“Desenvolvendo Criatividade: Aula Lúdica de Melodias para Crianças”

A proposta deste plano de aula é confecção de melodias, uma atividade lúdica que visa conectar o aluno ao universo sonoro das palavras e da música. Os alunos, ao longo da aula, irão explorar as diferentes combinações sonoras e visuais, desenvolvendo a percepção musical e a sensibilidade criativa. Através de atividades práticas, as crianças poderão experimentar, criar e se expressar artisticamente, estimulando a imaginação e iniciando um contato mais profundo com a música.

Acredita-se que a música, além de ser uma forma poderosa de comunicação, pode também ser uma abordagem atrativa para o desenvolvimento da leitura e escrita. Por meio de melodias e rimas, os alunos poderão trabalhar não apenas habilidades musicais, mas também habilidades auditivas e lingüísticas, alinhadas com as diretrizes da BNCC. O desenvolvimento dessas atividades unirá técnica e criatividade, propiciando um ambiente de aprendizado dinâmico e motivador.

Tema: Criando melodias
Duração: 1 dia
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a criatividade e a expressão artística dos alunos, utilizando a musicalidade como ferramenta para a aprendizagem e a formação de letras de canções, proporcionando um ambiente lúdico que estimule o interesse pela música e pela leitura.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção auditiva e a sensibilidade musical dos alunos.
– Fomentar a criatividade por meio da criação de melodias e letras.
– Desenvolver o gosto pela música e pela poesia.
– Trabalhar a construção de rimas e o uso da sonoridade das palavras.
– Incentivar o trabalho em grupo e a participação ativa nas atividades.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.).
– (EF01LP19) Recitar parlendas, quadras, quadrinhas, trava-línguas, com entonação adequada e observando as rimas.
– (EF12LP18) Apreciar poemas e outros textos versificados, observando rimas, sonoridades, jogos de palavras, reconhecendo seu pertencimento ao mundo imaginário e sua dimensão de encantamento, jogo e fruição.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (como pandeiros, chocalhos, flautas) ou utensílios do dia a dia que façam sons (panos, garrafas, potes).
– Cópias de letras de músicas e poesias simples.
– Papel e caneta para escrita.
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

1. Como podemos criar uma melodia a partir de uma letra que escrevemos em grupo?
2. O que é necessário para transformar uma palavra em uma canção?
3. Como as palavras se juntam para formar rimas em nossas músicas?

Contextualização:

A música é uma forma de expressão que permeia diversas culturas e é um dos elementos mais significativos da interação humana. No cotidiano, as canções são utilizadas para contar histórias, transmitir emoções e criar laços entre as pessoas. Ao desenvolver melodias, os alunos não apenas exercitam habilidades musicais, mas se conectam com a linguagem de maneiras que vão além do verbal, integrando sons, ritmos e letras.

Desenvolvimento:

Inicie a aula conversando sobre o que os alunos sabem sobre músicas e melodias. Pergunte quais canções conhecem e quais são suas preferidas. Após essa conversa inicial, proponha que eles criem a própria música. Para isso, divida a turma em pequenos grupos e siga os passos abaixo:

1. Apresentação de Melodias:
Escute trechos de canções conhecidas e fale sobre suas melodias e letras. Pergunte aos alunos sobre o que as músicas fazem eles sentir e como se comportam quando as escutam.

2. Criação de Letra:
Cada grupo deve criar uma letra de música simples e curta. Utilize palavras que eles já conhecem e que rimem. Incentive a utilização de palavras com sonoridades divertidas, que possam se encaixar na criação das rimas.

3. Melodia e Ritmo:
Após a criação das letras, cada grupo deve escolher uma melodia simples que se encaixe na letra criada. Eles podem criar a própria melodia utilizando os instrumentos ou utensílios disponíveis.

4. Apresentação para a Turma:
Cada grupo deverá apresentar sua canção para a turma, incentivando a participação da sala, que pode fazer os sons de acompanhamento. Isso vai trazer um ambiente mais colaborativo.

Atividades sugeridas:

Para que os alunos se envolvam ainda mais no tema, sugerimos as seguintes atividades para o dia:

1. Atividade 1 – Jogo de Rimas:
Objetivo: Praticar a identificação de rimas.
Descrição: Os alunos em círculo começam a dizer palavras, e cada um deve encontrar uma palavra que rime com a anterior.
Material: Nenhum.

2. Atividade 2 – Adivinhe a Canção:
Objetivo: Relação de elementos melódicos e líricos.
Descrição: O professor canta uma parte de uma canção e os alunos devem adivinhar qual é.
Material: Cópias das letras das canções.

3. Atividade 3 – Desenho Musical:
Objetivo: Representar sentimentos através de símbolos.
Descrição: Ao escutarem uma música instrumental, os alunos devem desenhar o que a música faz eles sentir.
Material: Papéis e lápis de cor.

4. Atividade 4 – Criando Sons:
Objetivo: Explorar a sonoridade dos objetos do cotidiano.
Descrição: Os alunos experimentarão fazer música utilizando utensílios da sala. Cada grupo terá um conjunto de objetos para utilizar como percussão.
Material: Utensílios do dia a dia.

5. Atividade 5 – Montagem do Coral:
Objetivo: Apresentar a canção e criar uma performance.
Descrição: Os alunos se organizam para apresentar sua canção, usando gestos e danças.
Material: Instrumentos criados por eles.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promova uma discussão sobre como foi criar e apresentar uma canção. Pergunte aos alunos o que mais gostaram no processo e o que aprenderam sobre a música e suas letras.

Perguntas:

1. O que você sentiu ao criar sua própria canção?
2. Como a música pode contar uma história?
3. Quais elementos são importantes em uma melodia?

Avaliação:

A avaliação será contínua e processual. O professor poderá observar a participação dos alunos nas atividades, a colaboração durante a criação das letras e melodias e a qualidade das apresentações em grupo. Também é importante considerar o engajamento e a compreensão dos conceitos abordados.

Encerramento:

Ao final da aula, recapitule com os alunos o que aprendemos sobre melodias e letras. Reforce a ideia de que a música é uma forma única de se expressar e que cada um pode criar sua própria canção. Encoraje-os a continuar explorando a música em suas vidas e a compartilhar suas experiências fora da sala de aula.

Dicas:

– Mantenha uma atmosfera de diversão e descontração durante a aula.
– Esteja preparado para dar assistência aos grupos, ajudando-os a encontrar palavras que rimem.
– Utilize materiais diversos para que a criação musical seja rica e variada.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que tem o poder de conectar as pessoas. Desde os primórdios da civilização, ela tem estado presente em todas as culturas, desempenhando um papel importante na comunicação, festividades e celebrações. A melodia é um dos componentes mais marcantes da música, e as palavras que a acompanham são essenciais para criar histórias e sentimentos. No contexto escolar, ao trabalhar cordeiras e versos, a música pode ajudar os alunos a aprimorar suas habilidades de leitura e escrita, tornando-as mais lúdicas e envolventes.

As melodias não precisam ser complexas; podem ser simples e ainda assim transmitir emoções e mensagens poderosas. Ao estimular a criatividade e a autonomia dos alunos, a música também contribui para o desenvolvimento de habilidades sociais, como o trabalho em equipe e a empatia. Quando os alunos criam juntos, eles podem aprender a ouvir uns aos outros e a construir algo do zero, além de experimentar a alegria que vem com a criação e a apresentação de sua própria obra. É importante, enquanto educadores, estimular esses momentos de colaboração musical, criando um espaço seguro para a expressão artística.

A construção de melodias também está intimamente ligada ao desenvolvimento da percepção auditiva. Através da exploração de diferentes ritmos e sonoridades, os alunos têm a oportunidade de trabalhar suas habilidades auditivas de forma divertida. Eles aprendem a identificar e criar rimas, algo que reforça sua compreensão linguística, e começam a ver as palavras não apenas como elementos em uma página de papel, mas como parte de um todo sonoro. Isso contribui para o desenvolvimento da identidade cultural, ajudando os alunos a reconhecer a importância da música e da arte em suas vidas.

Desdobramentos do plano:

Uma das desdobramentos possíveis é a continuidade do projeto musical, onde os alunos podem ser incentivados a formar um “Coral da Escola”, onde poderão participar de apresentações mensais. Isso promove não só o desenvolvimento musical, mas também um senso de pertencimento e comunidade entre os alunos. Além disso, o coral pode ser uma boa oportunidade para integrar pais e familiares, promovendo o envolvimento da família no processo educativo e cultural da escola.

Outra possibilidade é a elaboração de um “Festival de Música da Escola”, onde os alunos poderão apresentar suas criações em um evento aberto à comunidade. Isso proporciona uma plataforma para os alunos expressarem sua criatividade e se apresentarem em um ambiente acolhedor. O festival pode incluir oficinas de composição e percussão, trazendo profissionais de música local para enriquecer ainda mais a experiência dos alunos.

Por fim, o tema da música pode ser ampliado para uma interdisciplinaridade com outras áreas do conhecimento, como História e Artes. Os alunos podem explorar a história da música em diferentes culturas e períodos, ao mesmo tempo que desenvolvem suas habilidades artísticas. Essa abordagem permitirá que os alunos desenvolvam uma compreensão mais ampla do impacto da música na sociedade e nas diferentes eras, capacitando-os a se tornarem não apenas ouvintes, mas criadores conscientes da sua realidade musical.

Orientações finais sobre o plano:

Recomenda-se que os educadores sempre busquem adaptar as atividades às especificidades da turma, respeitando o ritmo e as habilidades de cada aluno. É vital que se crie um ambiente inclusivo e acolhedor, onde cada aluno sinta-se à vontade para participar e se expressar. A música é uma ferramenta poderosa que, quando utilizada de forma criativa, pode transformar experiências de aprendizado em momentos de alegria e descoberta.

Fomentar a musicalidade na educação não apenas desenvolve habilidades sonoras, mas também promove o bem-estar emocional dos alunos. As atividades lúdicas podem ajudar a minimizar a ansiedade e os desafios enfrentados pelas crianças, criando uma atmosfera positiva. Portanto, os professores devem estar atentos a como as experiências musicais impactam seus alunos e buscar sempre inovar em suas metodologias, utilizando a música como um elo entre o conhecimento e a criatividade.

Por fim, incentivamos os educadores a documentar as atividades e os avanços dos alunos durante o desenvolvimento do plano. Essa documentação pode se traduzir em evidências concretas do aprendizado e do envolvimento dos estudantes, além de possibilitar reflexões que aprimorem as futuras planificações pedagógicas. Ao valorizar cada momento, cremos que o ensino musical no ambiente escolar se tornará uma experiência cada vez mais rica e gratificante tanto para os educadores quanto para os alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Rima e Movimento:
– Objetivo: Promover o reconhecimento de rimas.
– Faixa Etária: Todos os alunos de 8 anos.
– Passo a Passo: Os alunos formam um círculo e cada um deve dizer uma palavra. Os que não encontrarem a rima fazem um movimento divertido, como pular ou dançar.
– Materiais: Nenhum.

2. Caça ao Som:
– Objetivo: Desenvolver a percepção auditiva.
– Faixa Etária: 8 anos.
– Passo a Passo: O educador toca um instrumento e os alunos devem adivinhar o som e reproduzir com seus próprios corpos.
– Materiais: Instrumentos sonoros variados.

3. Teatro Musical:
– Objetivo: Compreender o valor da dramatização na música.
– Faixa Etária: 8 anos.
– Passo a Passo: Os alunos escolhem uma canção e criam uma apresentação com mímicas e danças que representem a letra.
– Materiais: Nenhum.

4. Caixa de Rimas:
– Objetivo: Praticar a formação de rimas.
– Faixa Etária: 8 anos.
– Passo a Passo: Crie uma caixa cheia de cartões com palavras. Os alunos devem escolher palavras e criar rimas para cada uma.
– Materiais: Cartões.

5. Instrumentos da Natureza:
– Objetivo: Criar sons utilizando elementos da natureza.
– Faixa Etária: 8 anos.
– Passo a Passo: Os alunos exploram a escola ou o pátio, coletando elementos da natureza (pedras, folhas) e criando um “orquestra natural” na sala.
– Materiais: Elementos naturais coletados.

Esse plano de aula visa trazer à tona a musicalidade das crianças, o que pode ser extremamente benéfico para seu aprendizado e desenvolvimento social. A criação de melodias e letras de canções incentiva a autonomia, a colaboração e a expressão, formando crianças mais criativas e comunicativas.