“Desenvolvendo a Criatividade no 3º Ano: Aula de Artes”

Introdução: Neste plano de aula, propomos uma atividade que aborda a temática das artes formas, voltada para alunos do 3º ano do Ensino Fundamental. O foco será o desenvolvimento da percepção artística e a expressão criativa das crianças, promovendo uma experiência lúdica que envolve a manipulação de materiais e a exploração de diferentes técnicas artísticas. A ideia central é que os alunos, ao mesmo tempo em que aprendem sobre as formas artísticas e suas características, desenvolvam um olhar crítico e apreciativo sobre as artes, estimulando a criatividade e a expressão individual.

A aula está estruturada para ser dinâmica e interativa, aproveitando ao máximo o tempo disponível. Serão realizadas atividades que exploram elementos das artes visuais, como desenho, pintura e colagem, favorecendo a individualidade de cada aluno e permitindo a expressão de suas emoções e ideias. Assim, visamos não apenas o aprendizado técnico, mas também o estímulo à autoestima e à autoconfiança por meio da arte.

Tema: Artes formas
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nos alunos a capacidade de perceber, explorar e criar formas artísticas, estimulando a criatividade, a expressão pessoal e o conhecimento sobre as diversas manifestações da Arte.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade dos alunos por meio da produção de obras de arte.
– Promover a apreciação das artes visuais, discutindo suas características e significados.
– Proporcionar a vivência prática de diferentes técnicas artísticas, como desenho e colagem.
– Desenvolver a coordenação motora fina através da manipulação de materiais artísticos.

Habilidades BNCC:

(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (A4)
– Lápis de cor e canetinhas
– Tinta guache
– Pincéis
– Tesouras
– Cola
– Materiais recicláveis (caixas, tampas, papelão, etc.)
– Aventais ou camisetas para proteger a roupa

Situações Problema:

– Como podemos representar uma forma artística utilizando materiais recicláveis?
– De que formas a arte pode expressar nossas emoções e sentimentos?

Contextualização:

As artes visuais desempenham um papel fundamental na cultura e no desenvolvimento pessoal. Ao entender diferentes formas artísticas, os alunos são incentivados a refletir sobre suas emoções e a expressarem sua individualidade por meio de criações pessoais. A aula busca criar um ambiente onde todas as ideias e criações são bem-vindas, promovendo assim uma cultura de respeito e valorização das diferenças.

Desenvolvimento:

1. Início da aula (10 minutos):
– Apresentação do tema: Realizar uma breve introdução sobre as artes formas, destacando a importância da expressão artística. Utilizar imagens de obras de arte famosas para exemplificar.
– Perguntar aos alunos sobre suas experiências com arte e como se sentem ao criar algo. Isso estimula a participação e o engajamento.

2. Atividade prática (25 minutos):
– Dividir os alunos em grupos pequenos e fornecer a cada grupo materiais variados.
– Instruir os alunos a criarem uma obra de arte utilizando os elementos disponíveis, como papel, tinta, e materiais recicláveis. Cada grupo pode escolher a técnica que prefere explorar.
– Durante o processo, circular pela sala, oferecendo orientação e fazendo perguntas que estimulem a reflexão sobre o que cada grupo está criando. Perguntas como: “Qual a história que você quer contar com sua obra?” ou “Que sensações você quer transmitir?”.
– Encorajar cada grupo a compartilhar suas ideias e criações com a turma ao final da atividade.

3. Exibição e discussão (5 minutos):
– Proporcionar um momento em que cada grupo apresenta sua criação para a turma. Mesmo que a apresentação seja breve, é importante que cada aluno compartilhe o que aprenderam e como se sentiram no processo criativo.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Explorando cores:
– Objetivo: Compreender o uso das cores na arte.
– Atividade: Os alunos irão pintar uma tela (papel). O professor pode oferecer uma palheta de cores primárias e permitir que eles experimentem na mistura para criar novas cores.

2. Dia 2: Desenho livre:
– Objetivo: Incentivar a expressão pessoal através do desenho.
– Atividade: Fornecer folhas de papel em branco e lápis. Os alunos desenharão o que sentem ou imaginam e poderão compartilhar suas obras com os colegas.

3. Dia 3: Colagem criativa:
– Objetivo: Criar obras de arte a partir de recortes.
– Atividade: Os alunos usarão revistas e outros materiais para criar uma colagem que represente um tema de sua escolha. O tema pode ser “meu mundo”, onde eles colam imagens que refletem interesses pessoais.

4. Dia 4: Escultura com materiais recicláveis:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de construção e criatividade.
– Atividade: Utilizar os materiais recicláveis para criar uma escultura. Serão incentivados a pensar de forma tridimensional.

5. Dia 5: Exposição de arte:
– Objetivo: Valorizar o trabalho artístico dos colegas.
– Atividade: Organizar uma mini-exposição na sala de aula onde cada aluno pode exibir suas obras. As crianças farão uma visita guiada apresentando suas criações.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, realizar uma discussão em grupo onde os alunos podem falar sobre o que aprenderam, como se sentiram ao criar e a importância da arte em suas vidas. Incentivar a troca de feedback entre as obras apresentadas.

Perguntas:

– Como você se sente ao criar algo novo?
– O que você aprendeu sobre as cores e sua combinação?
– Como podemos usar a arte para expressar nossos sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será feita durante o processo: observar a participação, o engajamento e a interação dos alunos. Além disso, a autoavaliação dos alunos sobre suas produções e a capacidade de expressar o que aprenderam.

Encerramento:

Concluir a aula destacando a importância do processo criativo e de como cada um pode se expressar de maneira única através da arte. Encorajar os alunos a continuar explorando o mundo das artes, seja em casa ou em outras atividades.

Dicas:

– Incentivar os alunos a sempre experimentar novas técnicas e materiais.
– Promover uma atmosfera de respeito e apreciação pelas obras dos colegas.
– Reforçar que não existe certo ou errado na arte; o que importa é a expressão e a criatividade.

Texto sobre o tema:

A Arte é uma forma de comunicação que transcende palavras e cria conexões emocionais. Artistas de todas as épocas exploraram diferentes maneiras de se expressar, utilizando cores, formas, texturas e movimentos. Nos ambientes escolares, a prática artística é essencial para o desenvolvimento integral da criança. Ao cultivar a criatividade, a arte permite que as crianças não apenas explorem suas emoções, mas também desenvolvam um olhar crítico sobre o mundo ao seu redor.

A expressão artística é uma ferramenta poderosa para a educação, pois permite que os alunos externalizem seus sentimentos e percebam a diversidade de perspectivas. Além disso, a arte favorece o raciocínio crítico e estimula a resolução de problemas, uma vez que encoraja a experimentação e a reinterpretação de conceitos.

Dessa forma, é fundamental que os educadores incentivem a prática das artes em suas salas de aula, pois, além de ser uma forma de expressão, a arte é um meio de conexão entre culturas e histórias, enriquecendo a formação dos alunos e contribuindo para a sua formação como cidadãos e artistas.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas para o ensino das artes formas no 3º ano podem ser desdobradas de várias maneiras. Primeiramente, a exploração das diversas técnicas artísticas pode continuar ao longo do semestre, permitindo que os alunos se aprofudem em aspectos específicos como escultura, gravura e outros bancos da arte. Além disso, a interação e a troca de experiências entre os alunos são fundamentais, pois cada um traz suas vivências e percepções para o grupo.

Outro desdobramento possível é a visita a uma galeria de arte ou uma feira de artesanato local, permitindo que os alunos se conectem com artistas e suas obras em um ambiente real. Essa experiência pode enriquecer ainda mais o aprendizado e inspirar novas criações. Também é validada a realização de projetos interdisciplinares, unindo temas de ciências, matemática ou história, com as atividades artísticas, criando um contexto mais amplo para a vivência da arte.

Por fim, criar um blog ou um portfólio digital onde os alunos possam registrar suas produções artísticas e reflexões sobre elas é uma excelente forma de acompanhar e valorizar o processo artístico individual. Isso pode fomentar a prática da escrita descritiva e a apreciação estética, enriquecendo a experiência educativa de forma global.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o educador esteja atento ao nível de desenvolvimento de cada aluno e ofereça suporte e orientação, ajustando as atividades conforme necessário. A criatividade deve ser celebrada e incentivada, independentemente do resultado final. Os alunos devem sentir que a expressão artística é uma extensão de seu próprio ser e que seus esforços são valorizados. Além disso, promover um ambiente colaborativo é crucial, onde as ideias e criações podem ser compartilhadas e debatidas sem julgamento, apenas com apreciação.

Durante as aulas, os educadores devem inspirar os alunos a sempre buscarem novas formas de ver o mundo, questionando e reinterpretando o que os rodeia através da arte. Dessa forma, as aulas não só ensinam técnicas, mas também desenvolvem habilidades socioemocionais essenciais para o crescimento dos alunos. A arte pode se tornar um poderoso meio de comunicação e expressão que, se bem direcionado, pode permanecer com os alunos por toda a vida, influenciando suas escolhas e a forma como interagem com o mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Estimular a observação e a apreciação de formas artísticas.
– Descrição: Criar uma lista de diferentes formas ou cores que os alunos tiveram que encontrar em suas salas de aula ou no pátio da escola. Isso aumenta a consciência da arte que os cerca.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Aperfeiçoar o uso da luz e sombras na arte.
– Descrição: Usar uma lanterna para fazer silhuetas de diferentes objetos e criar histórias, permitindo que os alunos explorem a qualidade visual do teatro.

3. Arte no Escuro:
– Objetivo: Explorar o que acontece com as cores e formas em diferentes condições de luz.
– Descrição: Criar arte utilizando tintas fluorescentes ou materiais que brilham no escuro, oferecendo uma experiência única.

4. Cada um na sua Nota:
– Objetivo: Estimular a percepção sonora na arte.
– Descrição: Usar diferentes instrumentos musicais para criar composições e misturar com as obras de arte feitas pelos alunos, permitindo a fusão do som e da visualidade.

5. Jardim das Formas:
– Objetivo: Apreciar a natureza como forma de arte.
– Descrição: Os alunos podem desenhar, em um espaço ao ar livre, utilizando elementos naturais como folhas e flores, e depois discutir como podem misturar isso com as artes visuais.

Esse plano de aula, em sua totalidade, foi elaborado para enriquecer a experiência educacional dos alunos, proporcionando um ambiente colaborativo e criativo, onde a expressão artística possa fluir livremente. As práticas sugeridas são integradas e adaptáveis, visando sempre o desenvolvimento pleno dos estudantes.