“Desenvolvendo a Criatividade: Artes Visuais no 9º Ano”

Este plano de aula tem como objetivo desenvolver uma compreensão crítica e prática das artes visuais no 9º ano do Ensino Fundamental II, através da análise de contextos e práticas que envolvem a produção artística. A proposta se debruça sobre as diversas formas de expressão artística, levando os alunos a valorizar e respeitar diferentes manifestações culturais. Utilizando como base as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o plano busca articular teoria e prática, proporcionando uma experiência enriquecedora que amplifica os saberes dos estudantes.

Os alunos terão a oportunidade de investigar técnicas e influências que moldam a produção artística contemporânea, fortalecendo sua capacidade de análise crítica e desperta interesse por criações visuais de diferentes épocas, estilos e contextos sociais. Ao abordar a diversidade nas artes visuais, enfatiza-se a construção de um repertório estético que leva em consideração as experiências culturais dos alunos, favorecendo discussões relevantes sobre identidade e representatividade.

Tema: Artes Visuais: Contextos e Práticas
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 e 15 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a percepção crítica e a apreciação das artes visuais, identificando suas principais características e influências em diferentes contextos históricos e sociais.

Objetivos Específicos:

– Promover a análise de obras e estilos artísticos, entendendo seus contextos de produção.
– Estimular a experimentação em diferentes técnicas de artes visuais, relacionando-as a temas contemporâneos.
– Incentivar debates sobre a importância das artes em diversas culturas e suas influências na formação da identidade.
– Fomentar a criação de obras que reflitam a identidade e o contexto sociocultural dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papel (tipo ofício, cartolina, etc.)
– Lápis e canetas coloridas
– Tintas e pincéis (guache ou acrílica)
– Materiais recicláveis (revistas, papéis diversos, garrafas, etc.)
– Computadores ou tablets para pesquisa (se disponível)
– Projetor ou quadro branco para apresentação

Situações Problema:

– Como a arte pode refletir a identidade de um povo?
– Que elementos das culturas indígenas e afro-brasileiras podem ser percebidos na produção artística contemporânea?
– De que forma as novas tecnologias influenciam a produção e apreciação das artes visuais hoje?

Contextualização:

As artes visuais são uma das formas mais acessíveis de expressão humana e comunicação cultural. Elas têm o poder de registrar a história, informar sobre realidades sociais, e provocar emoções. No contexto atual, onde a diversidade cultural, a inclusão e a representatividade são discussões centrais, é fundamental que os alunos compreendam a importância das artes visuais em suas múltiplas manifestações e seu papel na construção de identidades. Além disso, é crucial que eles desenvolvam habilidades de leitura crítica e produção artística.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em quatro etapas principais:

1. Introdução Teórica (10 minutos):
O professor fará uma breve apresentação sobre a história das artes visuais, destacando diferentes movimentos artísticos e seus contextos socioculturais. Os alunos devem participar com reflexões e dúvidas sobre a importância da arte em suas vidas.

2. Análise de Obras (15 minutos):
Em grupos pequenos, os alunos receberão reproduções de obras de artistas de diferentes períodos e estilos. Eles devem discutir e anotar características como cores, formas, e as emoções evocados, além do contexto histórico e social de cada obra.

3. Criação Artística (15 minutos):
Utilizando materiais disponíveis, os alunos criarão suas próprias obras artísticas inspiradas nas discussões em grupo. O tema pode ser a identidade cultural ou qualquer outro aspecto relevante que considerem.

4. Apresentação e Debate (5 minutos):
Cada grupo apresentará sua obra e explicará seu processo criativo, assim como a relação com as artes discutidas. O professor guiará um debate sobre as diferentes interpretações e significados das criações.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: A Arte e sua História
Objetivo: Compreender a evolução das artes visuais.
Descrição: Propor aos alunos que investiguem 3 movimentos artísticos (ex. Impressionismo, Modernismo e Arte Contemporânea) e apresentem suas descobertas em uma cartilha.
Materiais: Computadores para pesquisa, papel para produção da cartilha.

– Atividade 2: A Importância da Identidade na Arte
Objetivo: Reflexão sobre a identidade cultural.
Descrição: Os alunos devem entrevistar familiares ou amigos sobre como a cultura deles se reflete nas artes que conhecem.
Materiais: Caderno e caneta para anotações.

– Atividade 3: Experimentação Artística
Objetivo: Explorar técnicas de pintura.
Descrição: Usar tintas para criar uma obra que represente algo significativo sobre a cultura local.
Materiais: Tintas, pincéis, papel, e espaço para pintura.

– Atividade 4: Exposição da Classe
Objetivo: Compartilhar a produção artística.
Descrição: Organizar uma exposição com as obras criadas pelos alunos, convidando outras turmas para visitá-la.
Materiais: Estruturas para exposição e cartazes explicativos.

– Atividade 5: Avaliação Reflexiva
Objetivo: Mensurar o aprendizado.
Descrição: Jogar uma dinâmica em que cada aluno debate sobre o que aprendeu com a arte e o que significou para ele.
Materiais: Cartões para anotações.

Discussão em Grupo:

– Qual é a relevância das artes visuais na expressividade cultural?
– Como a arte pode ser uma forma de resistência e crítica social?
– O que suas produções artísticas dizem sobre vocês?

Perguntas:

1. Que emoções uma obra de arte específica pode gerar no espectador?
2. Como diferentes contextos culturais influenciam a obra de um artista?
3. Por que é importante incluir diferentes narrativas na arte contemporânea?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da observação da participação dos alunos nas atividades, bem como na qualidade das discussões em grupo. Além disso, será contemplado o esforço e a criatividade nas obras produzidas.

Encerramento:

Finalizar a aula com um debate sobre o que aprenderam e como poderiam aprofundar seu estudo sobre artes visuais. Estimular a continuidade da exploração artística fora da sala de aula.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa contínua sobre artistas contemporâneos.
– Propor visitas a exposições de arte locais, se possível.
– Criar um espaço na sala de aula para exibir trabalhos artísticos e inspirar a criatividade.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão essencial da cultura humana. Ela não apenas reflete as vivências de uma sociedade, mas também é um meio poderoso de comunicação. As artes visuais, em particular, desempenham um papel crucial no modo como compreendemos e interagimos com o mundo ao nosso redor. Através de pinturas, esculturas, fotografias e outras formas de expressão, os artistas têm a capacidade de capturar a essência da experiência humana, provocando emoções, questionamentos e reflexões.

Na história das artes visuais, muitos movimentos e estilos emergiram em resposta a contextos sociais e políticos, oferecendo aos artistas um canal para expressar suas visões críticas. A arte contemporânea, por sua vez, continua a desafiar normas e questionar o status quo, apresentando novas narrativas que incluem vozes diversas e frequentemente marginalizadas. Assim, o estudo das artes visuais é fundamental não apenas para desenvolver habilidades estéticas, mas também para cultivar uma compreensão mais profunda das complexidades sociais que nos cercam.

Ao explorar as artes visuais, os alunos são estimulados a pensar criticamente sobre a cultura visual que os rodeia, desenvolvendo uma maior apreciação pelo trabalho dos artistas que moldam nossas percepções e interações. Essa capacidade crítica é vital em um mundo saturado de imagens e informações, permitindo que os jovens desenvolvam um senso de identificação e empatia em relação a diferentes expressões culturais.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula apresenta desdobramentos significativos que podem ser explorados ao longo do ano letivo. Primeiramente, a análise contínua de diferentes períodos artísticos permitirá que os alunos desenvolvam uma compreensão mais ampla do panorama das artes visuais, não apenas no Brasil, mas globalmente. Essa abordagem pode ser incorporada em futuras aulas, onde se aprofundará em temas como a relação da arte com questões sociais contemporâneas, como a sustentabilidade, a diversidade e a inclusão.

Além disso, a proposta de exposição pode evoluir para um projeto maior, onde os alunos são desafiados a produzir uma obra coletiva que reflita o aprendizado adquirido através do semestre. Essa criação conjunta não apenas reforça a cidadania e o trabalho em equipe, mas também proporciona um espaço para que os alunos expressem sua identidade e o seu entendimento sobre a arte como forma de comunicação.

Ainda, o desenvolvimento de habilidades de pesquisa pode ser expandido por meio de projetos em que os alunos entrevistam artistas locais e apresentam suas obras e influências. Isso os conectará diretamente com o ambiente artístico da comunidade, incentivando um diálogo enriquecedor e uma valorização do que é produzido em seu próprio contexto.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é importante que o professor esteja atento às dinâmicas do grupo e às necessidades individuais de cada aluno. Um ambiente de aprendizado inclusivo é essencial, permitindo que todos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões e criar sem medo de julgamentos. As práticas artísticas devem ser sempre vistas como um veículo de expressão e não como produto final com um valor estético específico.

Encorajar os alunos a experimentar livremente, explorando diferentes técnicas e abordagens, é fundamental para o desenvolvimento de sua criatividade. Além disso, a conexão entre a arte e outras disciplinas pode ser uma estratégia eficaz, mostrando que as artes visuais não existem isoladamente, mas estão interligadas a uma variedade de conhecimentos e experiências que podem ser integrados nas práticas educativas.

Por fim, o uso de tecnologia, seja para pesquisa ou para a criação de obras, deve ser incentivado. Isso não apenas traz os alunos para a contemporaneidade, mas também os prepara para um mundo em constante mudança, onde as habilidades digitais são cada vez mais valorizadas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Arte ao Ar Livre: Organizar uma atividade de pintura em um parque ou área verde, incentivando os alunos a trazer elementos da natureza para suas obras.
Objetivo: Encontrar inspiração no ambiente ao redor.
Materiais: Tintas, pincéis, telas ou papel.

2. Jogo dos Estilos: Dividir a turma em grupos e escolher um estilo artístico para cada grupo, proporcionando materiais para que possam recriar uma obra famosa.
Objetivo: Aprender sobre a história das artes enquanto criam.
Materiais: Materiais para pintura, colagem, entre outros.

3. Pesquise e Crie: Pedir aos alunos que escolham um artista que admiram, realizem uma pesquisa e criem uma apresentação multimídia sobre ele, incluindo uma obra inspirada em seu trabalho.
Objetivo: Desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação.
Materiais: Computadores/tablets, material de apresentação.

4. Música e Movimento: Conectar as artes visuais à música, solicitando que os alunos criem uma obra inspirada em uma canção de sua escolha, refletindo a emoção da música em suas criações.
Objetivo: Aprofundar a relação entre diferentes formas de arte.
Materiais: Tintas, papel, equipamentos de áudio.

5. Teatro e Artes Visuais: Incentivar a criação de figurinos e cenários para uma pequena peça de teatro, em que os alunos devem trabalhar juntos para unir arte e performance.
Objetivo: Integrar as artes visuais à prática teatral.
Materiais: Estofos, tintas, papéis recicláveis, outros materiais de construção.

Com essas orientações e propostas ricas, o plano de aula contribui para uma aprendizagem eficaz e prazerosa, aproximando os alunos das artes visuais de maneira significativa e transformadora.