“Educação Estética: Arte e Cidadania no 8º Ano do Ensino Fundamental”
O plano de aula aqui apresentado oferece uma abordagem enriquecedora para a compreensão da educação estética no contexto da ciranda da vida. Este planejamento se propõe a envolver os alunos em um diálogo profundo sobre suas vivências e a importância da arte como veículo de expressão e desenvolvimento humano, a partir da proposta de atividades que instigam a reflexão, a empatia e a construção de um sentido crítico em relação ao mundo ao seu redor. Através das experiências artísticas, os alunos terão a oportunidade de descobrir não apenas suas identidades, mas também o lugar que ocupam na comunidade e sua relação com o outro.
Este planejamento tem como foco o 8º ano do Ensino Fundamental e busca promover a educação estética com ênfase em sentimentos de pertencimento e cidadania, alinhando-se às diretrizes da BNCC. A proposta inclui práticas que favorecem o reconhecimento da arte como um espaço de igualdade, permitindo que os alunos se reconheçam como partes integrantes da sociedade e participantes ativos da construção de uma cultura mais inclusiva e respeitosa. Essa experiência é crucial para estimular uma formação integral que transcenda os limites da sala de aula, envolvendo aspectos afetivos e sociais.
Tema: A educação estética na ciranda da vida
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 7-14 anos
Objetivo Geral:
Promover a construção da identidade pessoal e coletiva dos alunos, através da educação estética, permitindo que eles compreendam e respeitem as experiências e vivências do outro, bem como de si mesmos, reconhecendo a arte como um veículo para o desenvolvimento humano integral.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a expressão estética dos alunos por meio da reflexão e da prática artística.
– Fomentar o reconhecimento da diversidade cultural e da arte como um direito de todos.
– Estimular a empatia e o respeito pelas diferenças por meio da apreciação e da criação artística.
– Promover o diálogo e a interação com as produções artísticas locais e globais.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, entre outros).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, em um contexto coletivo ou colaborativo.
– (EF89LP03) Produzir artigos de opinião, utilizando argumentos e contra-argumentos sobre temas discutidos em sala de aula.
Materiais Necessários:
– Papel em várias texturas e tamanhos.
– Tintas, lápis de cor, canetinhas, pincéis.
– Materiais recicláveis (papéis, plásticos, etc.) para colagens.
– Projetor multimídia (para apreciação de obras de arte).
– Acesso à internet (para pesquisa).
– Checadores de fatos (aplicativos ou sites) para verificar informações.
Situações Problema:
1. Como a arte pode refletir e transformar nossas vivências?
2. De que forma a apreciação de obras de arte pode contribuir para o entendimento da diversidade cultural?
3. Como podemos expressar nossas opiniões através de uma obra artística?
Contextualização:
A educação estética nas escolas é fundamental para o desenvolvimento integral do ser humano. Por meio da arte, os estudantes podem explorar suas emoções, aumentar a empatia e desenvolver uma compreensão mais profunda e crítica sobre a sociedade. No 8º ano, os alunos já têm a capacidade de articular suas ideias, portanto, o trabalho com a educação estética representa uma oportunidade para que discutam e reflitam sobre questões sociais e culturais importantes.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento da aula se dará em quatro momentos, integrando atividades práticas e reflexões em grupo:
1. Abertura (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a importância da educação estética em nossas vidas. Perguntar aos alunos: “O que a arte significa para vocês?”. Escrever as respostas no quadro e iniciar um diálogo sobre a diversidade de percepções em relação à arte.
2. Exposição de Obras (15 minutos): Projetar diferentes obras de arte (pinturas, fotografias e esculturas) que reflitam a diversidade cultural. Pedir que os alunos compartilhem suas impressões sobre as obras, o que sentem e como essas obras podem estar ligadas às suas histórias pessoais ou coletivas. São incentivados a relacionar esses sentimentos às ideias de identidade e comunidade.
3. Atividade Prática (20 minutos): Os alunos devem criar uma obra de arte (pintura, colagem ou outra forma de expressão) que represente suas vivências ou a vivência de outra pessoa que considerem importante. Pedir que façam uma apresentação breve sobre suas criações, explicando a escolha dos elementos e as emoções envolvidas.
4. Reflexão e Compartilhamento (5 minutos): Para finalizar, promover uma discussão sobre as obras criadas e as mensagens que emergiram durante a atividade prática. Perguntar como a arte pode servir como um meio de comunicar histórias e experiências, destacando a importância de respeitar a singularidade de cada um.
Atividades sugeridas:
1ª Atividade – “Desenhos do Eu”
– Objetivo: Permitir que os alunos se expressem através do desenho.
– Descrição: Cada aluno deve desenhar algo que representa sua identidade, como hobbies, família ou amigos.
– Instruções: Fornecer folhas de papel e lápis. Dar 15 minutos para os alunos desenharem e, em seguida, pedir voluntários para compartilhar suas criações.
– Materiais: Papel e lápis.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, permitir o uso de tablets para desenhar.
2ª Atividade – “Colagem Cultural”
– Objetivo: Estimular a valorização da diversidade cultural.
– Descrição: O aluno deve criar uma colagem utilizando recortes de revistas que simbolizem diferentes culturas que os interessam.
– Instruções: Fornecer revistas, tesouras e colas, incentivando a exploração de diversas culturas.
– Materiais: Revistas, tesouras e colas.
– Adaptação: Alunos com dificuldades visuais podem trabalhar em grupos.
3ª Atividade – “Teatro de Sombras”
– Objetivo: Explorar a expressão através do teatro.
– Descrição: Criar figuras em cartolina que representem suas vivências e apresentá-las em um teatro de sombras.
– Instruções: Ensinar sobre iluminação e silhuetas, e fazer os alunos encenarem uma breve história juntos.
– Materiais: Cartolina, lanternas.
– Adaptação: Inclusão de alunos com dificuldade de fala, permitindo que eles façam a apresentação de forma visual.
4ª Atividade – “Circuito de Artes”
– Objetivo: Envolver os alunos em diferentes formas de arte.
– Descrição: Montar estações onde os alunos experimentam diversas atividades artísticas (pintura, escultura, dança).
– Instruções: Dividir a turma em grupos e rotacionar entre as estações.
– Materiais: Materiais de arte variados.
– Adaptação: Criar estações acessíveis para todos, incluindo alunos com mobilidade reduzida.
5ª Atividade – “Diário da Ciranda”
– Objetivo: Refletir sobre as experiências vividas em sala de aula.
– Descrição: Cada aluno deve criar uma página do diário expressando o que aprenderam sobre arte e o outro.
– Instruções: Proporcionar tempo para desenhar ou escrever e encorajar o compartilhamento.
– Materiais: Cadernos ou folhas de papel.
– Adaptação: Oferecer apoio a alunos com dificuldades de escrita, permitindo que expressem oralmente suas reflexões.
Discussão em Grupo:
Promover um círculo de debate onde os alunos possam compartilhar o que aprenderam sobre a diversidade cultural e a importância da expressão artística em suas vidas. Fomentar um espaço seguro, onde cada um possa se sentir confortável para expressar suas ideias e emoções.
Perguntas:
1. O que a arte representa para você?
2. Como a arte pode ajudar a promover a empatia com o outro?
3. De que maneira podemos usar a arte para abordar questões sociais em nossa comunidade?
4. Que sentimentos você espera evocar com a sua obra?
Avaliação:
A avaliação será contínua e formativa, considerando a participação dos alunos nas atividades, a capacidade de expressar suas ideias e a interação com os colegas. A análise das obras criadas também servirá como um indicador da compreensão do tema.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa, destacando as experiências e aprendizados do dia. Reforçar a importância da arte na vida cotidiana e como ela pode ser um espaço de reflexão, diálogo e conexão entre as pessoas.
Dicas:
– Utilize a tecnologia para ampliar a experiência artística, como vídeos documentários sobre artistas e movimentos culturais.
– Promova visitas a museus ou exposições locais, se possível, para vivenciar a arte de forma prática.
– Incentive os alunos a manter um diário de bordo das atividades artísticas realizadas ao longo do ano.
Texto sobre o tema:
A educação estética é uma portal para o desenvolvimento integral e humano. Ao longo da história, a arte tem se revelado um dos maiores instrumentos de transformação social e individual, permitindo que os seres humanos se expressem e se conectem uns com os outros. No momento atual, onde temos a presença de múltiplas culturas e identidades se entrelaçando, a arte adquire uma importância ainda mais significativa. Promover a educação estética nas escolas é imprescindível para formar cidadãos críticos, que respeitam a diversidade e se engajam em causas coletivas.
Através da prática artística, os alunos conseguem não apenas explorar sua identidade, mas também criar laços com a cultura do outro. A arte é uma linguagem que transcende barreiras, permitindo que histórias individuais e coletivas ganhem visibilidade. Ao trabalhar com a educação estética, desenvolvemos não apenas habilidades artísticas, mas também competências emocionais e sociais, que são essenciais na formação de um indivíduo mais integral e consciente. Assim, a arte se torna uma ferramenta poderosa de empatia, compreensão e cidadania, promovendo um espaço de diálogo e convivência pacífica.
Outro aspecto relevante da educação estética é o impacto que ela gera na autoestima dos alunos, visto que ao produzir e compartilhar criações, eles se sentem mais valorizados e reconhecidos. Isso é fundamental para que possam perceber o valor que suas experiências e opiniões têm no mundo. Em um contexto escolar, essa vivência se traduz em respeito e valorização das diferenças, fundamentais para a construção de um ambiente escolar mais inclusivo e harmonioso. Portanto, promover a educação estética é também promover o respeito e a valorização do outro, fazendo com que cada voz seja ouvida e cada história tenha seu merecido espaço de reconhecimento e valorização.
Desdobramentos do plano:
Um dos principais desdobramentos deste plano de aula é a possibilidade de criar um projeto coletivo de arte que envolva a comunidade escolar. A ideia seria realizar uma mostra de arte onde os alunos apresentam suas obras e convidam a comunidade a participar, promovendo assim a integração entre escola e comunidade. Além disso, a partir das obras produzidas, os alunos podem discutir as temáticas abordadas e suas conexões com questões sociais e culturais relevantes para a realidade em que vivem.
Outro desdobramento interessante é a realização de um ciclo de debates sobre a função da arte em diferentes culturas e contextos históricos. Essa discussão pode abordar desde movimentos artísticos até a importância da arte na construção identitária de grupos marginalizados. Através desse debate, os alunos podem afinar seu senso crítico, desenvolvendo a capacidade de argumentação e reflexão sobre a arte como um fenômeno social.
Por fim, a implementação de um clube de arte na escola pode ser uma excelente forma de dar continuidade a este trabalho. O clube pode promover atividades semanais de criação, apreciação e discussão de arte, convidar artistas para palestras e oficinas, além de fomentar um espaço seguro onde os alunos possam explorar sua criatividade e desenvolvimento pessoal de forma contínua.
Orientações finais sobre o plano:
Para que este plano de aula seja implementado com sucesso, é fundamental criar um ambiente acolhedor e respeitável. É necessário que os alunos sintam-se seguros para expressar suas opiniões e experiências, pois o diálogo aberto faz parte do processo de aprendizagem artística. Como educador, é vital que se esteja atento às diferentes sensibilidades e ritmos de cada aluno, permitindo adaptações e abordagens diferenciadas quando necessário.
Os professores devem também estar cientes da importância de integrar a produção artística ao currículo escolar, buscando sempre conexões com outras disciplinas, como história, literatura e ciências. Essa inter-relação fortalece o aprendizado e enriquece a compreensão dos estudantes sobre as diversas formas de arte que existem. Considerar a inclusão de tecnologias digitais pode ser um grande diferencial para engajar os alunos, possibilitando uma experiência de aprendizado mais rica e interativa.
Por último, é importante ressaltar que a educação estética não se limita apenas a um momento específico na grade curricular, mas deve ser parte integrante do cotidiano escolar. Promover experiências artísticas de forma frequente e diversificada irá ressoar positivamente na formação de alunos mais críticos, criativos e empáticos, impactando toda a comunidade escolar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar um passeio pelo bairro ou distrito escolar, onde os alunos devem encontrar e fotografar diferentes obras de arte pública ou aspectos estéticos em seu ambiente. Depois, podem compartilhar as descobertas em uma apresentação.
2. Criação de um Mural Coletivo: Os alunos podem criar um mural na escola, onde cada um contribui com uma parte que reflete sua identidade ou tema social relevante. A atividade envolverá planejamento, colaboração e expressão artística.
3. Teatro de Fantoches: Os alunos podem criar fantoches e elaborar pequenas peças que abordem temas sociais relevantes. Isso deve envolver pesquisa, escrita e atuações, essencialmente unindo diversas áreas da aprendizagem.
4. Dia da Arte: Dedique um dia para que os alunos possam explorar diferentes estações artísticas, desde pintura até música e dança. Todas as atividades podem ser organizadas como um festival da arte, promovendo a interação e a aprendizagem coletiva.
5. Postagens nas Redes Sociais: Aproveitar as redes sociais da escola para divulgar as produções artísticas dos alunos, incentivando a interação. Isso pode também incluir a criação de um blog ou canal de vídeo onde os estudantes compartilham suas experiências e reflexões sobre a arte.
Essas atividades e desdobramentos buscam transcender os limites da sala de aula, promovendo uma formação mais integral e conectada com o mundo ao redor, sempre respeitando e valorizando as experiências e as identidades de cada aluno.
