e respeitar as diferenças é um valor inestimável.

O processo de criação artística é, em si, uma forma de linguagem. Quando as crianças desenham, pintam ou fazem esculturas, estão não só reproduzindo o mundo à sua volta, mas também criando narrativas que refletem seus sentimentos e suas percepções. O papel do educador é essencial nesse contexto, pois ao proporcionar um ambiente seguro e acolhedor, permite que os alunos se sintam à vontade para explorar suas expressões sem medo do julgamento.

Além disso, a educomunicação em arte abre portas para a inclusão de diversas culturas e modos de vida. No universo artístico, as crianças têm a chance de se apresentarem e de interagirem com diferentes histórias, tradições e formas de expressão, ampliando sua compreensão sobre o que é arte e como ela pode variar em diferentes contextos. Essa diversidade, quando bem integrada ao ambiente escolar, se torna uma ferramenta poderosa para a formação de cidadãos críticos e conscientes de seu papel no mundo.

Desdobramentos do plano:

Ao longo do bimestre, o plano de aula pode ainda servir como base para o desenvolvimento de novas habilidades sociais e artísticas. A inclusão de diferentes experiências, como visitas a exposições de arte ou workshops com artistas locais, pode expandir a compreensão das crianças sobre o que é a arte e o quão acessível ela é. Essas experiências extras servem para fortalecer a ligação entre o que elas aprendem na sala de aula e o mundo externo, criando um ciclo virtuoso de aprendizado.

Uma ligação mais estreita com os familiares e a comunidade também pode ser estimulada através da realização de atividades externas, onde a arte pode ser explorada em diferentes locais, como praças públicas ou centros culturais. Essa prática não só amplia o repertório cultural das crianças, mas também as encoraja a compartilhar suas descobertas com os outros, tanto em casa quanto na escola. A colaboração com a comunidade oferece multiplicidade de experiências que enriquecem o aprendizado dos alunos.

Por fim, a avaliação contínua do processo deve ser uma prática rotineira, permitindo ao professor ajustar as atividades de acordo com as necessidades observadas. Observações sobre como os alunos interagem, como se expressam e como colaboram ajudará a direcionar futuras atividades, garantindo relevância e engajamento. Essa abordagem personalizada assegurará que cada criança está envolvida no processo de maneira eficaz e significativa.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que as atividades sejam sempre adaptadas às necessidades de cada turma, considerando a faixa etária e o nível de desenvolvimento dos alunos. As interações sociais construídas durante as aulas são tão importantes quanto o aprendizado artístico em si, pois desenvolvem habilidades que vão além do simples ato de criar. Incentivar a colaboração e o respeito mútuo se torna uma responsabilidade compartilhada entre educadores e alunos.

Além disso, as práticas devem promover ambientes que sejam seguidos de reflexão e revisão, tanto por parte do educador quanto pelos estudantes. Estar aberto ao diálogo sobre as experiências vividas fortalecerá a prática educativa e possibilitará um espaço seguro para que as crianças se expressem. Criar espaços para o feedback e as reflexões conjunta é uma maneira de valorizar as experiências e os sentimentos que emergem dos processos educativos.

Por último, lembre-se que a arte é uma poderosa ferramenta que une as pessoas e que, através da educomunicação, as crianças começam uma jornada para se tornarem adultos mais empáticos, respeitosos e capazes de se expressar de maneira criativa e consciente. O papel do educador é fundamental nesse processo, e a adoção de práticas que fomentem a expressão e a cooperação pode resultar em experiências educativas profundas e transformadoras.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches: Montar uma apresentação onde crianças criam seus próprios fantoches e encenam histórias que abordem temas de amizade e empatia. Essa atividade pode ser adaptada para incluir objetos da sala de aula e envolver a criação coletiva de uma história.

2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro onde as pistas sejam relacionadas a diferentes formas de arte e incentivem as crianças a se expressarem, como desenhar o lugar onde encontraram a pista. Essa atividade promove a exploração e a colaboração entre os alunos.

3. Desafio do Método Artístico: Propor uma semana onde cada dia seja dedicado a uma técnica artística diferente (desenho, pintura, colagem, escultura, música). Em cada atividade, as crianças deverão se concentrar em como a técnica se relaciona com as suas emoções, estimulando conexões mais profundas.

4. Caderno de Arte: Criar um caderno onde as crianças possam colar ou desenhar suas diferentes produções artísticas ao longo do bimestre. No final, cada um pode apresentar seu caderno, promovendo a reflexão sobre seu processo criativo e suas emoções.

5. Festival da Diversidade Cultural: Realizar uma apresentação onde cada criança traz um elemento de alguma cultura que conhece (comida, música, dança). Durante o festival, podem ser feitas performances em grupo, permitindo às crianças compartilhar e celebrar as diversidades, expressando-se através da arte.

Este plano de aula em educomunicação em arte busca não apenas estimular a expressão artística, mas que também favoreça a comunicação interpessoal e a valorização das vivências das crianças, construindo uma base sólida para seu desenvolvimento integral.