“Desenvolvendo Criatividade: Desenho e Pintura no 2° Ano”

O presente plano de aula tem como enfoque o desenvolvimento da observação e da coordenação motora fina dos alunos por meio da prática do desenho e da pintura. Esta atividade é de grande importância, pois além de estimular a criatividade, auxilia também no aperfeiçoamento da perícia manual e na capacidade de expressar ideias e sentimentos através de formas visuais. O momento da aula deve ser um espaço de exploração artística, possibilitando que os alunos aumentem seu repertório visual enquanto se divertem.

No contexto do 2° ano do Ensino Fundamental, o trabalho com as artes visuais é particularmente relevante, uma vez que as crianças nessa faixa etária estão em fase de amadurecimento e descoberta. As experiências artísticas ajudam os alunos a desenvolver a expressão pessoal e a sensibilidade estética, além de promover a interação social e o trabalho em equipe.

Tema: Desenho e Pintura
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a observação e a coordenação motora fina através da prática do desenho e pintura.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar atividades que estimulem a expressão artística dos alunos através do desenho.
– Desenvolver habilidades motoras finas por meio de técnicas de pintura.
– Incentivar a apreciação estética e a autoexpressão.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papel A4 para desenho
– Tintas guache (diversas cores)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e borracha
– Paletas para mistura de tintas
– Aventais ou camisetas para proteção
– Água para limpeza dos pinceis
– Recipientes para água
– Espaço amplo para a atividade

Situações Problema:

– Como podemos representar o que vemos ao nosso redor por meio do desenho?
– Quais cores podem expressar nossa alegria ou tristeza?
– Como a pintura pode nos ajudar a contar histórias?

Contextualização:

É importante que os alunos entendam a relação entre o desenho, a pintura e a observação do ambiente à sua volta. Mostrar a eles exemplos de artistas que utilizam diferentes técnicas e estilos pode enriquecer o aprendizado. Falar sobre como a arte pode transmitir emoções e contar histórias é um excelente ponto de partida para engajá-los na atividade proposta.

Desenvolvimento:

A aula começará com uma breve introdução, onde o professor apresentará o tema da aula e o que se espera da atividade. A seguir, os alunos serão orientados a observar um objeto ou uma cena ao redor da sala de aula e serão desafiados a reproduzir isso em suas folhas. Exemplos de objetos podem incluir plantas, brinquedos, ou até a interação de colegas durante a aula.

Utilizando a técnica de mistura de cores, os alunos experimentarão a combinação de diferentes tintas guache. A ideia é que aprendam a fazer gradientes e sombras, promovendo a compreensão sobre a profundidade nas artes visuais.

Atividades sugeridas:

1. Atividade do Desenho Livre
Objetivo: Permitir que os alunos expressem suas ideias e experiências pessoais.
Descrição: Após a introdução, os alunos utilizarão lápis para criar um desenho que represente um momento feliz.
Instruções: O professor deve incentivá-los a compartilhar suas ideias antes de começarem a desenhar, explorando o que significa “feliz” para cada um.
Materiais: Papel A4, lápis, borracha.
Adaptação: Estudantes com dificuldades motoras podem utilizar lápis grossos ou ferramentas adaptadas.

2. Pintura de Aquarela
Objetivo: Experimentar a criação artística usando cores.
Descrição: Utilizando as pinturas, os alunos irão criar um fundo de aquarela e desenhar sobre ele.
Instruções: Depois de um fundo seco, os alunos devem desenhar algo que elas associam à felicidade sobre a pintura.
Materiais: Tintas guache, pincéis, papel A4.
Adaptação: Instruir os alunos a usarem pincéis de diferentes tamanhos de acordo com a técnica que desejam explorar.

3. Exploração dos Elementos
Objetivo: Compreender os elementos básicos da arte visual.
Descrição: O professor apresentará diferentes formas e cores, pedindo que os alunos desenhem formas geométricas combinadas.
Instruções: Exigir dos alunos a criação de uma composição utilizando pelo menos três formas básicas.
Materiais: Papel, lápis, tintas.
Adaptação: Alunos podem trabalhar em pares para ajudar uns aos outros.

4. Arte em Grupo
Objetivo: Promover a colaboração entre os alunos.
Descrição: Os alunos formarão pequenos grupos e, em um papel grande, criarão uma pintura coletiva.
Instruções: O professor deve sugerir um tema comum e cada aluno deve contribuir com um pouco de sua ideia.
Materiais: Papel grande, tintas, rodos e pincéis.
Adaptação: Estudantes com dificuldades motoras podem ser auxiliados por colegas ou usar pincéis adaptados.

5. Exposição de Obras
Objetivo: Praticar a apreciação estética e o compartilhamento de criações.
Descrição: Ao final da semana, os alunos exibirão suas obras e explicarão o que seus desenhos e pinturas representam.
Instruções: O professor pode promover uma mini exposição na sala.
Materiais: As obras criadas durante a semana.
Adaptação: Todos os alunos devem ter a oportunidade de participar, seja apresentando ou fazendo feedback.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promovam uma discussão onde os alunos compartilham suas interpretações sobre cada atividade. Perguntas como “O que você aprendeu sobre as cores?”, ou “Como você se sentiu ao desenhar?” podem ser úteis para guiar a conversa.

Perguntas:

– O que você gostaria de desenhar hoje e por quê?
– Como você escolheu as cores para a sua pintura?
– O que sua obra de arte representa para você?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de forma contínua e baseada na observação da participação dos alunos durante as atividades, bem como na expressão de suas ideias e sentimentos através da arte. O professor deve considerar a evolução das habilidades motoras e a capacidade de trabalhar coletivamente.

Encerramento:

Na finalização da aula, o professor deve agradecer a participação de todos e reforçar a importância da expressão artística em suas vidas. Além disso, pode-se destacar como a arte é uma ferramenta de comunicação e autoconhecimento.

Dicas:

– Mantenha um ambiente acolhedor e estimulante para a criatividade.
– Incentive sempre a experimentação e não a perfeição, lembrando-os de que a arte é uma forma de expressão pessoal.
– Tenha sempre à disposição materiais que possam ser utilizados de forma segura.

Texto sobre o tema:

O desenho e a pintura desempenham um papel fundamental no desenvolvimento das crianças, pois são formas de expressão que possibilitam a comunicação de sentimentos e ideias. Ao se envolverem em atividades artísticas, as crianças não só desenvolvem habilidades motoras finas, mas também ampliam sua capacidade de observação e criação. A prática do desenho, por exemplo, permite que os alunos expressem seu modo de ver o mundo, estimule sua imaginação e, ao mesmo tempo, proporcionem prazer e diversão. Quando uma criança desenha ou pinta, ela não está apenas criando uma obra de arte; ela está desenvolvendo uma linguagem visual única, através da qual pode explorar e comunicar sua própria identidade, suas experiências e suas emoções.

Além disso, o processo de criar arte incentiva o pensamento crítico e a resolução de problemas. As crianças aprendem a tomar decisões sobre composição, cor e forma, o que, ao longo do tempo, pode influenciar positivamente sua confiança. A introdução de diferentes técnicas e estilos artísticos serve para enriquecer o repertório cultural dos alunos, proporcionando novas referências estéticas e ampliando seus horizontes.

Por fim, pensar em arte é também refletir sobre a cultura ao nosso redor. Cada obra é um reflexo do contexto social, histórico e emocional dos indivíduos que a produzem e a vivenciam. Portanto, ao incentivar atividades de desenho e pintura, não apenas contribuímos para o crescimento individual dos alunos, mas também para a formação de uma sociedade mais crítica, criativa e sensível às expressões artísticas.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diversas realidades e contextos, dependendo do interesse dos alunos e do ambiente educacional. Para locais que oferecem mais recursos, pode-se pensar em uma exposição de arte no final das atividades, onde pais e outros alunos possam apreciar as criações da turma. Essa experiência não só promove uma interação maior com a comunidade escolar, mas também potencializa a experiência de apreciação artística e a autoestima dos alunos.

Além disso, a temática pode ser ampliada para incluir a história da arte, analisando diferentes estilos e artistas que tenham influenciado o campo das artes visuais. Estudar artistas locais pode ajudar na formação de uma identidade cultural e promover um sentimento de pertencimento.

Outra possibilidade é a interação com outras disciplinas, unindo conhecimentos de ciência, matemática e história ao conteúdo de artes visuais. Por exemplo, ao explorar como as cores são formadas na natureza ou como proporções geométricas são utilizadas em obras clássicas, os alunos compreendem a ampla aplicação das artes em diversas áreas do conhecimento.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que o professor esteja preparado para adaptar as atividades às necessidades dos alunos, respeitando seu ritmo e suas preferências. Cada criança tem uma forma única de expressão, e o professor deve fomentar esse ambiente seguro para que se sintam à vontade para explorar sua criatividade. A inclusão de todos os alunos é fundamental, portanto, adapte os materiais e as dicas pedagógicas conforme a situação.

Por fim, lembre-se que o mais importante durante as atividades de desenho e pintura é o processo criativo. As obras podem não sair como o esperado, mas o essencial é permitir que os alunos se sintam livres para explorar e experimentar. O erro deve ser visto como uma etapa natural do aprendizado, favorecendo a resiliência e a autoestima dos estudantes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada Visual
Objetivo: Desenvolver a observação.
Descrição: Levar os alunos para um passeio ao ar livre, onde devem observar a natureza e registrar em pequenos esboços.
Materiais: Papéis e lápis.
Adaptação: Os alunos que têm dificuldades para desenhar podem descrever verbalmente o que estão vendo.

2. Pintura Coletiva em Murais
Objetivo: Estimular a colaboração.
Descrição: Oferecer um espaço (ex: parede da escola) para um mural coletivo.
Materiais: Tintas, pincéis, papel grande.
Adaptação: Alunos podem trabalhar em grupos menores em diferentes partes do mural.

3. Dia de Arte com Recicláveis
Objetivo: Fomentar a consciência ambiental.
Descrição: Criar obras utilizando materiais recicláveis.
Materiais: Caixas, garrafas, papel, lápis de cor.
Adaptação: Alunos podem simpleçao em grupos para criar uma grande instalação.

4. História em Quadrinhos
Objetivo: Estimular a narrativa visual.
Descrição: Criar histórias em quadrinhos que contem um evento da vida dos alunos.
Materiais: Papéis, canetas coloridas.
Adaptação: Alunos podem contar a história verbalmente, ao invés de desenhar.

5. Construção de Texto Visual
Objetivo: Associar artes visuais à produção textual.
Descrição: Alunos devem criar uma imagem e, em seguida, escrever um breve texto que conte sua história.
Materiais: Papéis e canetas.
Adaptação: Os alunos que têm dificuldades podem substituir a escrita por palavras-chave que resumem a imagem.

Este plano de aula foi cuidadosamente estruturado com uma abordagem multidisciplinar, destacando a importância da arte na educação. A arte não é apenas uma forma de expressão, mas uma ferramenta essencial para o desenvolvimento integral das crianças.