“Desenvolvendo a Intuição Musical no 2º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula foca no desenvolvimento da intuição musical entre os estudantes do 2º ano do Ensino Fundamental. A música é uma forma de expressão artística fundamental que pode melhorar diversas habilidades cognitivas, sociais e emocionais. Por meio da prática musical, as crianças têm a oportunidade de explorar sons, ritmos e melodias, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e envolvente. Além disso, o plano visa estimular a criatividade e a interação entre os alunos, promovendo um aprendizado colaborativo e significativo.

Na faixa etária de 3 a 5 anos, os alunos enfrentam a descoberta e a exploração do mundo ao seu redor, o que inclui a apreciação musical. Ao abordar intuição musical, o educador pode envolver os alunos em atividades que vão desde a audição de músicas até a criação de suas próprias sonoridades. Isso não apenas desperta o interesse pela música, mas também proporciona a construção de laços sociais e a oportunidade de expressar-se de maneira única.

Tema: Intuição musical
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 3 a 5 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a intuição musical dos alunos por meio de atividades que envolvam a exploração de sons, ritmos e a criação musical, estimulando a criatividade e a expressão individual.

Objetivos Específicos:

1. Estimular a identificação de diferentes sons e ritmos.
2. Promover a criação de pequenas composições musicais.
3. Fomentar a apreciação musical por meio da audição ativa.
4. Incentivar a interação e a colaboração entre os alunos durante a prática musical.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais e sonoras.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.).
– (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais.
– (EF15AR19) Descobrir teatralidades na vida cotidiana, identificando elementos teatrais nas práticas artísticas.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (pandeiros, tambores, chocalhos).
– Áudio com músicas de diferentes ritmos e estilos.
– Papel e canetas coloridas para desenho.
– Caixas de papelão ou materiais recicláveis para construção de instrumentos (se aplicável).

Situações Problema:

Fazer perguntas provocativas como: “Que sons você consegue fazer com o seu corpo?”, “Qual é a música que você mais gosta e por quê?” e “Como podemos criar uma nova música juntos?”.

Contextualização:

A música é uma parte importante da nossa cultura e do nosso cotidiano. Por meio dela, expressamos sentimentos, contamos histórias e nos conectamos uns com os outros. Nesta aula, vamos explorar a música de maneira divertida e interativa, usando nossos próprios corpos e sons ao nosso redor.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento (10 min): Comece a aula com uma roda, pedindo que cada aluno compartilhe uma música que gosta. Após ouvir algumas sugestões, toque uma das músicas para iniciar a atmosfera lúdica.
2. Exploração Sonora (15 min): Apresente diferentes instrumentos musicais e permita que os alunos experimentem tocar. Incentive-os a perceber as diferenças de som entre os instrumentos.
3. Criação Musical (15 min): Organize os alunos em grupos e forneça a eles alguns minutos para criar seus próprios ritmos com os instrumentos disponíveis. Cada grupo deve ensinar seu ritmo aos demais após a criação.
4. Encerramento (5 min): Reúna os alunos novamente e compartilhe gratificações por suas contribuições. Encerre com uma breve reflexão sobre o que aprenderam e como se sentiram durante a atividade.

Atividades sugeridas:

1. Cantar canções: As crianças devem escolher uma canção infantil e cantá-la em grupo, prestando atenção ao ritmo e à melodia. O objetivo é desenvolver o canto em grupo e respeitar o tempo musical.
2. Jogo de sons: Os alunos devem imitar sons de animais ou objetos que o professor faz, trabalhando a percepção auditiva e identificação de timbres.
3. Composição de letras: Os alunos devem compor uma letra simples de música sobre um tema da vida escolar, como brincadeiras ou amizade. O professor orienta sobre estrutura, rima e métrica.
4. Instrumentos de dentro de casa: Incentivar os alunos a criar seus próprios instrumentos com materiais recicláveis como garrafas, latas e elásticos, ensinando sobre sons diferentes que podem ser feitos com eles.
5. Davanzando a música: Os alunos podem tocar uma música conhecida e “dançar” ao som dos instrumentos, explorando como a música pode mover nossos corpos de diferentes maneiras.

Discussão em Grupo:

Durante uma discussão em grupo, pergunte aos alunos como se sentiram fazendo sons com os instrumentos, quais foram as partes mais divertidas da sua criação e o que aprenderam sobre a música e os sons que experimentaram.

Perguntas:

1. Que instrumentos você mais gostou de tocar?
2. Como você acha que a música pode nos fazer sentir?
3. Qual foi a parte mais divertida da aula?

Avaliação:

A avaliação é contínua e deve ser feita observando a participação e o engajamento dos alunos durante as atividades. O professor pode também avaliar a criatividade nas composições e a habilidade de tocar os instrumentos.

Encerramento:

Finalize a aula agradecendo a participação de todos e destacando a importância da música em nossa vida. Reforce que todos têm um talento musical, mesmo que ainda estejam aprendendo, e que a criatividade é uma habilidade que pode ser sempre desenvolvida.

Dicas:

– Estimule os alunos a serem criativos e não tenham medo de experimentar diferentes sons.
– Tenha sempre em mente a inclusão, garantindo que todos tenham a oportunidade de participar das atividades.
– Utilize recursos visuais, como vídeos de diferentes estilos musicais, para mostrar a diversidade na música.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que pode ser entendida por todos, independentemente da cultura ou da idade. No contexto das crianças, a música desempenha um papel crucial no seu desenvolvimento cognitivo, emocional e social. Quando expostas a ritmos e melodias, as crianças aprendem não apenas sobre a música em si, mas também sobre disciplina, colaboração e expressão individual. Por meio da música, as crianças podem expressar emoções que, de outra forma, poderiam ser difíceis de articular. Isso se torna especialmente essencial na idade em que as crianças estão começando a se desenvolver socialmente e a formar suas identidades.

Além disso, a experiência musical em grupo, seja através de cantos, toques e danças, cria um forte senso de comunidade e pertencimento. O simples ato de tocar uma canção em conjunto pode unir alunos que, de outra forma, seriam apenas colegas de classe. Isso ensina não apenas a importância da cooperação, mas também a capacidade de ouvir e respeitar os outros. O que é ainda mais intrigante é que a música também estimula a cognição, ajudando as crianças a desenvolverem habilidades que incluem a memória, a concentração, e o pensamento crítico.

Oferecer espaços para que as crianças explorem essas expressões artísticas lhes dá autonomia e a oportunidade de se descobrirem. Nesse sentido, aprender música não se trata apenas de memorizar notas ou letras, mas de inteiramente explorar a arte como uma forma de comunicação e interação com o mundo. Valorizando essas experiências, estamos cultivando um ambiente onde a criatividade prospera e os alunos se tornam não apenas melhores músicos, mas também mais bem preparados para enfrentar os desafios da vida.

Desdobramentos do plano:

Após a aula, os alunos podem continuar explorando música em diferentes contextos. Isso pode ser feito através de oficinas onde eles criam seus próprios instrumentos musicais, incentivando a percepção sobre a sonoridade de materiais diversos. Esses projetos também podem levar à elaboração de uma exposição musical na escola, onde eles apresentarão suas criações a outras turmas, promovendo uma troca cultural.

Ademais, integrar a música com outras disciplinas, como matemática (encontrando padrões rítmicos), arte (criação de artes visuais com base na música), e história (explorar a origem de diferentes ritmos e estilos musicais), pode proporcionar um aprendizado interligado. Esse intercâmbio não apenas solidifica a experiência musical, mas também demonstra como várias disciplinas podem se conectar de forma harmoniosa no processo de aprendizado.

Esse plano de aula pode ainda ser estendido para incluir pais e responsáveis. Ao convidá-los para participar de uma apresentação dos alunos, cria-se uma oportunidade para que as crianças mostrem e celebrem o que aprenderam, reforçando o apoio da comunidade nas atividades escolares e a valorização da educação rítmica. Isso fortalece o vínculo entre a escola e a família, resultando em um ambiente educativo mais positivo e colaborativo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental adaptar o plano de aula conforme as necessidades e respostas dos alunos, respeitando seus ritmos e preferências musicais. O professor deve ser flexível e aberto à improvisação, que é uma parte essencial do ensino musical. A comunicação clara e o feedback contínuo são vitais para assegurar que todos os alunos se sintam incluídos e motivados.

Incorporar a diversidade musical de diferentes culturas também é importante. Ao expor os alunos a ritmos, danças e canções de variados povos, eles não só aprendem sobre música, mas também cultivam um respeito e apreço mútuos por diferentes maneiras de ser e de viver.

Por fim, é importante lembrar que o maior objetivo da música nesse contexto não é somente o aprendizado técnico, mas o desenvolvimento de um repertório emocional e social, que será fundamental ao longo da vida. A música é uma linguagem que, quando utilizada corretamente, pode transformar a experiência do aprendizado em algo muito mais rico e significativo para as crianças.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: Crie uma caça ao tesouro onde os alunos precisam encontrar diferentes sons em sala de aula ou no pátio da escola. Cada aluno será uma parte de uma orquestra, e juntos, eles formarão uma música única.
2. Música de Tecido: Utilize retalhos de tecidos de diferentes texturas para criar uma “tapeçaria musical” onde cada cor e textura produzirá um som diferente.
3. Contação de Histórias Musicais: Os alunos contarão uma história utilizando sons e músicas, criando um “teatro sonoro”. Isso ensina ritmo e expressão narrativa.
4. Dança dos Instrumentos: Promova uma atividade em que os alunos devem dançar enquanto seguram um instrumento e, ao parar a música, eles devem fazer um som. Isso desenvolve o senso rítmico e a disciplina.
5. Aula de Natureza Sonora: Leve os alunos ao ar livre e peça que identifiquem sons da natureza. Em seguida, eles voltarão e criarão uma apresentação musical inspirada nesses sons. Isso conecta a música à natureza e ao ambiente ao redor.

Essas sugestões têm como propósito enriquecer a experiência musical e fomentar a criatividade e o engajamento dos alunos, tornando-os não apenas ouvintes, mas também críticos e criadores musicais.