“Desenvolvendo Criatividade na Educação Infantil com Artes Visuais”
Esta proposta de plano de aula tem como foco as artes visuais, buscando proporcionar aos alunos uma experiência rica e diversificada, onde eles possam explorar sua criatividade e desenvolver habilidades fundamentais para a sua formação. A ideia é que as crianças pequenas interajam com materiais diversos, ampliando seu repertório artístico, e ao mesmo tempo, construindo relações significativas entre elas. Com isso, espera-se que elas possam se expressar de maneira autêntica e divertida.
Trabalhar com artes visuais na educação infantil é crucial, pois permite que as crianças explorem não apenas a sua criatividade, mas também a sua habilidade em comunicar-se com os outros. A abordagem lúdica das atividades visa facilitar o entendimento e a valorização de expressões diferentes, promovendo a empatia e a cooperação entre os alunos. Assim, o plano de aula se torna um espaço de aprendizado integral, onde as artes visuais são um meio poderoso para a formação de indivíduos mais sensíveis e respeitosos.
Tema: Artes Visuais
Duração: 40 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 5 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a expressão artística e a criatividade das crianças por meio de técnicas de artes visuais, promovendo a comunicação e a interação entre os alunos.
Objetivos Específicos:
– Fomentar a autonomia na criação artística.
– Incentivar a cooperação ao trabalhar em grupos.
– Explorar diferentes materiais e técnicas artísticas.
– Permitir a comunicação de ideias e sentimentos através da arte.
Habilidades BNCC:
– Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO02) Agir de maneira independente, com confiança em suas capacidades, reconhecendo suas conquistas e limitações.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
– Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes cores e texturas (papel crepom, papel kraft, papel sulfite);
– Tintas guache;
– Pincéis;
– Cola;
– Tesouras com ponta arredondada;
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, rolos de papel toalha);
– Aventais ou camisetas velhas para proteger a roupa;
– Espaço adequado para a realização das atividades.
Situações Problema:
Como podemos usar diferentes materiais para nos expressar artisticamente? O que sentimos ao criar algo com nossas próprias mãos?
Contextualização:
As crianças estão constantemente em busca de formas de expressar suas emoções e sentimentos. A arte, especialmente as artes visuais, oferece um meio facilitado de comunicação, sem que haja a necessidade de palavras. O uso de cores, formas e texturas se torna um reflexo das experiências vividas por cada uma delas, além de estimular a imaginação e a criatividade.
Desenvolvimento:
Inicie a aula apresentando aos alunos diferentes tipos de artes visuais, como pintura, colagem e escultura. Mostre exemplos práticos e converse sobre as emoções que essas obras podem evocar. Após essa apresentação, divida os alunos em pequenos grupos e proponha uma atividade artística, onde cada grupo deverá criar uma produção coletiva a partir de um tema sugerido (exemplo: natureza, amizade, alegria).
Ao longo da atividade, circule entre os grupos, oferecendo orientações e estimulando o diálogo entre as crianças, incentivando-as a expressar o que estão sentindo e pensando sobre a criação. Ao final, cada grupo deve apresentar sua obra e compartilhar o que representou para eles aquele trabalho.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Pintura em Grupo
Objetivo: Promover a criatividade e a cooperação.
Descrição: Usando um grande papel em branco, os alunos se revezam para pintar livremente. Eles podem fazer desenhos e manchas com as tintas fornecidas.
Sugestões de Materiais: Papel grande, tintas, pincéis, esponjas.
Adaptação: Para alunos que preferem combinação de cores e formas, forneça uma paleta de cores e incentive jogos de mistura.
2. Colagem de Texturas
Objetivo: Explorar diferentes texturas.
Descrição: Cada criança escolhe papéis e materiais recicláveis para criar uma colagem. Pode ser livre ou com um tema definido.
Sugestões de Materiais: Papéis coloridos, tesouras, cola, materiais recicláveis.
Adaptação: Propor a colagem em grupos para promover interação e troca de ideias sobre a obra.
3. Construção de Esculturas
Objetivo: Estimular a criação tridimensional.
Descrição: Utilizando materiais recicláveis, as crianças devem montar esculturas, podendo dar nomes a suas criações.
Sugestões de Materiais: Caixas, tubos de papel, tampas, fita adesiva.
Adaptação: Incentivar a criação de uma escultura que represente um sentimento (felicidade, tristeza, entre outros).
4. Desenho Livre com Música Ao Fundo
Objetivo: Integrar a arte visual à música.
Descrição: Enquanto uma música suave toca, os alunos desenham livremente, expressando as sensações que a música traz para eles.
Sugestões de Materiais: Papéis, lápis de cor, canetinhas.
Adaptação: Para uma experiência sensorial, variar os gêneros musicais e observar como as emoções no desenho se transformam.
5. A Exposição da Arte
Objetivo: Valorizar as produções artísticas das crianças.
Descrição: No final da semana, criar uma exposição com as obras realizadas. Cada criança explica sua obra para os colegas e familiares.
Sugestões de Materiais: Fitas para pendurar os trabalhos, etiquetas para identificação.
Adaptação: Para turmas maiores, a exposição pode ser temática.
Discussão em Grupo:
Promova um espaço aberto para que os alunos compartilhem suas experiências durante as atividades. Pergunte o que gostaram mais, quais desafios enfrentaram e o que aprenderam. Essa troca é valiosa para o desenvolvimento de habilidades sociais e empáticas.
Perguntas:
– O que você sentiu ao criar sua obra de arte?
– Como podemos trabalhar juntos para fazer algo bonito?
– O que você mais gosta nas obras dos seus amigos?
Avaliação:
A avaliação não será somente quantitativa, mas qualitativa, focando no desenvolvimento dos alunos durante o processo criativo. Observe como eles interagem, se mostram interesse, como se comunicam durante as atividades e como expressam suas emoções visualmente.
Encerramento:
Finalize a aula destacando a importância da arte na vida de cada um, reforçando que todos têm a capacidade de criar e se expressar de maneiras únicas. Incentive os alunos a continuarem explorando a arte fora da sala de aula e sempre que desejarem comunicar algo.
Dicas:
– Crie um ambiente acolhedor onde os alunos se sintam seguros para expressar suas emoções.
– Utilize as cores e formas como ferramentas para discussão sobre sentimentos.
– Esteja atento às sugestões das crianças e permita que elas direcionem um pouco o que desejam criar em cada atividade.
Texto sobre o tema:
As artes visuais oferecem uma infinidade de possibilidades para as crianças se expressarem. Elas não apenas proporcionam um meio de comunicação, mas também se transformam em um canal de exploração das emoções. Por meio de cores, linhas e formas, as crianças podem representar suas vivências e se conectar com o mundo de uma forma única.
O trabalho artístico permite que as crianças desenvolvam habilidades motoras e cognitivas, já que manipular materiais variados exige coordenação e planejamento. Mais importante que o resultado final, o processo de criação é enriquecedor, pois instiga a criatividade, a imaginação e a habilidade de trabalhar em grupo. O respeito às diferenças entre as produções artísticas, por sua vez, ajuda a formar cidadãos mais empáticos e respeitosos.
Além disso, a valorização da produção artística estimula a autoconfiança das crianças. Quando elas se veem capazes de criar algo do zero, passam a acreditar em seu potencial. Isso é essencial para a formação da identidade e da autoestima, pontos-chave nesta fase de desenvolvimento.
Desdobramentos do plano:
As atividades propostas podem ser adaptadas para situações futuras, ampliando o leque de possibilidades artísticas. Por exemplo, a exploração de diferentes materiais pode se aprofundar em aulas subsequentes, onde novos elementos como argila, tecido e materiais naturais (folhas, flores, pedras) podem ser introduzidos. Isso enriquecerá o repertório artístico dos alunos e permitirá que eles experimentem texturas, formas e cores de maneira mais ampla.
Outro desdobramento é a integração com outras disciplinas. Por meio da arte, os alunos podem aprender sobre história, explorando como diferentes culturas se expressam artisticamente. Além disso, a matemática pode ser abordada por meio da geometria nas formas criadas. Essa multidimensionalidade das atividades oferece um aprendizado interdisciplinar, que reforça o conhecimento dos alunos de maneira lúdica.
Ainda, a exposição dos trabalhos realizados pode se tornar um evento regular na escola, onde a comunidade pode ser convidada a conhecer as produções artísticas dos alunos. Isso estimula não apenas a autoestima das crianças, mas também engaja as famílias, promovendo um sentimento de pertencimento e valorização da cultura escolar.
Orientações finais sobre o plano:
Neste plano de aula, o foco deve ser sempre o bem-estar e o interesse dos alunos. É fundamental que o professor permaneça aberto a adaptações e mudanças necessárias ao longo da atividade. Cada aluno é único e suas preferências devem ser respeitadas, permitindo que cada um encontre seu próprio caminho na expressão artística.
É importante lembrar que a arte é um espaço em que o erro não deve ser visto como um fracasso, mas sim como uma etapa do aprendizado. Portanto, desde as primeiras atividades, o encorajamento e a validação das criações devem ser constantes, promovendo um ambiente seguro e acolhedor.
Por fim, a formação contínua do educador é essencial para o aprimoramento das práticas pedagógicas. Participar de cursos e workshops sobre artes visuais e suas metodologias pode oferecer novas perspectivas e possibilidades a serem integradas ao seu planejamento, garantindo que a experiência oferecida aos alunos seja sempre a mais rica e significativa possível.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Cores
Objetivo: Explorar cores e suas combinações de forma lúdica.
Descrição: Em um dia ensolarado, o educador coloca tecido de diferentes cores no chão. As crianças devem saltar no tecido que o educador nomear. Para uma adaptação, podem as crianças contar uma história usando uma cor específica.
2. Teatro de Sombras
Objetivo: Estimular a imaginação e a expressão corporal.
Descrição: Utilizando uma lanterna e uma parede branca, as crianças podem criar formas com as mãos e objetos. Este jogo ensina sobre formas e sombras e permite que cada criança crie seu próprio cenário.
3. Caça ao Tesouro Artístico
Objetivo: Promover a observação e a apreciação dos diferentes elementos artísticos ao redor.
Descrição: Prepare uma lista de materiais da natureza ou da sala de aula e as crianças devem encontrar os itens e usar em sua próxima obra de arte.
4. Dança das Cores
Objetivo: Combinar expressão corporal e visual.
Descrição: Enquanto a música toca, cada criança deve se mover como a cor que o educador nomear. Ao final, elas podem criar uma arte baseada em como se sentiram dançando.
5. Contação de Histórias através da Arte
Objetivo: Trabalhar a narrativa e a expressão visual.
Descrição: Um livro ilustrado é lido para a turma e, em seguida, as crianças devem criar uma ilustração de sua parte favorita da história. Assim, a conexão entre a palavra e a imagem se torna uma experiência rica.
Essas atividades lúdicas têm como propósito enriquecer e diversificar a experiência do aprendizado em artes visuais, promovendo o desenvolvimento integral das crianças mediante desafios criativos e colaborativos.

