“Desenvolvendo Habilidades Motoras e Sociais através da Dança”

Este plano de aula foi desenvolvido para que as crianças pequenas, na faixa etária de 3 a 4 anos, possam explorar o movimento corporal por meio da dança. A prática da dança oferece não apenas um momento de diversão, mas também um ambiente propício para o aprendizado e desenvolvimento de habilidades motoras, sociais e emocionais. O contato com a música e o ritmo estimula a coordenação motora, a autoconfiança e a expressão de sentimentos.

Neste contexto, a dança se torna uma ferramenta poderosa para a formação integral das crianças. Ao trabalhar com o corpo, elas aprendem a se relacionar com o espaço e com os colegas, desenvolvendo valores como a cooperação e o respeito às diferenças. Este plano de aula visa promover essas interações e ao mesmo tempo enriquecer as experiências sensoriais e de movimento.

Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 3 a 4 anos

Objetivo Geral:

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Promover o desenvolvimento da expressão corporal e das habilidades motoras das crianças por meio da dança, estimulando a socialização, a criatividade e o respeito às diferentes formas de se expressar.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a coordenação motora por meio de movimentos corporais diversificados.
2. Fomentar a expressão de sentimentos e emoções nas crianças através da dança.
3. Desenvolver a interação social e a cooperação entre os alunos durante as atividades de dança.
4. Introduzir diferentes ritmos e estilos de dança para ampliar o repertório cultural dos alunos.
5. Promover o autoconhecimento e a valorização do corpo próprio e do outro.

Habilidades BNCC:

– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03CG02) Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras e jogos.
– (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita.

Materiais Necessários:

– Música variada (pop, clássica, folclórica)
– Panos coloridos ou fitas
– Imagens de diferentes danças ao redor do mundo (facultativo)
– Espelho grande (se disponível)
– Adequação do espaço para dança

Situações Problema:

– Como podemos nos mover diferentes uns dos outros?
– O que a dança faz com nosso corpo e nosso coração?
– Quais são as danças que conhecemos?
– Como podemos juntos criar nossa própria dança?

Contextualização:

A dança é uma forma antiga e universal de expressão presente em diversas culturas. Para crianças, é uma maneira lúdica de se conectar com o próprio corpo e com os outros, além de ser uma atividade rica em benefícios para seu desenvolvimento motor e emocional. No ritmo da música, as crianças poderão explorar seus limites, se experimentar em novas formas de se mover e se reconhecerem em grupo, respeitando as diferenças.

Desenvolvimento:

1. Roda de Abertura (10 min): Sentar em círculo e conversar sobre o que significa dançar, o que elas já dançaram e como se sentem quando dançam. Incentivar a interação e a troca de experiências.
2. Atividade de Aquecimento (15 min): Usar uma canção animada para que as crianças realizem movimentos de aquecimento, como balançar os braços, pular e girar. É importante que o professor demonstre e imite os movimentos, gerando um ambiente divertido e acolhedor.
3. Exploração de Movimentos (15 min): Dividir em grupos pequenos, onde cada grupo irá criar um movimento específico para uma parte do corpo (cabeça, braços, pernas) e apresentá-lo para os colegas. Estimular o uso de panos ou fitas para adicionar cor e intensidade aos movimentos.
4. Danças do Mundo (15 min): Apresentar diferentes ritmos e estilos de dança através de vídeos curtos ou imagens. Após, realizar uma roda onde as crianças possam imitar as danças que gostaram. Aprender sobre culturas diferentes promove empatia e respeito.
5. Relaxamento e Reflexão (5 min): Para encerrar, criar um momento de silêncio onde as crianças possam se deitar e ouvir uma música calma, refletindo sobre a experiência da aula. Ao final, perguntas sobre como se sentiram durante a dança podem ser feitas, incentivando a fala e a expressão.

Atividades sugeridas:

1. Criação de Dança Livre: O professor deve criar um espaço livre em que as crianças possam se movimentar ao som de diferentes músicas. O objetivo é que cada criança expresse como se sente ao ritmo da música e faça o que lhe vier à mente.
2. Dança com Temas: Apresentar um tema por semana (animais, natureza, sentimentos) e solicitar que cada criança crie um movimento que represente o tema escolhido. O professor pode usar imagens para facilitar a compreensão do tema.
3. Dança do Espelho: Em duplas, uma criança fará movimentos enquanto a outra tenta imitar como se fosse um espelho. Essa atividade visa desenvolver atenção e promover o respeito ao movimento do outro.
4. Contação de Histórias com Dança: Escolher um conto onde os personagens realizem ações específicas e criar movimentos de dança que representem essas ações. Isso pode ser feito através de encenações.
5. Circuito de Dança: Criar estações com diferentes atividades de dança (saltar, girar, dançar em rodinha) que as crianças possam alternar. Cada estação pode ter uma música e coreografias diferentes.

Discussão em Grupo:

Promover um momento para as crianças contarem suas experiências durante a aula, perguntando como se sentiram e o que aprenderam. Incentivar a participação de todos.

Perguntas:

– O que mais gostou na atividade de dança hoje?
– Como seu corpo se sentiu quando dançou?
– Você tem uma dança que gosta muito? Pode nos mostrar?
– O que você sente quando ouve uma música agitada ou calma?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação e o envolvimento de cada criança durante as atividades, a capacidade de imitar e criar movimentos, bem como a interação e respeito entre os colegas.

Encerramento:

Reunir as crianças para uma roda final onde cada uma poderá compartilhar um movimento que gostou ou que gostaria de apresentar. Finalizar a aula reforçando que a dança é uma forma de se expressar e de se divertir junto com os amigos.

Dicas:

Promover a dança de maneira não competitiva e que cada criança se sinta livre para se expressar. É importante que o ambiente seja acolhedor e descontraído, propiciando que os alunos experimentem sem medo de errar. Sempre que possível, inicie com músicas que as crianças já conhecem para criar segurança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma expressão artística que acompanha o ser humano desde os primórdios da civilização. Permitiu a comunicação nas mais diversas culturas, funcionando como um meio de essencial de conexão e socialização. Desde pequenos, a dança auxilia na construção da identidade; durante o ato de dançar, as crianças vivenciam novas sensações e emoções, desenvolvendo não só a coordenação motora, mas também uma identidade cultural.

Através da dança, as crianças são capazes de criar laços de amizade e respeito, aprendendo a lidar com suas próprias emoções e a compreendê-las melhor quando observam as emoções do outro. O ato de dançar apresenta oportunidades ímpares de empatia e autoafirmação, pois cada movimento pode ser visto como uma declaração de sentimentos, levando as crianças a perceberem que todos, independentemente de suas diferenças, podem se expressar e se conectar.

Além disso, a dança se insere perfeitamente no cotidiano das crianças; ela é divertida, rica em experiências sensoriais e promove a liberdade que tanto precisam nessa fase de desenvolvimento. Ao interagir com a música e com outras crianças, elas ampliam seu vocabulário corporal, emocional e social. Portanto, o ensino da dança na Educação Infantil é um conceito inovador que deve ser cada vez mais disseminado, visto que contribuirá para um desenvolvimento integral nas diversas dimensões da vida das crianças.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula de dança pode ser desdobrado em outras disciplinas, como Artes e Música, com o foco em explorar diferentes culturas e suas danças tradicionais. A partir desses aprendizados, os alunos podem trabalhar em projetos onde apresentem danças típicas de diferentes países, criando um evento cultural dentro da escola. Essa ação não só promove o aprendizado sobre diversidade cultural, mas também melhora as habilidades de apresentação e trabalho em equipe.

Outra possibilidade é a inclusão de atividades em que as crianças possam interagir com suas famílias. Um evento de dança, onde cada família é convidada a representar uma dança popular de seu contexto cultural, pode ser um excelente meio de fortalecer relações familiares e promover a integração da comunidade escolar. Além disso, essa interação pode gerar um espaço seguro para que as crianças se sintam à vontade para dançar e se expressar sem julgamentos.

Por fim, a dança pode ser utilizada como uma ferramenta terapêutica. Estudos mostram que a prática de dança auxilia em vários desafios enfrentados por crianças, como a timidez ou problemas de socialização. A inclusão de momentos de dança em atividades diárias também pode fornecer um direcionamento positivo para auxiliar crianças com dificuldades de atenção, contribuindo para um ambiente escolar mais inclusivo e respeitoso.

Orientações finais sobre o plano:

A realização deste plano deve ser contextualizada em cada turma, respeitando o ritmo e as individualidades de cada criança. É essencial manter um espaço aberto para que as crianças se sintam à vontade para se expressar e se movimentar livremente. A figura do educador é fundamental nesse processo, pois deve orientar as atividades e ao mesmo tempo proporcionar um ambiente de descobertas e aprendizagens.

O planejador de aula deve estar atento às dinâmicas do grupo e sempre disponível para adaptar as atividades, substituindo elementos que não estejam fluindo conforme o esperado. Essa flexibilidade é crucial, permitindo que o educador responda às necessidades dos alunos e mantenha um clima de entusiasmo e aprendizado.

Além disso, a reflexão sobre o que foi aprendido e vivenciado deve ser um componente chave no final de cada aula. Permitir que as crianças compartilhem suas experiências de maneira verbal ou através de gestos ajudará a consolidar o aprendizado e fortalecerá o vínculo que se desenvolve entre os alunos e o professor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A dança do “Estátua”: Ao som de uma música animada, as crianças dançam livremente e, quando a música parar, precisam ficar paradas como estátuas. Essa atividade ajuda a desenvolver a atenção e controle corporal. Para torná-la mais interessante, o professor pode elogiar as “estátuas” mais criativas, estimulando a criatividade.

2. Desafio do “Espelho Mágico”: Em duplas, uma criança é o “mestre” e a outra o “espelho”. O “mestre” faz movimentos e o “espelho” precisa imitá-los. Essa atividade promove o trabalho em equipe e ajuda a desenvolver a coordenação motora. Para adaptar para crianças com dificuldade motora, o professor pode criar movimentos mais simples.

3. Criando Movimentos com Objetos: Usar tecidos coloridos como instrumentos de dança para que as crianças criem movimentos ao ritmo da música, estimulando a criatividade. Cada criança pode apresentar seu próprio movimento para que outras imitem, assim promovendo a individualidade e a interação social.

4. Dança dos Animais: As crianças escolhem um animal e criam movimentos que representam como esse animal se comporta. Com isso, promovemos tanto a expressão corporal quanto o conhecimento dos animais. Para melhor inclusão, o professor pode trazer imagens dos animais para inspirar as crianças.

5. Pintura Musical: A utilização de tinta em um papel grande enquanto a música toca e a criança dança em torno dele. Quando a música para, devem fazer uma marca no papel como um “desenho da dança”. A atividade é excelente para estimulação sensorial e expressão artística, proporcionando uma ligação entre movimento, música e arte.