“Desenvolva Criatividade e Expressão com Coreografia na Escola”

Esta aula tem como objetivo primordial desenvolver a criatividade e a capacidade de expressão artística dos alunos por meio da coreografia. A dança é uma forma de arte que permite comunicar emoções e contar histórias sem a necessidade de palavras. Ao criar uma coreografia, os alunos não apenas exercitam seu corpo, mas também trabalham em equipe, o que fortalece habilidades sociais e a cooperação. A prática da dança e da expressão corporal pode contribuir não apenas para o desenvolvimento motor, mas também para o crescimento emocional e social dos estudantes.

Neste plano de aula, os alunos vão trabalhar em grupos para criar uma coreografia a partir de uma música escolhida coletivamente. Durante o processo, terão a oportunidade de explorar ritmos, movimentos, e o espaço ao seu redor. Com isso, desenvolvem não apenas suas competências motoras, mas também habilidades de organização e planejamento. A aula é desenhada para ser dinâmica e interativa, permitindo que cada grupo expresse sua individualidade.

Tema: Coreografia
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a criatividade e a expressão corporal dos alunos por meio da elaboração de uma coreografia, estimulando o trabalho em equipe e a comunicação não verbal.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a expressão artística através do movimento e da dança.
– Estimular a criatividade na criação de movimentos coreográficos.
– Promover o trabalho em grupo e a cooperação entre os alunos.
– Desenvolver a capacidade de escutar e respeitar diferentes opiniões dentro do grupo.
– Conhecer e aplicar conceitos básicos de ritmo e tempo na dança.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– (EF35EF09) Experimentar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Caixa de som portátil para reprodução de músicas
– Seleção de músicas de diversos gêneros (pop, rock, samba, etc.)
– Espaço amplo e livre de obstáculos para a prática
– Materiais visuais como papel ou cartolina para a anotação das ideias de coreografia
– Canetas, lápis de cor ou marcadores para produção de esboços

Situações Problema:

Após sentir-se à vontade e conhecer uns aos outros, os alunos podem se deparar com dificuldades em colocar suas ideias em conjunto ou em encontrar um consenso sobre a coreografia. É essencial que o professor intervenha nesse momento, instigando a discussão e a resolução de conflitos, ensinando a importância da escuta ativa.

Contextualização:

A dança é uma expressão cultural que se faz presente em todas as sociedades. Desde danças tradicionais até as mais contemporâneas, o corpo se torna um veículo de comunicação. Os alunos, ao trabalhar em grupo, poderão compreender que cada movimento conta uma história. Além disso, a prática conjunta aumenta a empatia e a compreensão entre os colegas, essencial para um ambiente educativo saudável.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Inicie a aula com uma breve discussão sobre o que é coreografia e sua importância nas manifestações culturais. Explique a atividade do dia, que será a criação de uma coreografia a partir de uma música, enfatizando a criatividade e o trabalho em equipe.

2. Escolha da Música (10 minutos): Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos e peça que escolham uma música com a qual gostariam de trabalhar. Ofereça sugestões, caso necessário, de músicas que sejam animadas e que permitam uma variedade de movimentos.

3. Criação da Coreografia (20 minutos): Após a escolha da música, os grupos terão 20 minutos para criar uma coreografia. Incentive-os a pensar sobre os diferentes movimentos que podem ser utilizados, como saltos, giros, passos de dança. Os alunos devem discutir entre si, planejar os movimentos e, se necessário, registrar suas ideias em papel.

4. Apresentação das Coreografias (10 minutos): Cada grupo terá a oportunidade de apresentar sua coreografia para a turma. Ao final de cada apresentação, incentive os colegas a fazerem comentários respeitosos e construtivos. Isso não apenas ajuda na evolução da expressão artística, mas também promove o respeito e o reconhecimento do esforço dos colegas.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Introdução à Coreografia
– Objetivo: Demonstrar diferentes estilos de dança e seu impacto na coreografia.
– Descrição: Apresentar um vídeo curto de diferentes estilos de dança e discutir como os movimentos transmitem emoções.
– Instruções: Os alunos devem apontar os estilos que mais gostaram e por quê.

– Atividade 2: Dinâmica de Grupo
– Objetivo: Aumentar a confiança e a coesão do grupo.
– Descrição: Jogo de improvisação com movimentos. Cada aluno deve fazer um movimento e os demais precisam replicá-lo.
– Instruções: Esse exercício ajuda a soltar os participantes e a aceitarem as ideias uns dos outros.

– Atividade 3: Criação Coletiva
– Objetivo: Promover a criação de uma coreografia em grupo.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e criar uma coreografia para uma música escolhida.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar seu trabalho ao final, incentivando a expressão pessoal e o trabalho colaborativo.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, reúna a turma e faça uma discussão sobre como foi o processo criativo. Pergunte se houve dificuldades em trabalhar junto e como resolveram. Este momento é importante para refletir sobre o aprendizado em equipe.

Perguntas:

– O que mais gostou na experiência de criar uma coreografia?
– Quais foram os maiores desafios que você enfrentou em grupo?
– Como você descreveria a sua coreografia para alguém que não viu?

Avaliação:

A avaliação será composta pela observação do envolvimento dos alunos na atividade, a participação na discussão, bem como a apresentação da coreografia. A ênfase deve estar na criatividade, na colaboração em grupo e no respeito às ideias dos colegas.

Encerramento:

Finalize a aula parabenizando a turma pelas performances e pela criatividade demonstrada. Enfatize a importância da dança e da expressão corporal e como essas experiências podem ser valiosas não apenas na arte, mas também em outros contextos da vida.

Dicas:

– Esteja aberto a diferentes expressões da dança; incentive a diversidade criativa.
– Se possível, convide um profissional de dança para compartilhar experiências com os alunos.
– Utilize músicas de diferentes culturas para enriquecer o aprendizado sobre danças do mundo.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas e universais de expressão humana. Desde tempos remotos, as sociedades utilizavam a dança como uma maneira de se comunicar, celebrar e ritualizar eventos importantes. Através dos movimentos corporais, os dançarinos podem transmitir sentimentos profundos que muitas vezes são difíceis de expressar com palavras. Danças podem contar histórias de amor, guerra, celebração e até mesmo dor.

No contexto da educação, a dança promove o desenvolvimento motor e social das crianças. Ao se envolver em atividades de dança e coreografia, os alunos são desafiados a trabalhar em equipe, a ouvir e a aceitar as ideias dos outros. Isso é especialmente importante na faixa etária do 5º ano, quando a individualidade e a colaboração estão se formando. Além disso, a prática da dança pode ser uma excelente forma de liberar energia e tensão, contribuindo para o bem-estar emocional e físico dos alunos.

Por último, a coreografia desenvolve a criatividade. Em um mundo em constante mudança, a capacidade de pensar fora da caixa e de se adaptar é cada vez mais valorizada. Criar uma coreografia permite que as crianças explorem diferentes ritmos e movimentos e até mesmo a narrativa dentro da dança, favorecendo uma aprendizagem rica e diversificada. Ao fim da aula, não apenas aprendem sobre dança, mas também sobre si mesmos e sobre a dinâmica de um grupo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode desencadear uma série de outras atividades que exploram a dança e a arte de maneiras mais profundas. Uma sugestão é organizar uma festa de dança no final de um mês, onde os alunos possam compartilhar suas coreografias com a comunidade escolar. Além disso, pode-se trabalhar com outros temas relacionados à dança, como a história da dança em diferentes culturas e a análise de danças populares, proporcionando um entendimento mais amplo e diversificado.

Outra possibilidade é integrar a música e a dança com outras disciplinas, como história, discutindo as origens das danças sociais e sua relação com os costumes e tradições de diferentes épocas. Também poderá ser interessante envolver os alunos em pesquisa e apresentação sobre diferentes estilos de dança do mundo, promovendo a diversidade cultural e o respeito às tradições de outros povos.

Além disso, ao se aprofundar na dança, o professor pode introduzir elementos de teatro e expressão corporal, criando um espaço híbrido onde os alunos podem explorar a narrativa não apenas por meio da dança, mas também através do movimento dramático. Essa intersecção enriquece a experiência de aprendizado, permitindo que as crianças desenvolvam habilidades em várias áreas artísticas simultaneamente.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às necessidades individuais de cada aluno. A dança e a coreografia podem ser experiências intimidadoras para alguns, e é essencial criar um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para expressar sua criatividade. A personalização das atividades, com adaptações conforme as habilidades e interesses dos alunos, é fundamental.

Encorajar a colaboração entre os alunos não apenas promove um aprendizado mais profundo, mas também desenvolve habilidades interpessoais. As atividades de coreografia podem ser uma oportunidade para os alunos desenvolverem empatia, respeitando as ideias e os sentimentos uns dos outros. Assim, o resultado final será mais do que uma apresentação de dança, mas uma experiência de aprendizado coletivo.

Por fim, o professor deve sempre buscar incentivar a criatividade e a inovação no ensino. A dança é uma forma de arte em constante evolução e pode ser utilizada como uma poderosa ferramenta pedagógica para inspirar os alunos a serem expressivos, confiantes e criativos. Isso criará não apenas um clima educacional mais enriquecedor, mas também impulsionará a valorização da arte e da cultura no ambiente escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Dança Criativa
– Objetivo: Estimular a liberdade de movimentos e a criatividade.
– Descrição: As crianças devem criar um movimento para cada letra de seu nome, como uma dança de apresentação.
– Materiais: Música, espaço amplo para movimentação.
– Execução: Cada aluno apresenta seu movimento, criando uma dança personalizada em grupo.

2. Caça ao Tesouro Coreográfico
– Objetivo: Incorporar conceitos de ritmo e movimento.
– Descrição: Em um jogo de caça ao tesouro, as pistas a serem utilizadas incluem movimentos de dança que os alunos devem executar para avançar na brincadeira.
– Materiais: Pistas escritas ou visuais escondidas pelo espaço.
– Execução: Os alunos, ao encontrar uma pista, devem realizar um movimento específico para receber a próxima.

3. Desafio de Dança em Família
– Objetivo: Integrar dança e relações familiares.
– Descrição: Encorajar os alunos a ensinar uma dança para um membro da família em casa.
– Materiais: Música, espaço em casa.
– Execução: Após a atividade, os alunos podem compartilhar suas experiências na próxima aula.

4. Teatro de Sombras Dançantes
– Objetivo: Explorar a dança na arte do teatro.
– Descrição: Os alunos criam uma pequena peça usando dança e teatro de sombras.
– Materiais: Lençol branco, uma fonte de luz, personagens de papel para as sombras.
– Execução: Os alunos ensaiam e apresentam a história através de movimentos em perspectiva de sombras.

5. Festival de Danças
– Objetivo: Apresentar diferentes estilos de dança.
– Descrição: Organizar um festival onde cada grupo apresenta uma dança de uma cultura diferente.
– Materiais: Várias músicas de diferentes culturas.
– Execução: O festival pode ser aberto à comunidade, promovendo a valorização da diversidade cultural e artística.

Essas sugerirões são projetadas para aumentar a integração e a criatividade entre os alunos de maneira lúdica e envolvente, contribuindo para um ambiente escolar mais inclusivo e artístico.