“Desenvolvendo Criatividade e Socialização Através da Dança”
A dança é uma expressão artística rica e envolvente que pode ser explorada nas aulas de Educação Física. Este plano de aula visa promover o desenvolvimento sensorimotor, a socialização e a criatividade dos alunos por meio da dança. A proposta é apresentar a dança como uma forma de arte que transcende fronteiras culturais e permite a expressão de emoções e sentimentos, promovendo, assim, um aprendizado significativo.
Neste plano, os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de vivenciar diferentes estilos de dança, explorando a musicalidade, o ritmo e a movimentação do corpo. Além disso, serão estimulados a trabalhar em colaboração, respeitando as diferenças e criando um ambiente inclusivo e divertido, onde todos possam se expressar livremente.
Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos
Objetivo Geral:
Promover o desenvolvimento das habilidades motoras e expressivas dos alunos por meio da dança, incentivando a criatividade e a socialização.
Objetivos Específicos:
Fomentar a percepção rítmica e corporal dos alunos.
Estimular o trabalho em grupo e a colaboração.
Desenvolver a capacidade de improvisação e expressão pessoal através da dança.
Promover o conhecimento a respeito de diferentes estilos de dança.
Habilidades BNCC:
(EF15AR08) Explorar e experimentar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
(EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
Materiais Necessários:
Caixa de som portátil.
Músicas de diferentes estilos de dança (samba, hip hop, dança folclórica, etc.).
Fitas coloridas ou lenços (opcional).
Espaço amplo para a realização das atividades.
Situações Problema:
Os alunos podem ser desafiados a pensar sobre como a dança pode expressar emoções e contar histórias. Perguntar como diferentes culturas podem ser representadas através da dança e como cada aluno pode expressar sua individualidade.
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que é dança, sua importância em diferentes culturas e aspectos de história envolvendo a dança, destacando sua função social e educativa. Aplicar exemplos de danças populares que eles conhecem, como o samba, forró, e o hip hop. Explorar a conexão entre dança e música e como os movimentos podem dialogar com os sons.
Desenvolvimento:
Começar a aula com um aquecimento corporal leve, que pode incluir alongamentos básicos e movimentos simples para preparar o corpo para dança. Em seguida, introduzir uma música animada, propondo uma sequência de passos básicos de dança que todos possam seguir.
Propor uma dinâmica em grupos onde os alunos devem criar uma pequena coreografia (30 segundos) com os passos aprendidos. Isso estimulará a criatividade e a colaboração entre eles. Cada grupo terá a chance de apresentar sua coreografia para a turma, incentivando a apreciação e respeito ao trabalho dos colegas.
Atividades sugeridas:
1. Aquecimento e alongamento
Objetivo: Preparar o corpo para atividade física.
Descrição: Realizar 5-10 minutos de aquecimento, incluindo exercícios de alongamento e movimentos suaves.
Instruções: Guiar os alunos em alongamentos, pedindo que sintam como seus corpos se movem e se aquecem.
Materiais: Espaço amplo, opções de músicas leves.
2. Introdução à dança
Objetivo: Apresentar diferentes estilos de dança.
Descrição: Apresentar pequenos trechos de vídeos de danças e discutir as características de cada estilo.
Instruções: Exibir vídeos ou dançar alguns trechos, comentando sobre o ritmo e movimentos.
3. Aprendizagem de passos básicos
Objetivo: Familiarizar os alunos com passos simples de dança.
Descrição: Ensinar passos como o “samba de roda” ou passos de hip hop.
Instruções: Demonstrar os passos e repetir com a turma, contando em voz alta para manter o ritmo.
Materiais: Música correspondente ao estilo que está sendo ensinado.
4. Dinâmica em grupos
Objetivo: Estimular a criatividade e colaboração.
Descrição: Dividir a turma em grupos e pedir que criem uma coreografia.
Instruções: Dar 15 minutos para a criação e instruir a apresentação.
Materiais: Música livre para utilização, espaço para ensaios.
5. Apresentação das coreografias
Objetivo: Incentivar a expressividade e a confiança.
Descrição: Cada grupo apresenta sua coreografia.
Instruções: Criar um espaço para as apresentações e incentivar a claque entre os alunos.
6. Reflexão final
Objetivo: Reflexionar sobre a experiência.
Descrição: Fazer uma roda de conversa sobre o que aprenderam.
Instruções: Perguntar aos alunos o que mais gostaram na aula e o que aprenderam.
Materiais: Nenhum.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, em um círculo de discussão, levantar questões como:
– O que sentiram ao dançar?
– Como dançar juntos é diferente de dançar sozinhos?
– Que tipo de sentimentos a dança pode expressar?
Perguntas:
– O que a dança significa para vocês?
– Quais emoções vocês sentiram enquanto dançavam?
– Que danças conhecem que representam a cultura de vocês?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, sua interação em grupo e a capacidade de expressar-se através do movimento. Após as apresentações, o professor pode solicitar feedback e autoavaliação dos alunos.
Encerramento:
Finalizar a aula com um agradecimento pela participação de todos e convidá-los a pensar na dança como um meio de comunicação e expressão. Reforçar a relevância da dança em diferentes culturas e sua capacidade de unir as pessoas.
Dicas:
– Incentivar os alunos a se movimentarem e a se sentirem livres para expressar suas emoções.
– Adaptar a música e os passos de dança de acordo com o nível de habilidade dos alunos.
– Criar um ambiente de respeito e inclusão onde todos se sintam à vontade para dançar.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma antiga de expressão humana, que permeia diversas culturas e épocas. Desde celebrações comunitárias até rituais, a dança carrega significados profundos e simbolismos que refletem a identidade de um povo. Na educação infantil e no ensino fundamental, a dança não só contribui para o desenvolvimento motor das crianças, mas também para a socialização e a criatividade. Ao dançar, as crianças aprendem a se expressar, a trabalhar em equipe, a respeitar as diferenças e a comunicar sentimentos de forma não verbal. A dança é ainda um campo fértil para a formação de valores como empatia e acolhimento.
A história da dança revela sua diversidade e transformações através dos tempos, das danças folclóricas, que trazem as tradições de gerações passadas, até as mais modernas e urbanas que refletem a contemporaneidade. Cada estilo de dança oferece uma nova linguagem corporal, permitindo que indivíduos se conectem com as emoções e experiências de forma única. No ambiente escolar, a inclusão de danças de diferentes tradições culturais é essencial para a construção de um repertório que favorece o reconhecimento e a valorização da diversidade.
Por meio da dança, as crianças podem experimentar uma rica gama de emoções e expressões artísticas. Aprender a dançar não é apenas sobre os movimentos, mas sobre a criação de um espaço onde todos se sintam encorajados a se manifestar, a se mover e a criar. As aulas de dança, assim, tornam-se não apenas um exercício físico, mas também uma oportunidade de crescimento integral, onde os alunos desenvolvem habilidades sociais, motoras e cognitivas, permitindo uma formação mais ampla e significativa.
Desdobramentos do plano:
A dança, como prática pedagógica, pode ser ampliada através de projetos interdisciplinares que envolvam outras áreas do conhecimento. Uma possível continuidade é a exploração de danças tradicionais de diferentes regiões do Brasil, o que também pode incluir discussões sobre a cultura e a história do país, promovendo o respeito às diferenças culturais. Dessa forma, os alunos podem se tornar mais conscientes sobre as raízes das danças e seu significado sócio-histórico, enriquecendo seu aprendizado.
Além disso, o uso de tecnologias para registrar as coreografias criadas pelos alunos pode ser uma forma interessante de integrar a dança ao mundo digital. Os alunos podem criar vídeos de suas apresentações, que podem ser compartilhados com a comunidade escolar. Essa atividade ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e expressão artística em formatos contemporâneos, além de servir como um registro do progresso dos alunos e da própria evolução do trabalho desenvolvido ao longo do ano.
Por fim, outra possibilidade é a realização de um evento de dança na escola. Esse evento pode ser uma apresentação, onde os alunos mostrarão o que aprenderam ao longo do semestre. A organização e promoção desse evento envolvem o desenvolvimento de habilidades sociais, como trabalho em equipe, planejamento e execução de tarefas, além de incentivar a valorização da dança como uma forma de expressão coletiva, reforçando laços de amizade e colaboração entre os alunos.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor se sinta confortável em criar um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para dançar e explorar os movimentos. O incentivo à expressão individual é fundamental; cada aluno deve ser encorajado a trazer suas próprias ideias e interpretações para as atividades propostas. Essa abordagem desenvolve a confiança e promove a autoestima dos alunos.
Os cuidados com a segurança são imprescindíveis em aulas de dança. O espaço deve ser adequado para a prática, evitando áreas com risco de acidentes. Além disso, levar em consideração a diversidade de habilidades e talentos é crucial, adaptando as atividades para atender a todos os alunos, garantindo que as experiências sejam inclusivas e enriquecedoras.
Por fim, extraia aprendizados da própria prática enquanto educador. Observar como os alunos reagem e se envolvem nas atividades de dança traz informações valiosas. Isso possibilita ajustes nas aulas, promovendo um ciclo contínuo de melhoria e adaptação, onde cada aula contribui para a formação integral de cada criança.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo da Dança dos Animais
Objetivo: Trabalhar a cognição e a movimentação.
Material: Música animada e elementos que representam os animais (como gravuras ou objetos).
Descrição: Os alunos devem imitar o movimento de um animal escolhido sempre que a música parar. Isso estimula a criatividade e a consciência corporal.
2. Cabelo ao Vento
Objetivo: Explorar a liberdade de movimento.
Material: Lenços coloridos.
Descrição: As crianças vão dançar ao som de músicas livres, segurando os lenços que devem balançar durante a dança. Isso promove a expressão criativa e o trabalho coordenativo.
3. Roda de Danças Populares
Objetivo: Aprender sobre as danças tradicionais do Brasil.
Material: Música tradicional brasileira (forró, samba, etc.).
Descrição: Organizar uma roda de dança, onde cada um ensina um passo de uma dança popular. Promove o conhecimento e a apreciação cultural.
4. Criação de Máscaras
Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão.
Material: Papéis coloridos, tintas, tesoura.
Descrição: Os alunos podem criar máscaras que representem emoções e, em seguida, dança com elas, expressando os sentimentos refletidos nas máscaras.
5. Dança das Cores
Objetivo: Trabalhar ritmo e coordenação.
Material: Cartões de diferentes cores.
Descrição: Os alunos devem dançar e, quando um cartão de cor for levantado, mudar seus movimentos de acordo com a cor (por exemplo, vermelho: correndo; azul: saltando). Isso desenvolve o ritmo e a resposta ao ambiente.
Essas sugestões lúdicas podem ser adaptadas para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade, garantindo que todos os alunos estejam incluídos e encantados com a magia da dança.
