“Desenvolvendo Criatividade: Expressão Corporal no 2º Ano”

A expressão corporal é uma forma poderosa de comunicação e desenvolvimento da criatividade nas crianças. Ao explorar diferentes ritmos e estilos de movimento, os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental podem aprimorar sua capacidade de se expressar, além de desenvolver habilidades motoras e sociais. Este plano de aula foca na expressão corporal espontânea em diferentes ritmos, utilizando atividades lúdicas que envolvem música e dança.

Tema: Expressão corporal espontânea em diferentes ritmos
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos a oportunidade de se expressar corporalmente através de diferentes ritmos, promovendo a interação social e a criatividade.

Objetivos Específicos:

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– Incentivar a exploração dos ritmos e movimentos corporais.
– Desenvolver a capacidade de improvisação e expressão pessoal na dança.
– Melhorar a coordenação motora e o ritmo.
– Fomentar a colaboração e o trabalho em equipe por meio de atividades em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som Bluetooth.
– Diversas músicas de diferentes gêneros (samba, rock, clássico, funk, etc.).
– Espaço amplo e livre para a movimentação.
– Materiais de artesanato para criação de acessórios (papel, tesoura, fita adesiva).

Situações Problema:

– Como podemos expressar diferentes sentimentos por meio dos movimentos do corpo?
– Quais ritmos você acha que podem representar emoções distintas?
– Como nós podemos trabalhar em grupo e criar nossas próprias danças?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que faz parte da cultura humana em diversas sociedades ao redor do mundo. Através da dança, as pessoas conseguem expressar emoções, contar histórias e se conectar umas com as outras. No contexto escolar, estimular a expressão corporal em relação a diferentes ritmos tem um papel importante no desenvolvimento social e emocional dos alunos, oferecendo-lhes um espaço seguro para explorar suas individualidades.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula pode ser dividido em três partes principais: aquecimento, atividade principal e reflexão.

1. Aquecimento (30 minutos)
– Inicie a aula com uma roda onde os alunos se apresentam e compartilham um movimento que representam.
– Após a roda, coloque uma música relaxante e peça para que as crianças realizem movimentos livres, explorando seu espaço e sentindo a música no corpo.
– Oriente atividades de alongamento e exercícios de aquecimento que ajudam a soltar as articulações, como girar os braços, mexer os quadris e a cabeça.

2. Atividade Principal (1 hora)
– Divida os alunos em pequenos grupos. Cada grupo escolherá um ritmo musical de sua preferência (samba, funk, balé, etc.) e será desafiado a criar uma breve coreografia.
– Os alunos têm 30 minutos para ensaiar; eles devem pensar em como os movimentos podem se relacionar com a música que escolheram.
– Após o ensaio, cada grupo apresentará sua coreografia para a turma, promovendo uma roda de feedback ao final de cada apresentação, onde os colegas podem comentar o que mais gostaram.

3. Reflexão (30 minutos)
– Conclua a aula com uma roda de conversa onde os alunos podem expressar como se sentiram ao dançar e trabalhar em grupo.
– Pergunte sobre as diferentes sensações que as músicas e os ritmos trouxeram e se alteraram sua forma de se movimentar ou se expressar.

Atividades sugeridas:

Abaixo estão atividades detalhadas para uma semana inteira, integradas com o tema de expressão corporal e ritmo, além de sugestões para adaptar as atividades a diferentes perfis de alunos.

Atividade 1: Dança dos Sentimentos
Objetivo: Relacionar movimentos corporais a diferentes emoções.
Descrição: Crie cartões com sentimentos (alegria, tristeza, raiva, medo) e, ao som de uma música animada, as crianças devem se mover de acordo com o sentimento mencionado.
Instruções: Após escolher um cartão, cada grupo deve mostrar sua interpretação do sentimento através de danças e movimentos.
Materiais: Cartões com sentimentos escritos.
Adaptação: Use imagens em vez de palavras para alunos que ainda estejam se familiarizando com a leitura.

Atividade 2: As Cores do Movimento
Objetivo: Relacionar cores aos ritmos.
Descrição: Espalhe tecidos ou papéis coloridos pelo espaço. Conforme a música toca, os alunos devem se mover em direção às cores que mais se relacionam com a música e criar coreografias em torno delas.
Instruções: Mude a música e, consequentemente, as cores que devem ser visitadas.
Materiais: Tecidos ou papel crepom de várias cores.
Adaptação: Permita que as crianças expliquem suas escolhas de cores e movimentos à turma.

Atividade 3: Criação de Acessórios para Dança
Objetivo: Promover a expressão através de elementos visuais.
Descrição: Os alunos devem criar acessórios (como chapéus ou colares) que combinem com as danças que virão.
Instruções: Os alunos são divididos em grupos e devem usar os materiais oferecidos para fazer seus acessórios.
Materiais: Papel, tesoura, fitas adesivas entre outros materiais de artesanato.
Adaptação: Auxiliar grupos que precisarem de ajuda com técnicas de arte.

Atividade 4: Limiar do Som
Objetivo: Explorar diferentes estilos musicais.
Descrição: Colocar músicas de diversos estilos e incentivar os alunos a mimetizar a sonoridade dela através de movimentos corporais.
Instruções: Após a reprodução de cada música, realizar um debate sobre os movimentos de cada estilo.
Materiais: Variados tipos de músicas (rock, samba, balé, etc.).
Adaptação: Permitir que os alunos que não se sintam à vontade façam movimentos discretos que também possam ser observados.

Atividade 5: Construindo um Palco
Objetivo: Criar um espaço para as performances.
Descrição: Usar os elementos do ambiente da sala de aula para formar um “palco” onde os alunos podem se apresentar.
Instruções: Juntar mesas e cadeiras para formar um espaço e deixar os alunos se apresentarem em grupos.
Materiais: Mesas e cadeiras, tecidos para decoração.
Adaptação: Deixar que os alunos escolham o espaço que desejam utilizar e que conforto que precisem.

Discussão em Grupo:

Ao final das atividades, organize uma roda para discutir o que aprenderam. Pergunte como os movimentos se relacionam com as emoções e os ritmos, e incentive a troca de experiências sobre as performances.

Perguntas:

– Como você se sentiu ao fazer os movimentos?
– O que mudou em seus movimentos ao longo das atividades?
– Você consegue associar um tipo de dança a uma emoção específica? Qual?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, observando a participação e o envolvimento de cada aluno nas atividades. O professor deverá observar:
– Se os alunos demonstraram criatividade em suas apresentações.
– A forma como colaboraram em grupo.
– A habilidade em expressar emoções através do movimento.

Encerramento:

Finalize a aula com uma reflexão sobre a importância da dança e da expressão corporal na vida cotidiana. Encoraje os alunos a continuarem a explorar a dança em casa e a compartilhar suas experiências.

Dicas:

– Utilize a diversidade de músicas e ritmos para manter os alunos engajados.
– Esteja atento às diferenças individuais e ofereça opções de movimento que respeitem os limites de cada um.
– Promova um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para se expressar.

Texto sobre o tema:

A expressão corporal é uma forma intrínseca do ser humano se comunicar. Desde os primeiros dias de vida, a criança começa a explorar movimentos espontâneos como uma forma de interação. É fundamental assegurar que esse desenvolvimento seja trabalhado em ambientes seguros, como o escolar, onde se estimulam relações e a criatividade. Ao conjunto de movimentos, quando aliado ao ritmo e à música, ganha-se arte e conexão. A dança não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma maneira de expressar sentimentos e emoções que, muitas vezes, não conseguimos colocar em palavras.

Além de ser uma atividade física, a dança propicia um desenvolvimento social essencial. Por meio dela, as crianças aprendem a lidar com a frustração de não conseguirem realizar os movimentos da forma que gostariam, ao mesmo tempo em que celebram seus sucessos e conquistas, assim como as dos colegas. A interdisciplinaridade da dança transita entre arte, saúde e habilidades sociais, ancorando a criança em sua capacidade de inovar, através da dança, contar suas histórias e se conectar com o outro.

Assim, quanto mais cedo as crianças forem expostas a diferentes ritmos e estilos de dança, mais rico será o repertório corporal que poderão acumular ao longo de suas vidas. Essa prática amplia a percepção corporal, desenvolve a criatividade e, acima de tudo, fortalece o senso de coletividade e respeito às diferenças, fundamentais para a formação de cidadãos éticos e críticos.

Desdobramentos do plano:

Após a execução das atividades e reflexões na aula, os desdobramentos podem ser muitas vezes surpreendentes. Primeiro, o professor pode perceber um aumento significativo na confiança das crianças ao se expressarem corporalmente. A capacidade de improvisar e criar a partir do próprio corpo e de diferentes ritmos faz com que se sentem mais à vontade para interagir com seus colegas, gerando um ambiente mais colaborativo e harmonioso.

Além disso, a prática contínua da expressão corporal pode abrir portas para atividades futuras não apenas relacionadas à dança, como também à dramatização. A utilização do corpo como ferramenta de comunicação pode ser facilmente levada para o campo teatral, onde a expressão e a oralidade andam de mãos dadas, desenvolvendo ainda mais o repertório da criança.

Minha sugestão final é que, ao propor essas experiências, o professor busque sempre valorizar o papel ativo dos alunos. O foco na autoestima e na autoconfiança durante as aulas permitira que as crianças tenham um papel ativo em suas histórias. Eles não são apenas espectadores em suas experiências de aprendizagem, mas protagonistas explorando as múltiplas dimensões de suas vidas escolares e sociais.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor esteja bem preparado e ciente de cada fase do plano de aula. A flexibilidade é uma habilidade importantíssima; assim, estar aberto a adaptar a aula ao ritmo e ao engajamento dos alunos é fundamental. As atividades devem fluir de acordo com a resposta das crianças, permitindo uma experiência de aprendizagem rica e envolvente.

A interação e o feedback são fundamentais. Propor um espaço, ao longo das atividades, para que os alunos possam se expressar sobre o que sentem em relação ao que aprenderam é vital. Esse tipo de reflexão contribui não apenas para o aprimoramento do aprendizado coletivo, mas também para o desenvolvimento emocional e social de cada aluno.

Por fim, o reconhecimento da diversidade dos corpos e das formas de expressão é parte central do processo de ensino-aprendizagem. Cada criança traz uma bagagem única, e reconhecer isso é o primeiro passo para um ambiente de respeito e acolhimento. A dança, portanto, não é apenas uma prática corporal, mas, acima de tudo, uma plataforma para o desenvolvimento de uma consciência crítica sobre a diversidade e a inclusão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Ciranda dos Ritmos: Os alunos formam uma roda e, enquanto a música toca, devem se mover, sendo que uma criança para a música quando quiser. Quando a música parar, os que estão na roda devem representar um animal correspondente ao ritmo da música, seja rápido ou lento. Isso ajuda a promover a criatividade e a identificação com ritmos.

2. Contação de Histórias com Movimento: Professores podem contar uma história simples usando gestos e movimentos adequados a cada parte da narrativa. Os alunos devem imitar os movimentos, incentivando o trabalho em grupo e a responsabilidade na atividade, sempre respeitando a criatividade individual.

3. Estátua Musical: Coloque músicas animadas e deixe as crianças dançarem livremente. Quando a música parar, eles devem congelar na posição em que estiverem. O professor pode passar e observar suas posturas e expressões, promovendo o reconhecimento do corpo.

4. A Dança dos Instrumentos: Crie um espaço onde cada aluno pode representar um instrumento musical diferente. Ao som de uma música, eles devem se mover como o instrumento que representam, seja com movimentos virados para cima ou para baixo. Essa brincadeira possibilita a conexão entre a música e a expressão corporal.

5. Caminhando no ritmo: Proponha que cada aluno escolha um ritmo que eles gostam e crie um movimento que representem esse ritmo. Enquanto ouvirem os diferentes estilos, eles devem andar pelo espaço. O professor pode depois dividir em grupos e promover uma montagem de uma coreografia com esses movimentos.

Esse plano de aula sobre expressão corporal pode enriquecer as experiências de aprendizado do aluno, levando-os a uma jornada de autoexploração e expressão criativa, além de fortalecer a conexão entre eles e com a arte.