“Desenvolvendo Pensamento Crítico no 7º Ano com Arte”

Este plano de aula tem como foco o 7º ano do Ensino Fundamental, buscando promover a reflexão e o diálogo em relação aos princípios da arte e à construção do pensamento crítico através das produções visuais dos alunos. A proposta é explorar as interações entre as diferentes mídias e suas representações, convidando os estudantes a envolverem-se em discussões sobre as obras e os conceitos que as sustentam. Através dessa abordagem, os alunos são incentivados a serem críticos tanto na recepção quanto na produção de suas criações artísticas.

Os alunos terão a oportunidade de desenvolver suas habilidades artísticas e criativas ao dialogar com princípios conceituais que vão além da técnica, permitindo-lhes explorar suas percepções e questionar as realidades ao seu redor. Este plano visa cultivar um espaço onde o pensamento crítico e reflexivo sejam praticados e valorizados, estabelecendo conexões com diversos repertórios imagéticos e promovendo a construção de conhecimento de forma dinâmica e interativa.

Tema: Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12-13 anos

Objetivo Geral:

×

Estimular o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo dos alunos por meio da análise e criação de produções visuais, favorecendo o diálogo sobre os princípios que regem as artes visuais e suas interações com outras linguagens e mídias.

Objetivos Específicos:

– Promover a análise crítica de obras de arte, reconhecendo os elementos visuais presentes.
– Incentivar a troca de ideias e a discussão de propostas temáticas que emergem nas produções visuais.
– Desenvolver a capacidade de contextualizar a arte em diferentes épocas, movimentando-se entre o passado e o presente.
– Fomentar a experiência de produção própria, permitindo que a expressão artística dos alunos reflita suas compreensões e interpretações.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais;
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística;
– (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas e repertórios imagéticos nas produções visuais;
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Projetor ou tela para exibição de imagens;
– Folhas de papel em branco para desenho;
– Materiais de pintura (tintas, pincéis, canetinhas);
– Tablets ou computadores (se disponível) para pesquisa;
– Acesso à internet (para buscar repertórios imagéticos).

Situações Problema:

– Como as diferentes mídias influenciam a nossa percepção sobre a obra de arte?
– Quais elementos visuais são essenciais para transmitir uma mensagem em uma criação artística?
– Como os princípios da arte podem refletir questões da sociedade contemporânea?

Contextualização:

A compreensão da arte contemporânea exige uma análise crítica das suas diversas manifestações. No mundo atual, onde a informação está disseminada em múltiplas plataformas, é fundamental que os alunos consigam dialogar com essas linguagens e produções. O incentivo ao desenvolvimento de um olhar crítico permite que os estudantes não apenas consumam arte, mas também a criem, apropriando-se das suas narrativas e expressões.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– Apresentação do tema da aula e a importância do diálogo crítico em relação às artes visuais.
– Exibição de diversos exemplos de obras de arte contemporâneas e seus contextos sociais, históricos e culturais.

2. Momento de Análise (15 minutos):
– Dividir os alunos em grupos pequenos e solicitar que escolham uma imagem de uma produção artística exibida para discutir.
– Orientar os alunos a observarem os elementos visuais, a mensagem transmitida e o contexto da obra.
– Cada grupo deve preparar uma breve apresentação sobre suas observações, focando no diálogo sobre os princípios artísticos envolvidos.

3. Atividade de Criação (20 minutos):
– Após as discussões, solicitar que os alunos criem suas próprias produções visuais, podendo ser uma pintura, colagem ou desenho, inspirados nas discussões realizadas.
– Encorajar a utilização de temas críticos ou sociais em suas obras, ampliando o diálogo sobre a sociedade contemporânea.
– As produções devem ser apresentadas no final da aula, permitindo que cada aluno fale sobre o processo de criação e o conceito da obra.

4. Reflexão e Conclusão (5 minutos):
– Após as atividades, abrir espaço para uma breve reflexão sobre o que os alunos aprenderam sobre a relação entre arte, crítica e produção visual.
– Posicionar questões sobre como suas criações refletem suas visões de mundo e percepção da sociedade.

Atividades sugeridas:

1. Quarta-feira – Análise de Obras em Grupo:
– Objetivo: Promover o diálogo crítico sobre a arte contemporânea.
– Descrição: Em grupos, os alunos selecionarão uma obra de arte contemporânea para análise, discutindo a técnica, a mensagem e o contexto.
– Instruções: Levar cópias da obra ou exibi-las na tela; orientar que anotem as observações e preparem uma breve apresentação.

2. Quinta-feira – Criação de Collages:
– Objetivo: Estimular a criação e a expressão artística.
– Descrição: Os alunos criarão colagens utilizando recortes de revistas que representem suas percepções sobre sociedade e cultura.
– Instruções: Oferecer revistas e materiais de colagem; incentivar a criatividade e a reflexão sobre os temas apresentados.

3. Sexta-feira – Debate sobre Arte e Saúde Mental:
– Objetivo: Refletir sobre a relação entre arte e saúde mental.
– Descrição: Os alunos discutirão como a arte pode ser um meio de expressão para questões emocionais e sociais.
– Instruções: Cada aluno deve trazer exemplos de obras que dialoguem com o tema e preparar uma reflexão sobre o impacto da arte na saúde mental.

Discussão em Grupo:

– Como a arte pode influenciar a nossa visão de mundo?
– Quais temas sociais podem ser abordados através da arte?
– De que forma diferentes artistas abordam questões semelhantes em suas obras?

Perguntas:

– Quais elementos visuais você percebe nas obras que geram impacto?
– Como você se sentiu ao criar sua própria produção artística?
– Qual é a mensagem que você gostaria de transmitir com sua arte?

Avaliação:

– Avaliar a participação dos alunos nas discussões e na atividade de criação.
– Analisar as produções artísticas finalizadas, considerando a originalidade e o processo crítico desenvolvido.
– Incentivar feedback entre os pares, onde os alunos podem expressar suas impressões sobre as obras uns dos outros.

Encerramento:

– Rever os principais aprendizados da aula, estimulando um fechamento sobre como a arte, o pensamento crítico e o diálogo são interdependentes.
– Reforçar a importância de expressar suas ideias por meio da arte e como isso pode impactar a sociedade.

Dicas:

– Estimular o uso de diferentes materiais e técnicas para a produção artística.
– Criar um ambiente acolhedor e aberto a todas as expressões artísticas.
– Encorajar a troca de opiniões respeitosas, promovendo um espaço de aprendizado e crescimento.

Texto sobre o tema:

A arte, em suas mais diversas formas, tem sido uma importante ferramenta de expressão e reflexão sobre a sociedade. Desde os tempos antigos, as obras de arte não apenas traduzem a estética de suas épocas, mas também revelam as tensões, os anseios e as lutas dos indivíduos que as criaram. No contexto contemporâneo, torna-se vital que estudantes desenvolvam um olhar crítico sobre a produção artística, e que sejam incentivados a dialogar sobre o que está por trás da criação visual. Os princípios que regem a arte podem variar significativamente de acordo com fatores culturais, históricos e sociais, desafiando os criadores a olharem para além da superfície das imagens e a considerarem as narrativas que essas obras carregam.

Ao dialogar com a arte — seja ao analisar obras de outros ou ao produzir suas próprias — os alunos são convidados a refletir sobre suas vivências e suas interações com o mundo. Este envolvimento não apenas aprofunda suas compreensões, mas também os ajuda a desenvolver um repertório crítico, informando suas percepções sobre temas como identidade, cultura e sociedade. A capacidade de comunicar pensamentos e ideias por meio da arte é fundamental, uma vez que as produções visuais podem ser poderosas formas de protesto, celebração e questionamento, transformando-se em verdadeiros agentes de mudança.

Dessa forma, a proposta de incluir as discussões sobre princípios conceituais e repertórios imagéticos nos processos de criação é um convite para que os alunos não sejam apenas consumidores de arte, mas também criadores reflexivos. Este entendimento multifacetado da arte torna-se um alicerce para formá-los como indivíduos que não apenas vislumbram a beleza estética, mas que também percebem o papel da arte na navegação das complexidades da vida contemporânea.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser ampliado para incluir visitas a museus, onde os alunos tendrán a oportunidade de observar trabalhos originais e dialogar com artistas ou curadores, facilitando ainda mais a construção do conhecimento sobre a arte contemporânea. Ao entrar em contato com obras de diferentes estilos e épocas, os alunos podem estabelecer conexões enriquecedoras entre o conteúdo trabalhado em sala de aula e a arte como prática viva e pulsante na sociedade. Essa experiência prática funcionaria como um complemento ideal ao que é abordado nas aulas, permitindo uma formação mais completa e integrada.

Outra possibilidade é a realização de uma exposição das produções visuais dos alunos, criando um espaço onde eles podem mostrar suas obras para a comunidade escolar. Essa iniciativa não só fortalece a relação entre os estudantes e a arte, como também promove o engajamento da escola em discussões sobre assuntos relevantes. A troca de experiências entre os alunos pode gerar um ambiente colaborativo que incentivará ainda mais a criatividade e a reflexão crítica.

Por último, é fundamental promover reflexões sobre a importância da arte para a sociedade e a forma como ela pode ser um veículo para abordar questões de relevância social. Através de discussões filosóficas ou debates, os alunos serão instigados a pensar criticamente sobre a interseção entre arte e ativismo, enfatizando a responsabilidade dos artistas como cidadãos engajados em seu contexto social.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às dinâmicas de grupo e busque garantir um ambiente inclusivo, onde as vozes de todos os alunos sejam ouvidas e respeitadas. Estimular a participação ativa é fundamental para o sucesso do aprendizado crítico. Ao criar atividades que promovam o diálogo aberto, os alunos serão mais propensos a expressar suas opiniões e emoções, resultando em um ambiente que valoriza a diversidade de perspectivas.

As estratégias de ensino devem contemplar a possibilidade de adaptação para atender a diferentes formas de aprendizado. Cada aluno possui um ritmo e um estilo distinto, e a implementação de diversas abordagens (visuais, auditiveis e kinestésicas) contribuirá para que todos se sintam confortáveis em se expressar artisticamente. Propor atividades que respeitem essas nuances proporciona um aprendizado mais significativo e personalizado.

Por fim, a continuidade e o follow-up são essenciais. É benéfico revisitar o tema da arte e sua relação com a sociedade em outras aulas futuras, assegurando que a consciência crítica crescendo de forma contínua. Esse tipo de reflexão habitual incentivará os alunos a aprofundarem suas interações com a arte e a desenvolverem habilidades práticas que se estenderão para além do ambiente escolar, preparando-os para serem cidadãos mais conscientes e críticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Arte Coletiva: Dividir a turma em grupos menores e solicitar que criem uma grande obra de arte em papel ou mural, utilizando diferentes técnicas (desenho, pintura, colagem). Cada aluno deve contribuir com alguma parte e, ao final, todos discutem sobre o significado global da obra.

2. Jogo de interpretação de Obras de Arte: Exibir obras de arte e solicitar que os alunos, em grupos, encenem a história ou a mensagem que a obra transmite. O desafio será interagir com as imagens e criar um resumo artístico da experiência.

3. Desafio Fotográfico: Propor que os alunos tirem fotos de diversas representações do cotidiano e depois utilizem-nas como base para uma produção artística que reflita suas observações e temas sociais.

4. Cine Debate: Escolher um documentário ou filme que dialogue com a arte contemporânea, seguido de uma discussão em sala sobre os elementos abordados, permitindo aos alunos compartilharem suas próprias percepções e reflexões.

5. Exposição Virtual: Criar uma plataforma online onde os alunos possam compartilhar e discutir suas produções artísticas com a comunidade escolar, permitindo comentários e feedbacks, fomentando um diálogo contínuo sobre arte e sociedade.

Este plano de aula foi elaborado de forma a oferecer um ambiente enriquecedor e desafiador, capaz de desenvolver o pensamento crítico e a habilidade de análise dos alunos, além de promover a expressão individual e o coletivo através da arte. A estrutura proposta deve ser flexível e adaptável, permitindo que o professor realize ajustes conforme a dinâmica da turma e os recursos disponíveis.