“Despertando Criatividade: Artes Visuais para o 4º Ano”
Neste plano de aula, propomos uma experiência de criação e ressignificação em artes visuais para os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. Neste contexto, será abordada a importância da expressão artística, tanto individual quanto coletiva, incentivando a colaboração entre os estudantes e a exploração de diferentes espaços da instituição escolar e da comunidade. Ao promover essas atividades, o objetivo é fomentar a criatividade e a capacidade de interpretação dos alunos por meio da arte, utilizando materiais acessíveis e promovendo um aprendizado significativo.
Ao longo da aula, o professor terá a oportunidade de observar e guiar as atividades de ressignificação através da perspectiva dos alunos, permitindo que eles criem suas próprias interpretações e trabalhem em conjunto, respeitando a diversidade de pensamentos e ideias. Esse tipo de aula é essencial não apenas para o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também para a convivência social e o respeito às diferenças.
Tema: Experimentação em Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Estimular a criatividade e a expressão dos alunos por meio do processo de criação artística, promovendo a ressignificação de obras de arte e experiências visuais em um ambiente colaborativo.
Objetivos Específicos:
– Promover a exploração de diferentes técnicas de artes visuais, como desenho, pintura e colagem.
– Incentivar a interação e a cooperação entre os alunos durante o processo criativo.
– Desenvolver a capacidade de interpretação e crítica de obras de arte e criações pessoais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
Materiais Necessários:
– Folhas de papel sulfite ou papel kraft
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Colas (de bastão e líquida)
– Tesoura
– Revistas e jornais para recorte
– Lápis e borracha
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, tampas, etc.)
– Espelhos ou superfícies reflexivas (para observação)
Situações Problema:
– Como transformar um objeto cotidiano em uma obra de arte?
– O que diferentes artistas tentam comunicar com suas obras?
– Como podemos usar materiais recicláveis para criar novas formas de arte?
Contextualização:
Os alunos devem entender que a arte não se limita a técnicas tradicionais e que muitos artistas contemporâneos trabalham com a reutilização de materiais. Além disso, a apreciação e ressignificação da arte estão fortemente ligadas à expressão de sentimentos, pensamentos e à realidade social. Esse conhecimento será fundamental para que eles realizem as atividades propostas.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): O professor inicia a aula apresentando exemplos de obras de arte contemporâneas que utilizam materiais recicláveis e que fazem críticas sociais. A conversa deve incentivar a reflexão sobre a importância da comunicação por meio da arte.
2. Exploração da Arte (20 minutos): Dividir os alunos em grupos de quatro. Cada grupo receberá um espaço para criar uma obra coletiva utilizando os materiais disponíveis. Os alunos devem trabalhar juntos para decidir o que criar e como utilizar os materiais, promovendo debates e sugestões. O professor vai circular pelos grupos, fazendo perguntas que estimulem a reflexão e o diálogo.
3. Criação Individual (15 minutos): Após finalizar a atividade em grupo, cada aluno deve criar uma obra individual, inspirada na produção coletiva ou em suas reflexões. O uso de espelhos para observar suas expressões pode ajudar na decisão do que criar.
4. Apresentação e Reflexão (5 minutos): Os alunos apresentam suas obras para a turma, explicando suas escolhas e o significado por trás de suas criações. O professor poderá incentivar a apreciação e o critério de escolha dos colegas, formando um espaço democrático e respeitoso.
Atividades sugeridas:
Atividade 1 – “A Obra Coletiva”:
Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva.
Descrição: Os alunos, divididos em grupos, usarão recortes de revistas para representar um tema social escolhido.
Instruções práticas: Depois de decidir o tema, coletar imagens, recortá-las e colá-las em um papel grande, formando uma nova composição.
Atividade 2 – “Meu Reflexo”:
Objetivo: Estimular a criação individual inspirada na autoimagem.
Descrição: Os alunos usarão um espelho para desenhar o que veem, incorporando elementos de arte moderna e contemporânea.
Instruções práticas: Primeiramente, observar-se no espelho, desenhar e, após, colorir com tintas a parte que mais se destacou.
Atividade 3 – “História em Quadrinhos”:
Objetivo: Criar uma narrativa em forma de quadrinhos.
Descrição: Cada aluno cria uma história usando desenhos e colagens.
Instruções práticas: Planejar a história em 4 quadrados, onde cada quadrado traz um elemento essencial da narrativa.
Discussão em Grupo:
Promova um momento de debate sobre as obras criadas e como a arte pode ser um meio de comunicarmos nossas ideias e sentimentos. Questione os alunos sobre o que mais os encantou nas criações dos colegas e como essas obras refletem aspectos de suas vidas.
Perguntas:
– O que você queria comunicar com sua obra?
– Como foi a experiência de trabalhar em grupo?
– Que materiais você gostaria de experimentar em sua próxima criação?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades, bem como, na habilidade de expressar seus sentimentos e a capacidade de trabalhar em colaboração. Feedbacks individuais e de grupo serão encorajados, principalmente durante as exposições.
Encerramento:
Conclua a aula pedindo aos alunos que reflitam sobre o que aprenderam a respeito da colaboração e da arte. Eles podem compartilhar como veem a comunicação artística em suas vidas diárias e na sociedade atual.
Dicas:
– Prepare os materiais com antecedência para otimizar o tempo.
– Fomente um ambiente seguro e acolhedor onde todos se sintam confortáveis para se expressar.
– Utilize músicas ou vídeos de arte durante a atividade para estimulá-los ainda mais.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma fundamental de comunicação que transcende a linguagem, permitindo que expressemos emoções e pensamentos que, muitas vezes, não conseguem encontrar palavras. A criação artística não é somente uma atividade individual, mas também uma prática coletiva que promove a junção de ideias, onde diferentes perspectivas se encontram e se ressignificam. O uso de técnicas variadas, de materiais simples ou recicláveis, pode proporcionar a todos a experiência de serem artistas, independentemente de suas habilidades técnicas.
Dentro do contexto escolar, a prática das artes visuais pode proporcionar uma visão mais ampla da cultura e da sociedade. Os alunos têm a oportunidade de explorar não apenas suas próprias interpretações e criatividade, mas também de se conscientizar sobre as questões sociais e ambientais que os cercam. Assim, a arte se torna um meio poderoso de aprendizado e transformação pessoal e coletiva.
A ressignificação através da arte permite que os estudantes enxerguem o cotidiano com outros olhos, desenvolvendo sua percepção crítica e sensível em relação ao mundo. Ao criar e experimentar, eles se tornam mais ativos, expressivos e prontos para dialogar sobre suas experiências e testemunhos. Esse diálogo não só enriquece a prática artística, mas também fortalece a convivência pacífica e respeitosa entre os indivíduos.
Desdobramentos do plano:
A prática de experiência artística em sala de aula deve ultrapassar as barreiras do espaço escolar, permitindo que os alunos se sintam encorajados a trazer essa reflexão para suas casas e comunidades. Isso gerará um ciclo de aprendizado contínuo e colaborativo. Uma sugestão é levar as obras criadas para exposição em um evento da escola ou na comunidade, fortalecendo o senso de pertencimento e valorização da arte local.
Para um desdobramento mais amplo, os alunos podem buscar artistas locais ou iniciativas culturais que promovam a arte na sua região. Um projeto envolvendo visitas a ateliês ou exposições poderá expandir a visão artística dos alunos ao conectar suas criações e aprendizados a realidades externas e inspiradoras. Esse contato direto com o trabalho de outros poderá gerar novas influências e inspiração para suas futuras produções.
Por fim, a arte não deve ser vista apenas como um projeto pontual ou uma experiência isolada. É vital que o professor integre a discussão sobre artes visuais em contextos variados, incluindo literatura, história e ciências. Por meio de interações práticas e reflexivas, será possível tornar a arte uma linguagem viva na formação integral dos alunos, promovendo um aprendizado multidimensional.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor aja como um mediador no processo criativo, estimulando a curiosidade e o desenvolvimento da autonomia dos alunos. Isso pode ser feito por meio de perguntas abertas que incentivam a reflexão crítica e a busca por respostas. Comentários positivos e feedback valioso são essenciais para que os alunos se sintam confiantes em suas habilidades artísticas.
Por outro lado, é importante também garantir que o ambiente da aula seja seguro e inclusivo, onde a diversidade de opiniões e expressões seja valorizada. Os alunos devem se sentir à vontade para compartilhar suas obras e interpretar a arte por suas próprias experiências, considerando que a individualidade é uma grande riqueza nessa prática.
Por último, a prática artística em sala de aula não deve ser vista como uma obrigação, mas como uma forma de descobrir-se e conectar-se com o mundo. Esta aula deve ser um convite à exploração, ao diálogo, à empatia e à criação. Dessa forma, será possível cultivar não apenas habilidades artísticas, mas também valores humanos essenciais que irão acompanhar os alunos ao longo de suas vidas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: “Caça aos Sentidos”: Promova uma caça ao tesouro na escola, onde os alunos devem encontrar objetos que eles consideram artísticos e explicar por que escolheram aqueles itens, criando uma exposição no final.
Sugestão 2: “Oficina de Colagem Mágica”: Esta atividade pode envolver a criação de diversas colagens a partir de materiais recicláveis, onde cada aluno deve contar a história daquela colagem como se fosse um personagem.
Sugestão 3: “Teatro de Sombras”: Construa um teatro de sombras onde os alunos criem suas próprias histórias utilizando fantoches feitos de papel. Com uma fonte de luz, poderão projetar as sombras na parede e encenar suas narrativas.
Sugestão 4: “Jardim de Ideias”: Cada aluno deve criar uma planta de um jardim imaginário, elaborando uma seara de folhas, flores e árvores com significados de suas emoções. As plantas podem ser desenhadas ou feitas de materiais reciclados.
Sugestão 5: “Artista por um Dia”: Convide um artista local para falar com os alunos sobre seu trabalho e criar juntos uma obra colaborativa. Isso proporcionará uma experiência real de aprendizado e a possibilidade de ver a arte sob uma nova perspectiva.
Esse plano é uma base rica que poderá ser adaptada a diferentes contextos e realidades, sempre visando o desenvolvimento integral dos alunos e a valorização da arte e da criatividade.
