“Desenvolvendo Coordenação Motora com Dança e Música no 1º Ano”

A dança e a música representam uma das formas mais ricas de expressão artística e cultural, desempenhando um papel fundamental no desenvolvimento das habilidades motoras e cognitivas das crianças. O presente plano de aula foi elaborado para o 1º Ano do Ensino Fundamental e tem como foco principal a coordenação motora através da dança. Durante o segundo bimestre, as crianças terão a oportunidade de explorar os movimentos corporais, trabalhar o ritmo e a musicalidade de maneira lúdica e interativa, promovendo não apenas o aprendizado, mas também o prazer associado à prática de dança e música.

Este plano de aula integra práticas de movimento com atividades musicais, respeitando a faixa etária de 6 a 7 anos e abordando de forma inclusiva a diversidade de habilidades das crianças. Os educadores terão à sua disposição um conjunto de atividades que incorpora o conhecimento das linguagens artísticas e possibilidades de interação, facilitando o desenvolvimento motor, auditivo e social dos alunos. Esta abordagem multifacetada é essencial para proporcionar um aprendizado significativo e duradouro.

Tema: Dança e Música
Duração: Segundo bimestre
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar o desenvolvimento da coordenação motora por meio de práticas de dança e música, estimulando a expressão corporal e a interação social entre os alunos.

Objetivos Específicos:

1. Desenvolver habilidades motoras grossas e finas através de movimentos rítmicos.
2. Fomentar o trabalho em equipe e a colaboração por meio de danças em grupo.
3. Promover a apreciação estética de diferentes estilos musicais e coreográficos.
4. Estimular a criatividade e a expressão individual através de improvisações.

Habilidades BNCC:

(EF15AR08) Experenciar e apreciar formas distintas de manifestações da dança.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço na construção do movimento dançado.
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário.
(EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos das danças, valorizando as manifestações culturais.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Seleção de músicas de diferentes estilos (folclore, pop, clássica)
– Lençóis ou panos coloridos (para representações visuais)
– Materiais de arte (papel, lápis de cor, tesoura)
– Espaço amplo para dançar, como a sala de aula ou o pátio da escola

Situações Problema:

1. Como podemos nos mover de formas diferentes para acompanhar diversos ritmos?
2. Como a dança pode contar uma história ou expressar um sentimento?
3. Quais partes do corpo são mais utilizadas em diferentes estilos de dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de linguagem universal que ultrapassa barreiras culturais e linguísticas. Em muitas culturas, a dança é utilizada para celebrar eventos, contar histórias e transformar emoções em movimento. Ao integrar a dança com a música, os alunos não apenas melhoram suas habilidades motoras, mas também desenvolvem um entendimento mais profundo sobre a relação entre som e movimento. Serão explorados ritmos, formas de dança e sua importância nas tradições culturais.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em diferentes segmentos, sendo que cada um tem como foco um aspecto específico da dança e da música. As atividades incluirão:
1. Aquecimento: Iniciaremos com uma roda. As crianças se aquecerão de forma divertida, seguindo os movimentos do educador, que pode imitar diferentes danças. Por exemplo, podem começar com movimentos de balé, depois para movimentos de dança folclórica, promovendo a diversidade.
2. Exploração de Ritmos: Usando diferentes estilos de música, os alunos deverão experimentar como a dança se adapta a cada ritmo. Solicitar que imitem movimentos relacionados a cada estilo musical ajudará com a coordenação motora.
3. Expressão Criativa: As crianças formarão pequenos grupos e criarão uma pequena coreografia em equipe, com base em uma música escolhida. O objetivo é estimular a criatividade e a expressividade pessoal na dança.
4. Apresentação e Reflexão: Por fim, cada grupo apresentará sua dança e refletirá sobre o que sintam e aprendam com a atividade.

Atividades sugeridas:

1. Dança dos Animais
– Objetivo: Desenvolver a coordenação motora através de imitações de movimentos de animais.
– Descrição: O professor tocará diferentes músicas enquanto as crianças imitam animais (ex.: “pule como um coelho” ou “deslize como uma cobra”). Cada nova música traz uma nova função.
– Materiais: Música de um ritmo animado.
– Adaptação: Estimular alunos com diferentes tipos de dança de acordo com suas capacidades motoras.

2. Criação de Máscaras
– Objetivo: Integrar artes visuais e dança.
– Descrição: As crianças criarão máscaras que representem diferentes personagens e usarão essas máscaras enquanto dançam.
– Materiais: Papel, lápis, tesoura, canetinhas.
– Adaptação: Oferecer auxílio a alunos que precisam de ajuda no corte e colagem.

3. Dança dos Colors
– Objetivo: Associar cores a emoções e movimentos.
– Descrição: Cada criança receberá um lençol/pano colorido. Ao som da música, cada cor representará um movimento diferente (altura, largura, velocidade).
– Materiais: Lençóis ou panos coloridos.
– Adaptação: Permitir que alunos escolham suas próprias cores, favorecendo a personalidade.

4. Roda do Improviso
– Objetivo: Estimular a criatividade.
– Descrição: Os alunos formarão uma roda e, quando a música tocar, devem improvisar movimentos. Quando parar, todos devem congelar na posição em que estão.
– Materiais: Aparelho de som.
– Adaptação: Permitir que alguns alunos tenham a liberdade de se moverem em seus próprios ritmos enquanto outros precisam seguir o tempo da música.

5. Apresentação ao Final
– Objetivo: Promover a autoafirmação e o respeito à cultura.
– Descrição: Ao final do bimestre, cada grupo deve apresentar sua coreografia em uma exposição para os pais.
– Materiais: Música da apresentação, espaço aberto.
– Adaptação: Criar um ambiente confortável e seguro para todos os alunos, garantindo que cada um se sinta valorizado.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, os alunos poderão discutir sobre como se sentiram durante as danças, o que aprenderam sobre as diferentes culturas que exploraram e como a dança pode ser uma forma de expressar sentimentos.

Perguntas:

1. Quais movimentos você mais gostou de fazer e por quê?
2. Como a música afetou seus movimentos?
3. Qual foi a parte mais divertida ou interessante da dança?

Avaliação:

– Observação da participação dos alunos nas atividades.
– Avaliação do desenvolvimento da coordenação motora através dos movimentos dançados.
– Acompanhamento do engajamento e colaboração nas atividades em grupo.
– Reflexão individual sobre o aprendizado adquirido.

Encerramento:

Para finalizar a aula, o educador irá organizar uma roda com os alunos, onde cada um poderá compartilhar uma palavra que resuma como se sentiu durante as atividades de dança e música. Além disso, quando possível, será realizado um pequeno momento de apresentação das danças que foram criadas, permitindo que os alunos se expressem e sejam protagonistas em suas aprendizagens.

Dicas:

– Sempre respeitar o espaço físico de cada criança ao dançar.
– Incentivar a criatividade e a autoconfiança, elogiando as iniciativas.
– Usar músicas com batidas e ritmos marcantes, que ajudem na percepção de tempo e movimento.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, profunda na relação com a cultura e o sentimento. Ao longo da história, as comunidades se reuniram em torno das danças, utilizando-as como uma maneira de celebrar a vida, comunicar narrativas ou simplesmente expressar emoções profundas. Através da dança, sentimos como nosso corpo pode se tornar um meio de comunicação, onde ritmos e movimentos contam histórias sem a necessidade de palavras. A conexão entre dança e música não é apenas artística, mas também psicológica; ambas são expressões de criatividade e proporcionam um espaço seguro para a exploração da identidade pessoal e coletiva.

A integração da dança com a música enriquece o ambiente de aprendizado na sala de aula. As crianças têm a oportunidade de desenvolver habilidades motoras e sociais, enquanto se divertem e exploram sua dependência criativa. Ao se mover em conjunto, os alunos aprendem sobre trabalho em equipe e empatia, percebendo como a expressão individual pode ser integrada a um todo coletivo. Além disso, as atividades de movimento podem ser adaptadas a diferentes contextos culturais, permitindo que as crianças compreendam e respeitem as tradições dos outros, enquanto compartilham suas próprias.

Desenvolver a coordenação motora através da dança representa uma oportunidade educativa valiosa. As habilidades motoras adquiridas ajudam no cotidiano das crianças, melhorando não apenas o desempenho em atividades físicas e esportivas, mas também contribuindo para o fortalecimento da autoestima e da autoconfiança. Permitir que as crianças explorem, criem e se expressem através da dança e da música é fundamental para o seu desenvolvimento integral, proporcionando experiências que ficarão vivas em suas memórias.

Desdobramentos do plano:

Em um contexto mais amplo, o presente plano de aula sobre dança e música pode ser desdobrado em diversas outras disciplinas. Por exemplo, realizar uma abordagem interdisciplinar envolvendo história e geografia ao discutir danças e músicas de diferentes culturas. Isso pode facilitar a compreensão das origens das danças, as influências culturais e o desenvolvimento das diversas manifestações artísticas que existem no Brasil e no mundo. Além disso, ao pesquisar sobre as tradições folclóricas e a origem das músicas, os alunos desenvolverão habilidades de pesquisa e investigação, ampliando conhecimentos sobre o patrimônio cultural.

A proposta de uma apresentação final onde os alunos demonstram o que aprenderam pode evoluir para a realização de um espetáculo em conjunto, permitindo que todos experimentem a sensação de compartilhar com uma audiência. Essa experiência pode incluir a produção de materiais gráficos que divulguem a apresentação, gerando ainda mais aprendizado no campo das artes visuais e no dia a dia na escola. O envolvimento da comunidade escolar através desse evento torna-se uma forma de valorizar e multiplicar a aprendizagem, estimulando a participação de pais e familiares no processo educativo.

Por último, a prática regular de dança e música pode ser incorporada em outros momentos da rotina escolar, como em aulas de Educação Física ou em projetos de Artes e Educação Cultural. Essa prática não só contribuirá para o bem-estar emocional e físico dos alunos, mas também promoverá um ambiente educativo mais inclusivo, respeitando as diversidades presentes na sala de aula. É fundamental que esses projetos continuem a evoluir, pensando em formas criativas de engajar os alunos e garantir que as atividades sejam significativas e acessíveis para todos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é essencial manter uma abordagem flexível, garantindo que cada atividade seja adaptável às necessidades e ao nível de habilidade dos alunos. Os educadores devem ser sensíveis às dinâmicas de grupo e às preferências individuais, criando um ambiente que valorize a expressão criativa e a celebração da diversidade. A comunicação constante com os alunos sobre suas experiências e sentimentos durante as atividades proporcionará insights para o aprimoramento contínuo da prática pedagógica.

Incentivar as crianças a explorarem diferentes estilos musicais e tipos de dança é fundamental para amplificar a apreciação cultural e a diversidade. Além disso, é interessante que os alunos possam também trazer indicações pessoais de músicas ou danças que considerem relevantes, promovendo uma maior conexão e pertencimento ao conteúdo abordado. Essa contextualização da cultura popular e das tradições locais poderá reforçar a identidade deles e o sentimento de comunidade, criando laços afetivos entre os alunos.

Por fim, é importante oferecer feedback construtivo e encorajar a reflexão. Ao término do bimestre, os educadores podem realizar uma avaliação coletiva, onde cada aluno terá um momento para compartilhar o que aprendeu e o que mais gostou nas atividades. Isso não apenas reforça o aprendizado, mas também permite que os alunos se sintam valorizados e reconhecidos em suas capacidades e expressões.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Sons
– Objetivo: Aprender a sincronizar movimentos com os sons usando instrumentos musicais simples.
– Descrição: As crianças usarão instrumentos (panfletos, chocalhos) e se moverão conforme os sons que produzirem. A ideia é explorar diferentes ritmos e intensidades.

2. Histórias em Movimento
– Objetivo: Integrar narrativa e dança.
– Descrição: Escolherão uma história infantil para dramatizar através da dança, representando os personagens com movimentos específicos.

3. Estilos de Dança
– Objetivo: Aprender sobre diferentes estilos de dança (ballet, hip hop, folclórica).
– Descrição: Cada aluno escolherá um estilo e promoverá uma breve apresentação de acordo com a sua pesquisa.

4. Música e Movimento dos Animais
– Objetivo: Estimular a consciência corporal e a empatia.
– Descrição: Ao som de uma música, cada criança representa um animal de acordo com a sua sonoridade.

5. Festival da Música e Dança
– Objetivo: Promover a apresentação e o reconhecimento de talentos.
– Descrição: Um mini festival onde os alunos poderão mostrar suas habilidades musicais e de dança.

Essas atividades lúdicas poderão ser uma extensão do plano, permitindo que as crianças continuem a explorar sua criatividade e a desenvolver suas habilidades motoras e sociais, de forma divertida e engajadora.