“Desenvolvendo Criatividade: Dança e Expressão no 5º Ano”

A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental uma experiência significativa e enriquecedora na criação e improvisação de movimentos dançados. Ao longo dessa atividade, as crianças serão estimuladas a explorar as diversas formas de expressão corporal, promovendo a criatividade, o trabalho em grupo e a compreensão dos elementos constitutivos do movimento, ao mesmo tempo que desenvolvem a habilidade de se expressar por meio da dança.

Este plano tem como intuito não apenas ensinar técnicas de dança, mas também fomentar a expressão individual e coletiva, utilizando a dança como um meio de comunicação, permitindo que cada aluno compartilhe suas vivências e interpretações pessoais, além de colaborar com os colegas para construir algo coletivo. A dança será utilizada como uma forma de promover a interação social, o respeito mútuo e o aprecio pela diversidade cultural.

Tema: Criação e improvisação de movimentos dançados
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a criação e improvisação de movimentos dançados, individualmente e em grupo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a percepção corporal e espacial dos alunos.
– Estimular a criatividade e a expressão pessoal através da dança.
– Fomentar o trabalho em equipe e a colaboração entre os alunos.
– Promover a apreciação e a crítica das diferentes formas de dança.
– Reconhecer os códigos e estilos de dança de várias culturas.

Habilidades BNCC:

(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Materiais Necessários:

– Música variada de diferentes estilos para a dança.
– Espaço amplo para as atividades.
– Roupas confortáveis para a prática de dança.
– Materiais visuais (imagens ou vídeos) de diferentes danças e coreografias.
– Câmera ou celular para registrar as apresentações dos alunos.

Situações Problema:

– Como podemos usar nossos movimentos corporais para expressar emoções?
– Quais elementos da dança podem ser utilizados para contar uma história?
– Como podemos colaborar em grupo para criar uma dança juntos?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão que atravessa culturas e gerações, sendo utilizada como meio de comunicação e interação social. Através da dança, podemos não apenas expressar nossos sentimentos e emoções, mas também contar histórias e transmitir mensagens. Em sala de aula, os alunos serão convidados a explorar diferentes estilos e formas de dança, buscando compreender como cada movimento pode carregar significados e sensações, além de promover a união e a colaboração entre colegas.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (20 minutos): Comece com uma roda de conversa onde os alunos compartilham experiências pessoais com dança. Facilite um aquecimento corporal, utilizando exercícios que envolvam alongamentos e mobilidade articular.

2. Apresentação de Estilos de Dança (20 minutos): Apresente diferentes estilos de dança através de vídeos curtos, inspirando os alunos a observar movimentos e estilos variados. Estimule a discussão sobre o que cada estilo expressa e como pode se relacionar com sentimentos ou narrativas.

3. Criação em Grupo (40 minutos): Divida a turma em grupos. Cada grupo deve criar uma coreografia que represente um tema escolhido, como amizade, natureza, ou um livro que gostam. Os estudantes devem incorporar movimentos que considerem os elementos estruturais da dança.

4. Apresentação das Coreografias (30 minutos): Cada grupo apresenta sua coreografia para os colegas, permitindo que todos expressem seus movimentos e criatividades. Ao final, realizem uma roda de feedback onde cada grupo pode compartilhar o que aprendeu com a experiência.

5. Reflexão Final (10 minutos): Conclua a aula com uma discussão sobre a importância da dança como forma de expressão e como cada um pode usar a dança em suas vidas diárias.

Atividades sugeridas:

Dia 1:
– Objetivo: Desenvolver a percepção corporal.
– Descrição: Realizar jogos de movimentos, onde os alunos devem imitar os movimentos feitos pelo professor.
– Materiais: Música animada.

Dia 2:
– Objetivo: Coletivamente criar uma coreografia.
– Descrição: Em grupos, os alunos escolhem um tema e elaboram uma sequência de movimentos.
– Materiais: Música temática relacionada ao tema escolhido.

Dia 3:
– Objetivo: Trabalhar a expressão individual na dança.
– Descrição: Cada estudante improvisa um movimento livre, depois compartilha com a sala o que o movimento representa.
– Materiais: Espelho (se disponível).

Dia 4:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a interação.
– Descrição: O professor coloca música de diferentes culturas e os alunos devem improvisar uma dança inspirada nos movimentos observados.
– Materiais: Lista de músicas de diferentes culturas.

Dia 5:
– Objetivo: Apresentar e refletir sobre o que foi aprendido.
– Descrição: Apresentações das coreografias criadas em grupo, seguidas de uma roda de feedback e reflexão sobre a experiência.
– Materiais: Câmera para gravação, se desejado.

Discussão em Grupo:

– O que sentimos ao dançar?
– Como a música influencia nossos movimentos?
– O que aprendemos sobre o trabalho em equipe durante as atividades?

Perguntas:

– Qual foi o seu movimento favorito e por quê?
– Como você vê a importância da dança em nossa cultura?
– O que você sentiu ao apresentar sua dança para os colegas?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos, seu envolvimento nas atividades práticas, a capacidade de trabalhar em equipe e a expressão criativa durante as apresentações. Pode-se estabelecer um ponto de feedback positivo e construtivo após cada apresentação.

Encerramento:

Conclua a aula destacando a importância da dança como uma forma de arte e expressão, além de reforçar a visão de que cada um pode se expressar de diversas maneiras, seja por meio de movimentos, palavras ou outras formas artísticas.

Dicas:

– Utilize variados estilos musicais para que os alunos experimentem diferentes ritmos e inspirações.
– Esteja atenta ao espaço disponível e crie um ambiente aconchegante e respeitoso para o aprendizado.
– Encoraje os alunos a se respeitarem e a valorizarem as habilidades de cada um.

Texto sobre o tema:

A dança é uma prática ancestral que atravessa fronteiras culturais, servindo como uma linguagem universal que permite aos seres humanos expressar emoções, contar histórias e conectar-se com os outros. Este movimento, que testemunha a alegria, a tristeza, a celebração e até o luto, possui um papel essencial nas sociedades desde tempos imemoriais. Através da dança, as comunidades muitas vezes se reúnem, celebrando rituais, solidificando tradições e promovendo coesão social.

Estudar e praticar dança não se resume a aprender passos, mas sim a entender como se comunicar através do corpo. É uma busca que envolve tanto disciplina quanto liberdade, permitindo que os alunos explorem seus próprios limites e descubram uma nova forma de se verem e se expressarem no mundo. A dança também fortalece a autoconfiança e a autoestima, já que ao se permitir mover-se, os indivíduos descobrem e desenvolvem suas habilidades naturais.

Além disso, é importante ressaltar que, ao incluir a dança no ambiente escolar, não estamos apenas ensinando a arte em si, mas também beneficiando o desenvolvimento social e emocional dos alunos. A prática da dança em grupo cria laços, desenvolve empatia, respeito e reforça habilidades como cooperação e comunicação, essenciais para a convivência harmônica e enriquecer o repertório cultural dos estudantes. A dança como ferramenta pedagógica amplia não apenas a capacidade de expressão, mas também o senso comunitário e a preservação das culturas e tradições diversas.

Desdobramentos do plano:

As experiências práticas da dança podem ser extrapoladas para outras áreas do conhecimento. Por exemplo, os alunos podem iniciar um projeto sobre a história da dança em diferentes culturas, investigando como as danças tradicionais se conectam com a identidade de um povo. Essa discussão pode se expandir para a culinária, a vestimenta e as músicas típicas, criando um mosaico cultural mais amplo e interligado.

Através do entendimento da dança como uma forma de arte, os alunos podem ser encorajados a se envolver em várias manifestações artísticas, como música, teatro e artes visuais. As aulas de dança podem ser integradas a atividades de escrita criativa, onde os alunos criam narrativas ou poemas que refletem suas experiências com os movimentos. Isso promove uma reflexão ainda mais profunda sobre o corpo e a expressão emocional.

Por último, a iniciativa de encorajar os alunos a se aprofundar na dança pode resultar na organização de um evento escolar onde eles apresentam suas criações. Isso não só fortalece a vontade de se expressar publicamente, mas também promove o reconhecimento das diversas habilidades no ambiente escolar, favorecendo um clima de respeito e apreciação pela arte, além de construir memória cultural e identidade coletiva entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com a dança, é crucial que os educadores estejam abertos a adaptações e imprevistos. A cada aula, os alunos trarão suas roupagens culturais, suas vivências e atmosferas pessoais que devem ser respeitadas e valorizadas. Incentivar seus alunos a se sentirem livres para se expressar é uma poderosa ferramenta que não deve ser subestimada, pois a expressão pessoal é essencial na construção da identidade.

Esse plano de aula tem como proposta ser flexível, permitindo que os alunos se apropriem dos conteúdos e derivem suas próprias interpretações e formas de dança. É fundamental que os alunos sintam que têm um espaço seguro para explorar e experimentar, onde possam se sentir valorizados e respeitados por suas individualidades e suas expressões.

Finalmente, a dança, como qualquer forma de arte, tem o poder de conectar as pessoas por meio de sua linguagem única. Promover essa conexão dentro do ambiente escolar gera uma comunidade mais coesa, empática e rica em experiências. Por meio desse plano de aula, o incentivo ao desenvolvimento criativo e colaborativo está não apenas promovendo a dança, mas também formando cidadãos mais conscientes, respeitosos e em sintonia com as expressões culturais que nos rodeiam.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Estátua Dançante: Em um ambiente amplo, coloque música animada e peça aos alunos que dancem livremente. Quando a música parar, eles devem se congelar como “estátuas”. Depois, podem discutir suas posições e o que expressam.

2. Mestre da Dança: Um aluno será escolhido como “mestre” e criará uma sequência de movimentos para os colegas imitarem. Depois, outros também terão a chance de ser o “mestre”.

3. Dança das Emoções: Divida a turma em grupos e atribua uma emoção a cada um (alegria, tristeza, raiva, etc.). Os grupos devem criar uma breve apresentação dançada que retrate essa emoção e apresentá-la.

4. Caminho da Dança: Crie um percurso no espaço onde os alunos devem se mover seguindo as instruções do professor (saltando, girando, agachando, etc.). Isso ajudará a trabalhar a coordenação e o espaço.

5. Dança de Contos: Os alunos escolhem um conto de fadas ou história e transformam a narrativa em uma dança. Com isso, desenvolvem tanto a criatividade dançante quanto a narrativa.