“Despertando a Criatividade: Aula de Artes para o 4º Ano”

Introdução: A criação artística é uma expressão fundamental do ser humano, capaz de refletir culturas, emoções e contextos. Este plano de aula para o 4º ano do Ensino Fundamental tem como foco a criação artística no contexto das artes visuais, promovendo a exploração das diferentes formas de expressão que a arte pode oferecer. Através dessa atividade, os alunos poderão desenvolver não apenas habilidades práticas, mas também um olhar crítico e apreciativo em relação às diferentes manifestações artísticas.

Tema: Contextos e práticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

Estimular a criação artística entre os alunos, promovendo a expressão individual e a exploração de diferentes técnicas de artes visuais, conectadas a contextos culturais diversos.

Objetivos Específicos:

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– Desenvolver habilidades de observação e interpretação através da apreciação das artes visuais.
– Promover a criatividade e a expressão pessoal por meio da execução de atividades artísticas.
– Identificar e experimentar diferentes técnicas artísticas e materiais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), fazendo uso sustentável de materiais e técnicas.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual e coletivo, explorando diferentes espaços da escola e comunidade.

Materiais Necessários:

– Lápis, canetas e marcadores.
– Papel para desenho (A4 ou maiores).
– Tintas, pincéis, esponjas.
– Materiais recicláveis (cartões, papéis, plásticos).
– Cola, tesoura e outros materiais de colagem.
– Fotos ou imagens de obras de arte para referência.

Situações Problema:

1. O que é arte para você e como você expressa suas emoções através dela?
2. Como diferentes culturas influenciam as formas de criação artística?
3. De que maneira a arte pode ser um reflexo do seu cotidiano e das suas experiências?

Contextualização:

A arte é uma maneira de expressão que acompanha a história da humanidade desde os tempos mais remotos. Culturas diversas utilizam a arte para comunicar histórias, sentimentos e identidade. Neste sentido, a aula irá proporcionar aos alunos um tema aberto à interpretação e criação, permitindo que cada um explore sua unicidade. Utilizando um conjunto diversificado de materiais, os estudantes poderão se apropriar de técnicas artísticas diversas, criando um espaço de aprendizado e descoberta.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula apresentando imagens de obras de arte de diferentes culturas e contextos. Discutir brevemente o significado de cada uma e o impacto que a cultura possui na produção artística.
2. Provocar um debate sobre o que é arte e o que cada aluno considera como “Arte”, e de que forma suas emoções podem ser retratadas em suas produções.
3. Apresentar as técnicas que serão utilizadas na atividade prática, mostrando como usar diversos materiais e técnicas.
4. Dividir a sala em grupos e fornecer materiais a cada um, assim cada grupo deverá criar uma obra de arte que represente sua interpretação sobre o tema proposto.
5. Os alunos trabalharão juntos na criação, experimentando e discutindo as escolhas artísticas.
6. Finalizar a criação com uma exibição das obras, onde cada grupo poderá explicar sua obra e o processo criativo envolvido.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Abertura – “Cartão Postal da Arte”
Objetivo: Estimular a reflexão sobre o que representa a arte para cada aluno.
Descrição: Os alunos devem criar um cartão postal desenhando ou pintando algo que represente sua ideia de arte.
Instruções: Fornecer papel A4 e materiais de desenho. Os alunos terão 15 minutos para refletir e criar seu cartão.
Materiais: Papel, lápis, canetas e tintas.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, proporcionar papéis com texturas diferentes para facilitar a manipulação e adesão de colagens.

2. Atividade Prática – “Coleção de Cores”
Objetivo: Explorar diferentes técnicas e cores na criação de uma obra coletiva.
Descrição: Os alunos devem criar uma grande composição artística utilizando tintas e outros materiais para construir uma história visual em conjunto.
Instruções: Dividir os alunos em grupos e designar uma parte do papel grande para cada grupo trabalhar. O tempo de execução será de 25 minutos.
Materiais: Papel grande, tintas e pincéis.
Adaptação: Para alunos que preferem não usar tinta, permitir o uso de recortes de papel colorido e colagem.

3. Atividade de Encerramento – “Exposição de Arte”
Objetivo: Compartilhar o trabalho realizado e refletir sobre a experiência.
Descrição: Cada grupo irá apresentar sua obra para a sala, explicando o conceito e a técnica utilizada.
Instruções: Cada grupo terá 5 minutos para apresentar a sua arte e refletir sobre o que aprenderam.
Materiais: As obras criadas pelos grupos.
Adaptação: Alunos mais tímidos podem optar por escrever um texto e apresentar.

Discussão em Grupo:

Após as exposições, promover uma discussão sobre:
1. O que os alunos aprenderam sobre si mesmos ao criar e apresentar suas obras?
2. Como as diferentes obras representam a singularidade de cada grupo?
3. Que desafios enfrentaram na criação e como superaram esses desafios?

Perguntas:

1. Qual foi a obra de arte que você mais gostou de criar e por quê?
2. O que você considera que representa a cultura na arte que fez?
3. Como a sua arte se relaciona com suas experiências diárias?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação da participação dos alunos nas atividades, a capacidade de trabalhar em equipe e a clareza na apresentação da sua obra. Estimular a autoavaliação e a avaliação dos colegas, promovendo uma reflexão sobre o processo criativo.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma breve reflexão sobre a importância da arte na vida, ressaltando a expressão cultural e emocional. Incentivar os alunos a continuar explorando e se expressando através da arte em suas vidas diárias.

Dicas:

– Estimular a criatividade dos alunos ao não limitar as formas de expressão, permitindo que cada um explore seu estilo.
– Propor um momento de relaxamento e música suave durante a execução das atividades pode aumentar a concentração.
– Valorizar todas as produções, mesmo aquelas que podem parecer menos elaboradas, focando no esforço e na ideia por trás da criação.

Texto sobre o tema:

A criação artística é um elemento essencial da expressão humana, presente em todos os lugares e momentos da história. Desde as pinturas rupestres até as obras modernas, a arte serve como um reflexo das culturas, crenças e emoções das sociedades. Cada artista, ao criar, traz consigo um universo único de narrativas pessoais que dialogam com a coletividade. A arte não é apenas embelezamento; é uma forma de comunicar, de protestar, de refletir e ressignificar o cotidiano.

Por meio das artes visuais, os alunos aprendem a observar com mais atenção o mundo ao seu redor. Eles desenvolvem um olhar crítico que vai além do visual. A prática da arte permite a exploração de sentimentos, a superação de limitações e o fortalecimento da autoestima, características essenciais na infância. Através da observação, da experimentação e da criação, as crianças encontram não só um meio de autonomização, mas também de pertencimento a um grupo, ao trocarem e compartilharem experiências sobre o que foi criado.

Criar arte é também um ato de empoderamento. Quando os alunos são convidados a expressar suas emoções e ideias através da arte, eles dominam seus próprios estágios expressivos e criativos. A sala de aula se transforma em um espaço de diálogo, troca e reflexão, onde todos têm a oportunidade de contribuir, respeitar e aprender. Dessa forma, cada produção se torna uma peça da grande tapeçaria cultural que compõe a classe, a escola e a sociedade.

Desdobramentos do plano:

A partir deste plano de aula, novas possibilidades de explorações artísticas podem ser abertas. Os alunos, ao se familiarizarem com o processo de criação artística, podem ser incentivados a realizar exposições de arte na escola, convidando outras turmas e famílias a participarem. Este tipo de interação é importantes por promover uma troca de experiências e a valorização do trabalho realizado. Além disso, a possibilidade de discutir a importância da arte em ambientes diversos, como especificamente em barracos culturais ou em oficinas comunitárias, pode ampliar a percepção dos alunos sobre a arte como uma ferramenta de transformação social.

Outra proposta é a criação de um clube de arte na escola, onde os alunos possam reunir-se semanalmente para discutir artistas, técnicas e aprimorar suas habilidades. Nesse espaço, pode-se promover a troca de materiais e a realização de oficinas com artistas da comunidade, criando uma rede de colaboração e aprendizado coletivo. Dessa maneira, o interesse pela produção artística pode se expandir também para além da sala de aula, cultivando novas formas de interação e expressão cultural entre os alunos.

A tecnologia também pode ser um aliado nesse processo. Incentivar os alunos a registrarem suas produções artísticas em plataformas digitais ou a participar de concursos de arte online pode oferecer novas perspectivas e reconhecimento pelo seu trabalho. Isso não apenas valoriza suas criações, mas também evidencia o potencial que a arte tem em unificar, conectar e engajar diferentes comunidades, abrindo portas para diálogos e inspirações além de suas realidades imediatas.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para o professor são fundamentais para a execução adequada do plano de aula. Em primeiro lugar, é importante sempre respeitar o processo de aprendizado dos alunos e valorizar cada etapa do trabalho desenvolvido. Dessa forma, o professor pode atuar como um mediador, estimulado a experimentação e proporcionando um ambiente onde a expressão individual seja sempre respeitada e celebrada. Na prática, isso pode significar uma prática de escuta ativa, onde o professor compreenda o que cada aluno deseja expressar e como pode ajudá-lo a alcançar um resultado que esteja alinhado a essas expectativas.

É também importante que o professor provoque reflexões constantes sobre as obras aos alunos, para que eles possam se apropriar de sua produção artística de maneira mais crítica e consciente. As perguntas que promovem o diálogo, o questionamento e a responsabilização do aluno sobre seu trabalho no decorrer do processo são fabulosas para que eles se apropriem das práticas artísticas. Essa abordagem não só incentiva habilidades de autoavaliação entre os alunos, mas também contribui para um ambiente de aprendizagem baseado na colaboração.

Por fim, o professor deve estar sempre aberto à adaptação do plano conforme a dinâmica do grupo e as características particulares dos alunos. Cada turma tem suas particularidades, e a flexibilidade nas abordagens de ensino pode facilitar a inclusão de todos. A arte é um terreno fértil para o aprendizado; portanto, explorar diferentes abordagens pedagógicas pode trazer resultados significativos, permitindo que a criatividade floresça em cada uma de suas formas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Ateliê Sensorial: Crie um espaço onde os alunos possam explorar diferentes materiais com os olhos vendados. O objetivo é estimular a percepção tátil e olfativa, levando-os a criar sem a influência da visão. As produções podem ser reveladas ao fim da atividade, promovendo uma discussão lúdica sobre a experiência.

2. Teatro de Sombras: Utilize um cenário com luz e sombras para que os alunos criem personagens com materiais recicláveis. Eles poderão encenar pequenas histórias, explorando a relação entre a imagem, a arte e a dramatização.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Elabore uma cesta com diferentes materiais de arte e esconda-os pela sala ou pelo pátio. Os alunos devem encontrar e, depois, criar uma obra usando apenas o que encontraram, promovendo a criatividade e o trabalho em equipe.

4. Experiência de Pintura Coletiva: Com uma grande tela no chão, os alunos podem usar suas mãos, pés e diferentes objetos para criar uma obra conjunta, promovendo um momento de diversão e remoção de barreiras entre os alunos.

5. Criação de um Mural Temático: Abrir um espaço na escola onde alunos possam criar um mural coletivo com um tema específico (ex: meio ambiente, diversidade cultural), utilizando colagem, pintura e outros materiais. Esse mural pode ser um sinal permanente de aprendizado e expressão artística.

Essas atividades contribuem para o desenvolvimento da criatividade e a exploração das habilidades artísticas em um ambiente acolhedor e animado.