“Desvendando a Performance: O Corpo como Linguagem Artística”

A proposta deste plano de aula é introduzir os alunos ao tema do corpo como linguagem por meio da performance, uma forma de arte que utiliza o corpo para expressar sentimentos, ideias e críticas. Muito mais que uma simples apresentação, a performance é um espaço de reflexão, onde o corpo se torna protagonista de ações e narrativas que dialogam com o público. Ao trabalhar este tema, os alunos terão a oportunidade de explorar sua própria expressividade corporal e entender a importância do corpo nas manifestações artísticas.

A performance pode ser vista em diversas manifestações culturais e artísticas, como teatro, dança, e artes visuais. Expor os alunos a essa forma de arte contribui para seu desenvolvimento crítico e estético, além de permitir que compreendam a diversidade de expressões culturais e sociais que podem ser veiculadas por meio do corpo. Para este plano, elaboramos um conteúdo que inclui artistas performáticos do Mato Grosso, suas características e a importância da arte performática.

Tema: O corpo como linguagem – Performance
Duração: 2 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 14 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão crítica da linguagem corporal e da performance como forma de arte, estimulando sua expressividade e apreciando a diversidade cultural.

Objetivos Específicos:

– Discutir o conceito de performance e suas diversas manifestações.
– Analisar exemplos de artistas performáticos e suas obras.
– Refletir sobre a importância do corpo como meio de expressão e comunicação.
– Desenvolver habilidades de observação e crítica a partir das performances assistidas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (performance, dança, teatro, entre outras).
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens e considerando a relação com o espectador.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para apresentações de vídeos.
– Espaço amplo para realizar práticas de performance.
– Materiais diversos para construção de figurinos (telas, papéis, tintas, etc.).
– Acesso à internet para pesquisa.

Situações Problema:

1. O que é a performance e qual a sua função na sociedade contemporânea?
2. Como o corpo pode ser utilizado como linguagem para transmitir diferentes mensagens?
3. Quais aspectos culturais podem ser transmitidos através da performance?

Contextualização:

A performance é uma forma de arte que, embora já tenha raízes em práticas antigas de rituais e celebrações, ganhou destaque nas últimas décadas. No contexto contemporâneo, ela se revela como uma forma democrática de expressão, capaz de abordar questões sociais, políticas e culturais. Em Mato Grosso, artistas como Sérgio Chaves e Aline Cezar têm trabalhado a performance integrando elementos da cultura local e refletindo sobre a identidade e as narrativas do lugar.

Desenvolvimento:

A aula inicial começará com uma breve introdução ao tema da performance. O professor apresentará exemplos de artistas performáticos do Mato Grosso, como Sérgio Chaves, que utiliza sua obra para refletir sobre a natureza e a interação humana, e Aline Cezar, que usa o corpo como uma forma de conexão espiritual e cultural. Serão exibidos vídeos curtos de performances e feitos comentários sobre as ações e expressões dos artistas.

Após esta introdução, os alunos serão divididos em grupos para que cada um explore um aspecto da performance: os motivos por trás de uma performance, os elementos utilizados (som, luz, espaço, vestuário) e a mensagem a ser transmitida.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Introdução à Performance
– Objetivo: Compreender o que é a performance artística e suas características.
– Descrição: O professor irá apresentar a história da performance e discutir os principais artistas e movimentos.
– Instruções: Use vídeos e imagens para exemplificar. Pergunte aos alunos o que eles acham que é uma performance.
– Materiais: Projetor e computador.

Atividade 2: Pesquisa de Artistas
– Objetivo: Conhecer as obras de artistas performáticos do Mato Grosso.
– Descrição: Cada grupo irá pesquisar sobre um artista específico, coletar informações sobre suas obras, linguagens utilizadas e mensagem.
– Instruções: Os alunos podem utilizar o laboratório de informática ou seus próprios dispositivos.
– Materiais: Computadores ou acesso à internet.

Atividade 3: Criação de Performance
– Objetivo: Criar uma performance coletiva a partir das ideias discutidas.
– Descrição: Cada grupo deverá criar uma pequena apresentação, usando o corpo, música e outros elementos para expressar uma mensagem.
– Instruções: Permita que os alunos usem materiais para figurino e espaço para ensaios.
– Materiais: Materiais para figurinos, espaço amplo para ensaiar.

Atividade 4: Apresentação e Crítica
– Objetivo: Apresentar as performances criadas e desenvolver habilidades críticas.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua performance. Após cada apresentação, haverá um espaço para comentários e reflexões sobre o que foi sentido e a mensagem que foi transmitida.
– Instruções: Incentive a crítica construtiva e o respeito pelas criações dos colegas.
– Materiais: Espaço amplo e cronograma para apresentações.

Discussão em Grupo:

No final das atividades, promover uma discussão sobre as performances apresentadas, refletindo sobre a experiência, o que aprenderam sobre comunicação através do corpo e como cada performance enriqueceu a compreensão sobre a própria identidade e cultura.

Perguntas:

– O que a performance pode nos ensinar sobre a nossa cultura?
– Como o corpo pode ser usado para comunicar uma ideia ou sentimento?
– Quais foram as dificuldades encontradas ao criar suas próprias performances?

Avaliação:

A avaliação será realizada oralmente e através da observação das participações dos alunos nas atividades práticas e discussões. O professor ficará atento à criatividade, envolvimento, clareza na transmissão da mensagem e respeito no momento das críticas.

Encerramento:

Ao final da última aula, será feito um resumo do que foi aprendido sobre a performance, reforçando a ideia de que o corpo é uma poderosa ferramenta de expressão. Os alunos poderão comentar como se sentiram durante o processo e quais descobertas fizeram sobre si mesmos e a arte performática.

Dicas:

– Incentive os alunos a se libertarem de preconceitos e se sentirem à vontade para explorar seus corpos.
– Proponha um ambiente seguro e acolhedor durante as atividades, para facilitar a expressão individual.
– Utilize diferentes músicas e sons que possam inspirar as performances, assim como a imersão nos trabalhos artísticos que estão sendo discutidos.

Texto sobre o tema:

A arte da performance tem raízes profundas, refletindo experiências humanas que se manifestam em diferentes contextos históricos e sociais. O corpo como linguagem nos remete ao fundamental ato de comunicação, onde movimentos, gestos e expressões substituem as palavras. Cada performance é uma narrativa visual e sensorial que pode abordar questões de gênero, identidade, meio ambiente, entre outros temas de relevância. O Mato Grosso, rico em diversidade cultural, freguesia de artistas que utilizam a performance para expressar as nuances de sua terra e sua gente. Criar pontes entre a história, a cultura e as práticas contemporâneas é um papel crucial da arte, que continua a evoluir e a desafiar as percepções da sociedade. O envolvimento com essa prática artística não apenas enriquece o repertório cultural dos alunos, mas também os ajuda a desenvolver a empatia e a reflexão crítica em relação ao mundo à sua volta.

Desdobramentos do plano:

É possível que, a partir deste plano de aula, os alunos desenvolvam uma maior apreciação pela arte performática, o que pode levar a novas discussões sobre outras formas de expressão artística que utilizam o corpo, como a dança e o teatro. Os alunos podem ser incentivados a organizar um evento escolar, onde suas performances sejam apresentadas para a comunidade, desenvolvendo também suas habilidades de organização e apresentação pública. Além disso, essa abordagem pode servir como uma base para trabalho interdisciplinar com outras artes, Ciências, História e Geografia, ampliando as conexões entre as disciplinas e as práticas culturais locais. Fomentar um ambiente crítico no espaço escolar pode contribuir para que os alunos sejam mais conscientes de suas experiências e das narrativas que compõem a sua cultura e identidade.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula proporciona uma experiência acadêmica e artística interessante que possibilita ao aluno reconhecer e explorar o potencial expressivo do corpo. A arte performática é uma linguagem e prática que abre espaço para a inclusão e a diversidade, onde a criatividade e a autonomia são reconhecidas como componentes fundamentais do aprendizado. Enquanto o professor, é essencial estar aberto a improvisações e novas propostas que os alunos possam apresentar durante o processo. A troca de experiências enriquecerá não apenas o conhecimento dos alunos, mas também contribuirá para a construção de um espaço de aprendizado democrático e transformador. Encorajar a exploração da arte através do corpo pode ser um divisor de águas na maneira como os alunos percebem a si mesmos e o mundo ao seu redor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogos de improvisação corporal: Os alunos são divididos em grupos e devem criar pequenas cenas, utilizando apenas o corpo para se comunicar, sem falas. A cada exercício, um tema será proposto, como “natureza”, “cidades” ou “sentimentos”.
2. Criação de uma dança coletiva: Os alunos podem compor uma dança em grupo, onde cada um contribui com um movimento que expressa uma emoção específica. Essa atividade integra expressões corporais e criatividade.
3. Teatro de sombras: Usar cortinas ou folhas grandes para criar um teatro de sombras, onde os alunos utilizam seus corpos para contar histórias que podem ser acompanhadas por músicas.
4. Workshop de figurinos: Os alunos poderão criar figurinos utilizando materiais recicláveis, desenvolvendo criatividade e consciência ambiental ao mesmo tempo.
5. Roda de performance: Organizar uma sessão em que cada grupo se apresenta, seguida de uma roda de feedback onde os colegas, com o professor mediando, oferecem observações e reflexões sobre as performances.

Este plano propõe uma rica experiência de aprendizado, unindo teoria e prática, e estimulando a reflexão dos alunos sobre a importância da performance na arte e na vida cotidiana.