“Desenvolvendo Arte em Três Dimensões no 7º Ano do Ensino Fundamental”

A proposta deste plano de aula é desenvolver no aluno do 7º ano do Ensino Fundamental a habilidade de reconhecer e criar obras em três dimensões, explorando a percepção espacial, a criatividade e a expressão artística. Através de atividades práticas, os alunos serão convidados a vivenciar a arte de uma maneira inovadora, aplicando conceitos de formas tridimensionais em suas produções. Este plano é uma excelente oportunidade de unir a teoria à prática, proporcionando uma experiência significativa que favorece a formação integral dos alunos.

Neste contexto, trabalharemos o tema “Arte em Três Dimensões”. Durante as atividades, os alunos serão estimulados a refletir sobre como diferentes materiais e técnicas podem ser utilizados para criar peças artísticas e também a importância da textura, proporção e equilíbrio nas produções tridimensionais. Este plano de aula atende às diretrizes da BNCC, permitindo que os alunos desenvolvam competências de raciocínio lógico e criativo, além de sensibilidade artística.

Tema: Arte em Três Dimensões
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral é promover o reconhecimento de formas tridimensionais e incentivar a criatividade dos alunos na produção de obras artísticas utilizando materiais variados.

Objetivos Específicos:

– Identificar e classificar formas tridimensionais presentes no cotidiano.
– Experimentar diferentes técnicas de construção de estruturas tridimensionais.
– Desenvolver a criatividade na elaboração de projetos artísticos originais.
– Utilizar linguagens visuais para expressar ideias e sentimentos em obras tridimensionais.

Habilidades BNCC:

– Arte: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papelão ou papelão ondulado
– Tesoura
– Cola quente ou cola branca
– Tintas e pincéis
– Materiais recicláveis (como garrafas plásticas, tampas, caixas, etc.)
– Fita adesiva
– Régua e lápis

Situações Problema:

– Como podemos transformar materiais simples em obras de arte tridimensionais?
– Quais formas tridimensionais conseguimos identificar em nosso dia a dia?
– Como a escolha dos materiais pode impactar o resultado final de uma obra de arte?

Contextualização:

A arte tridimensional é uma manifestação artística que interage com o espaço em que está inserida. Desde esculturas e instalações até a arte do papel, as obras tridimensionais nos convidam a explorar novas dimensões e perspectivas. Reconhecer formas tridimensionais no cotidiano, em obras renomadas ou em criações próprias, é fundamental para o desenvolvimento artístico dos alunos e aguça a percepção estética.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (10 minutos)
– Apresentar o tema “Arte em Três Dimensões” para a turma, discutindo brevemente o que é arte tridimensional e sua importância.
– Exibir imagens de obras de arte tridimensionais (esculturas, instalações, etc.) para inspirar os alunos.

2. Exploração de Materiais (15 minutos)
– Distribuir diferentes materiais recicláveis e pedir que os alunos explorem as possibilidades de construção que cada um oferece.
– Incentivar a experimentação sem um objetivo pré-definido, permitindo que os alunos criem formas e estruturas livremente.

3. Construção da Obra (15 minutos)
– Orientar os alunos a escolherem uma forma ou estrutura que gostariam de desenvolver a partir dos materiais disponíveis.
– Acompanhar e auxiliar os alunos na construção, garantindo que estejam aplicando as técnicas aprendidas.

4. Apresentação das Obras (10 minutos)
– Cada aluno terá a oportunidade de apresentar sua obra para a turma, explicando o que a inspirou e as técnicas utilizadas.
– Promover um momento de diálogo sobre as diferentes abordagens e experiências de criação.

Atividades sugeridas:

Atividade 1:
– Objetivo: Introduzir conceitos de formas tridimensionais através de uma atividade prática.
– Descrição: Os alunos usarão papelão para criar diferentes formas geométricas (cubo, esfera, pirâmide, etc.).
– Instruções: Fornecer aos alunos tiras de papelão e orientá-los a desenhar e recortar as formas. Depois, devem colar as partes para montar seus objetos.
– Materiais: Papelão, tesoura, régua e cola.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem receber formas já cortadas para montar.

Atividade 2:
– Objetivo: Desenvolver uma obra usando materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos criarão uma escultura utilizando somente materiais reciclados.
– Instruções: Dar um tempo para que os alunos façam a seleção dos materiais e planejem sua escultura antes de começar a montagem.
– Materiais: Garrafas, tampas, caixas de diferentes tamanhos.
– Adaptação: Alunos com limitações motoras podem trabalhar em dupla com um parceiro.

Atividade 3:
– Objetivo: Experimentar com a pintura em três dimensões.
– Descrição: Após a construção da escultura, cada aluno pintará sua obra.
– Instruções: Ensinar sobre técnicas de pintura que ênfase em luz e sombra para dar mais profundidade à obra.
– Materiais: Tintas, pincéis, água e paletes para mistura.
– Adaptação: Disponibilizar tinta em spray para alunos que têm dificuldades de manejo de pincéis.

Atividade 4:
– Objetivo: Reflitir sobre a relação entre arte e espaço público.
– Descrição: Os alunos devem desenhar uma proposta de intervenção artística em um espaço da escola ou da comunidade.
– Instruções: Incentivar a pensar sobre como a arte pode transformar o ambiente em que está inserida.
– Materiais: Papel e lápis para rascunho.
– Adaptação: Os alunos podem trabalhar em grupos para colaborar nas ideias.

Atividade 5:
– Objetivo: Integrar conceitos de arte e geografia.
– Descrição: Os alunos pesquisarão sobre esculturas famosas de diversos países.
– Instruções: Cada aluno fará uma breve apresentação sobre a escultura estudada, sua localização e significado.
– Materiais: Acesso à internet e materiais de pesquisa.
– Adaptação: Proporcionar opções de pesquisa mais simples para alunos com dificuldade em leitura.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação das obras, promover um debate aberto onde os alunos possam comentar sobre as criações dos colegas. Perguntas para guiar a conversa: “O que você sentiu ao criar sua obra?”, “Qual foi o maior desafio que você enfrentou durante o processo?” e “Como você usou diferentes materiais para expressar suas ideias?”.

Perguntas:

1. Quais são as características que definem uma forma tridimensional?
2. Como a textura e o espaço influenciam a percepção de uma obra de arte?
3. Cite exemplos de elementos que podem compor uma obra tridimensional.
4. Como você se sentiu ao trabalhar com materiais recicláveis?
5. De que forma a arte pode impactar o espaço ao nosso redor?

Avaliação:

A avaliação será contínua e considerará a participação dos alunos nas discussões, a capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade aplicada na construção das obras e a reflexão sobre o processo criativo. Os critérios de avaliação incluirão a originalidade das criações, a técnica utilizada e a apresentação oral.

Encerramento:

Concluir a aula com uma breve reflexão sobre a importância da arte na sociedade e como a utilização de materiais recicláveis pode contribuir para a sustentabilidade. Reforçar o valor da criatividade e da expressão individual através das artes.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa prévia sobre obras de arte tridimensionais relevantes.
– Fornecer exemplos diversos e do cotidiano para facilitar a identificação de formas tridimensionais.
– Estimular a criatividade com ferramentas digitais, tais como aplicativos de design artístico.
– Criar um mural com as obras produzidas pelos alunos, promovendo a valorização do trabalho coletivo.

Texto sobre o tema:

A arte em três dimensões tem ocupado um espaço significativo na história da arte, enriquecendo a percepção estética e expandindo os limites da criação artística. Desde as grandes esculturas da Antiguidade até as instalações contemporâneas, a arte tridimensional não só ocupa espaço, mas também manipula a compreensão que temos dele, permitindo interações com o espectador de maneiras inovadoras.

O uso de materiais variados, como argila, metal, papel, plásticos recicláveis e outros, possibilita ao artista explorar uma vasta gama de texturas e formas. Trabalhar com a tridimensionalidade desafia o artista a pensar em como suas obras dialogam com o ambiente ao seu redor, exigindo uma compreensão mais profunda de conceito e espaço. Esse diálogo é uma ferramenta fundamental no desenvolvimento crítico e artístico do aluno, pois incita pensadores a questionar e interagir de maneira mais significativa com o mundo à sua volta.

Ao promover o reconhecimento de formas tridimensionais, os educadores estão contribuindo para a formação de indivíduos mais críticos e criativos. Ao experienciar a arte em três dimensões, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades manuais e criativas, mas também desenvolvem uma sensibilidade estética que amplia suas percepções de beleza e significado no mundo. O resultado é uma educação que valoriza a individualidade enquanto promove a coletividade, uma combinação ideal para a construção de uma sociedade mais consciente e artística.

Desdobramentos do plano:

Através desse plano de aula, os alunos poderão explorar o mundo da arte tridimensional, enriquecendo suas experiências e compreensões estéticas. Após a conclusão da atividade, é possível promover exposições nas escolas onde as obras dos alunos serão apresentadas, permitindo que outros alunos e a comunidade local tenham contato com esses trabalhos criativos. Esse tipo de visibilidade também ajuda a reforçar a importância da arte no cotidiano e no desenvolvimento de uma cultura de valorização estética e ambiental.

Além disso, os trabalhos realizados podem ser utilizados em projetos interdisciplinares que envolvam temas de sustentabilidade e arte. Por exemplo, atividades que combinem arte e ciências poderiam explorar o impacto dos materiais recicláveis, o que não só estimula a criatividade, mas também educa os alunos para questões ambientais relevantes. Isso integra o conhecimento prático com a teoria, criando um ambiente educacional dinâmico e envolvente.

Por fim, o plano pode ser desdobrado para outras áreas, como matemática e geografia, através da construção de formas geométricas tridimensionais, ampliando a compreensão sobre medidas e volumes, ou ainda contextualizando as obras de arte dentro de um espaço geográfico específico. Isso cria uma teia de saberes que não apenas enriquecerá a formação dos alunos, mas também os preparará para pensar criticamente sobre o espaço que habitam e sobre sua expressão artística neste contexto.

Orientações finais sobre o plano:

É imprescindível que o professor esteja bem preparado, não apenas com os materiais, mas também com conhecimento sobre as técnicas artísticas que os alunos irão experimentar. Isso garante que eles tenham o suporte necessário ao longo de suas criações, permitindo que desenvolvam suas habilidades com segurança. Além disso, é crucial que o espaço de trabalho seja organizado para facilitar a movimentação e o compartilhamento dos materiais, favorecendo a colaboração e a interação entre os alunos.

Outro ponto-chave é a promoção de um ambiente inclusivo e respeitoso, onde as ideias e criações de todos os alunos sejam valorizadas, independentemente da habilidade artística prévia. Essa abordagem não só fortalece a autoestima dos alunos, mas também amplia sua capacidade de trabalhar em equipe, fundamental para futuros desafios acadêmicos e pessoais.

Por fim, a avaliação deve ser flexível e adaptativa, considerando o desenvolvimento individual de cada aluno. A reflexão sobre o processo criativo deve ser incentivada, permitindo que os alunos se tornem críticos de seu próprio trabalho e dos trabalhos de seus colegas, fortalecendo sua habilidade de avaliar e apreciar a arte de maneira mais profunda.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1:
– Atividade de Modelagem: Proporcionar massinha de modelar para que os alunos criem suas próprias esculturas tridimensionais.
– Objetivo: Explorar texturas e formas.
– Materiais: Massinha e ferramentas de modelagem.
– Metodologia: Após criar, os alunos devem explicar suas criações.

Sugestão 2:
– Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade onde os alunos busquem formas tridimensionais na escola.
– Objetivo: Identificar formas tridimensionais no ambiente.
– Materiais: Caderno e lápis para anotações.
– Metodologia: Os alunos devem fazer um desenho ou descrição de cada forma encontrada.

Sugestão 3:
– Teatro de Sombras: Criar fantoches tridimensionais para um teatro de sombras.
– Objetivo: Integrar arte e teatro.
– Materiais: Papel, tesoura, lanternas.
– Metodologia: Os alunos irão encenar uma pequena peça com seus fantoches.

Sugestão 4:
– Desenho e Pintura: Usar papel em relevo (papel machê) para criar obras de arte pintadas em 3D.
– Objetivo: Experimentar com superfícies em relevo.
– Materiais: Papel machê, tintas.
– Metodologia: Após a secagem, os alunos pintarão suas obras tridimensionais.

Sugestão 5:
– Arte Colaborativa: Criar uma escultura em grupo utilizando materiais coletados pela turma.
– Objetivo: Fomentar trabalho em equipe e a discussão sobre arte coletiva.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola, ferramentas de montagem.
– Metodologia: Cada grupo deve propor um tema para sua escultura e apresentá-la.

Esse plano de aula visa oferecer uma experiência rica e envolvente, permitindo que os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental explorem a arte em três dimensões de maneira prática, reflexiva e interativa, abrangendo as diretrizes contemporâneas e necessidades educacionais atuais.