“Dinâmica e Dança: Aprendizado Lúdico para o 7° Ano”

Neste plano de aula, propomos explorar o tema dinâmica, dança e brincadeira, visando aproximar os alunos do 7° Ano do Ensino Fundamental das diversas manifestações culturais e corporais que promovem a socialização e o desenvolvimento motor. A aula será uma oportunidade para os alunos interagirem entre si, estimulando tanto o corpo quanto a mente por meio de atividades lúdicas e de dança. A intenção é promover um ambiente de aprendizado onde a expressão corporal e a criatividade sejam valorizadas.

A proposta também busca respeitar as habilidades que os alunos precisam desenvolver nesta fase escolar, abrangendo aspectos físicos e sociais. Serão exploradas dinâmicas que envolvem ritmo, movimento e interação, proporcionando aos alunos um espaço seguro para se expressarem e se conhecerem melhor. A ideia é que, por meio da dança, da dinâmica e da brincadeira, promovemos não apenas o aprendizado de novos conteúdos, mas a construção de vínculos e o respeito mútuo entre os alunos.

Tema: Dinâmica, Dança, Brincadeira
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão corporal, o trabalho em equipe e a criatividade dos alunos por meio de dinâmicas de dança e brincadeiras, promovendo um ambiente de aprendizado cooperativo e respeitoso.

Objetivos Específicos:

– Experimentar diferentes formas de movimento e expressão corporal.
– Estimular a criatividade por meio de dinâmicas e brincadeiras em grupo.
– Promover a interação e o respeito entre os alunos, reconhecendo as habilidades e possibilidades de cada um.
– Aprofundar conhecimentos sobre rítmica e coordenação motora.

Habilidades BNCC:

As habilidades que se relacionam a esta proposta incluem:
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
– (EF67EF12) Planejar e utilizar estratégias para aprender elementos constitutivos das danças urbanas.

Materiais Necessários:

– Música variada (pode ser uma playlist com diferentes gêneros, incluindo pop, funk, e músicas tradicionais de dança).
– Espaço amplo e seguro para movimento.
– Materiais de apoio, como lenços ou fitas (opcional).

Situações Problema:

– Como podemos nos expressar através do nosso corpo?
– Quais são as dificuldades e habilidades que percebemos nos colegas enquanto dançamos ou brincamos juntos?

Contextualização:

As aulas de dança e expressão corporal podem frequentemente ser vistas como momentos de diversão e descontração, mas elas oferecem benefícios significativos para o desenvolvimento dos jovens. A dança e as brincadeiras ainda desempenham um papel cultural importante, refletindo a diversidade e a identidade de diversas comunidades. Neste contexto, exploramos a riqueza das danças brasileiras e de suas influências, promovendo um espaço para a troca cultural e a valorização das expressões artísticas.

Desenvolvimento:

A proposta da aula se divide em duas etapas principais.

A primeira etapa consiste em uma breve introdução sobre a importância da dança e da movimentação corporal para a socialização e expressão individual. O professor deve iniciar a aula apresentando a importância do movimento na cultura e como a dança é uma forma de comunicação que transcende a fala.

Em seguida, realizaremos uma aquecimento com movimentos livres, onde os alunos poderão se soltar ao som de uma música animada, explorando diferentes modos de se movimentar em grupo.

A segunda etapa é focada nas dinâmicas e brincadeiras. Os alunos irão participar de atividades que envolvam criação de coreografias em grupos, onde trabalharão juntos para combinar movimentos e criar uma pequena apresentação.

Atividades sugeridas:

1) Aquecimento Corporal (10 minutos)
– *Objetivo:* Preparar o corpo para o movimento.
– *Descrição:* Escolher uma música animada e guiar os alunos em um aquecimento onde devem movimentar todo o corpo (esticar, pular, dançar).
– *Materiais:* Música; espaço amplo.
– *Instruções Práticas:* O professor deve incentivar os alunos a se moverem livremente, mas também sugerir movimentos (ex.: “Agora estiquem os braços para o alto!”). Adaptar o ritmo conforme os alunos forem se soltando.

2) Dança das Cadeiras (15 minutos)
– *Objetivo:* Incentivar a interação e a percepção do espaço.
– *Descrição:* Colocar cadeiras em círculo (uma a menos que o número de alunos). Ao tocar a música, os alunos devem dançar ao redor das cadeiras. Quando a música parar, eles devem sentar. A cada rodada, uma cadeira é retirada.
– *Materiais:* Cadeiras.
– *Instruções Práticas:* O professor deve observar o comportamento dos alunos e promover um ambiente de respeito e inclusão. Se necessário, adaptar a atividade para que todos possam participar.

3) Criação de Coreografia em Grupos (15 minutos)
– *Objetivo:* Fomentar o trabalho em equipe e a expressão criativa.
– *Descrição:* Dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Cada grupo terá 5 minutos para criar uma coreografia com os movimentos que aprenderam até aqui.
– *Materiais:* Música; espaço amplo.
– *Instruções Práticas:* Após a criação, os grupos apresentarão suas coreografias. O professor deve incentivar a apreciação mútua entre os colegas.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, reunir os alunos para uma discussão reflexiva sobre suas experiências na aula. Perguntar como se sentiram em relação à atividade realizada, quais dificuldades encontraram e o que aprenderam sobre si mesmos e seus colegas.

Perguntas:

– O que você sentiu durante a atividade de dança?
– Como se sentiram ao colaborar para criar uma coreografia em grupo?
– O que aprenderam sobre os colegas ao dançar juntos?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação e envolvimento dos alunos nas atividades propostas. O professor deve considerar a colaboração, a criatividade e o respeito demonstrado durante as dinâmicas e coreografias.

Encerramento:

Finalizar a aula reunindo todos os alunos para um momento de descontração e celebração das experiências vividas. O professor pode destacar a importância da dança como uma forma de expressão cultural e social.

Dicas:

– Adaptar as atividades para os níveis de habilidade dos alunos e promover um ambiente inclusivo.
– Variar os estilos de música para que todos se sintam representados e animados a participar.
– Incentivar a apreciação das apresentações dos colegas, promovendo um ambiente de apoio e respeito mútuo.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão profundamente enraizada nas culturas de todo o mundo, servindo não apenas como uma forma de arte, mas como um meio de comunicação primordial para transmitir emoções, narrativas e tradições. Espalhada através dos continentes, a dança permite que comunidades e indivíduos celebrem suas raízes e suas histórias, desenvolvendo um senso de identidade coletiva. O ato de dançar não é apenas uma forma de entreter; é uma prática social que promove o convívio, a solidariedade e o respeito entre os indivíduos.

Nos últimos anos, estudos têm demonstrado que a dança também apresenta benefícios significativos para o desenvolvimento cognitivo e físico dos jovens. Ao se engajar em atividades de dança, os estudantes não apenas melhoram suas habilidades motoras, mas também desenvolvem habilidades sociais e emocionais que são cruciais para a vida em sociedade. O trabalho em equipe, a empatia e a comunicação são apenas algumas das competências que podem ser aprimoradas através das coreografias e das dinâmicas em grupo. Vale ressaltar que, ao permitir que os alunos se expressem de maneira sensível e inovadora, a dança oferece um meio valioso para o autoconhecimento e a descoberta pessoal.

Além disso, a dança pode atuar como um poderoso aliado na promoção da saúde física e espiritual. As aulas de dança contribuem para o aumento da autoestima e da autoconfiança, à medida que os alunos se familiarizam com suas capacidades corporais e criativas. No entanto, é essencial lembrar que a dança, assim como outras formas de arte, deve ser acessível a todos, independentemente das práticas culturais ou da capacidade física.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre dinâmica, dança e brincadeira oferece diversas possibilidades de desdobramentos. Uma abordagem interessante seria realizar apresentações de dança ao longo do semestre, onde os alunos poderiam mostrar suas habilidades adquiridas. Além disso, o aula pode ser ampliada com a inclusão de estilos de dança de diferentes culturas, promovendo debates e discussão sobre a diversidade cultural.

Outra possibilidade é integrar a temática da dança em outras disciplinas, como Artes, onde poderiam explorar elementos visuais nas representações da dança, ou História, ao discutir danças surgidas em épocas específicas e seus contextos sociais. Esses desdobramentos proporcionariam um entendimento mais profundo da importância da dança nas diversas dimensões da vida humana, fortalecendo, assim, a conexão dos alunos com a cultura e a arte.

Finalmente, um desdobramento interessante e que promove o protagonismo dos alunos, seria a organização de um festival de dança escolar, onde os alunos poderiam se apresentar, trabalhar em grupos e desenvolver habilidades de organização e planejamento. Essa experiência coletiva reforça laços afetivos e promove um sentimento de pertencimento e identidade entre os estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às necessidades dos alunos durante as atividades. Fomentar um espaço seguro e acolhedor é essencial para que todos se sintam à vontade para se expressar. Estimular o respeito entre os alunos é uma parte fundamental do aprendizado, e o professor pode utilizar as dinâmicas e exercícios lúdicos para reforçar essa mensagem. Além disso, é fundamental que as atividades sejam adaptáveis a diferentes níveis de habilidade, permitindo que cada aluno participe plenamente da experiência de aprendizagem.

O papel do educador não é somente facilitar as atividades, mas também ser um modelo de respeito e um facilitador de conexões significativas. Por isso, trabalhar a empatia e o reconhecimento das habilidades de cada aluno é essencial para construir um ambiente positivo e motivador. Ao final de cada aula, momentos de reflexão sobre as experiências vivenciadas e os aprendizados obtidos podem enriquecer ainda mais essa vivência, ajudando os alunos a compreenderem a importância do trabalho em equipe e da autoexpressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1) Mímica Musical (ativa e sensorial)
– *Objetivo:* Desenvolver a comunicação não verbal.
– *Descrição:* Os alunos deverão representar músicas conhecidas apenas com gestos.
– *Materiais:* Música.
– *Instruções:* Os alunos formam grupos e escolhem uma música. Um aluno representa a música enquanto os demais tentam adivinhar.

2) Roda de Dança Cultural (cooperativa)
– *Objetivo:* Promover o respeito pelas diferentes culturas.
– *Descrição:* Cada aluno traz uma dança tradicional de sua cultura ou região.
– *Materiais:* Música tradicional relacionada.
– *Instruções:* O aluno apresenta a dança e ensina aos colegas.

3) Desafio de Dança Criativa (autonomia e expressão)
– *Objetivo:* Incentivar a criatividade individual.
– *Descrição:* Com uma música, os alunos têm 5 minutos para criar um movimento único.
– *Materiais:* Música.
– *Instruções:* Cada aluno apresenta sua dança; o mais inovador é destacado.

4) Corrida de Valores (valorização)
– *Objetivo:* Fomentar o respeito e a inclusão.
– *Descrição:* Aplicar valores de respeito e colaboração em uma corrida.
– *Materiais:* Pinos ou fitas como obstáculos.
– *Instruções:* Cada valor mencionado deve ser praticado durante a corrida: parar para ajudar um colega e agradecê-lo.

5) Teatro de Improviso Dançado (interação e criatividade)
– *Objetivo:* Trabalhar a improvisação e a expressão corporal.
– *Descrição:* Alunos devem improvisar pequenas cenas que incluem dança.
– *Materiais:* Música leve ou sons naturais.
– *Instruções:* Dividir a turma em grupos e dar um tema. Após a preparação, o grupo apresenta sua cena com a dança integrada.

Este plano de aula é uma oportunidade rica para desenvolver conhecimentos e habilidades que permanecem com os alunos por longo prazo, não apenas no âmbito físico, mas também no social e emocional.